沈周 《廬山高》
又到了各種高研班、導師班招生報名的季節。有多人諮詢：上哪一家的班好？我瞭解了北京各種班的教學情況，卻難以推薦。都是成年人，我建議你自學。現在網絡、通訊方便快捷，教學資源豐富而開放。所謂自學就是跨過當代，直接向古人學習。自學不僅可節省幾萬元的學費，更重要的是可以避免因選擇不當而被歪嘴和尚唸錯經，誤入歧途。
李唐 《萬壑松風圖》
“師古人”與“師造化”歷來被奉為學習中國畫的兩條重要途徑。就具體操作方法而言，“師造化”主要是通過觀察物象、遊歷寫生來實現； “師古人”則是指通過觀摩傳統經典、臨習範本來學習的過程。有此二途，再加上畫家本人的體察領悟與意緒融入，慢慢便會學有所成。
而對於剛涉畫道、始習技法的初學者，或者畫藝還沒有達到相當水平的畫家來說，“師古人”是更為重要的途徑。
中國繪畫源遠流長，且不論先秦自兩漢間已有一批出色的巖畫、壁畫、帛畫作品留存至今，僅從東晉顧愷之，唐代吳道子、王維算起，經唐、宋、元、明、清乃至近、現代的積累，給我們留下了極其豐富的中國畫經典。這是歷代畫家留給我們的珍貴財富，是我們“師古人”的教材與寶藏。
然而，“吾生也有涯，而知也無涯”，面對數量如此可觀的傳統經典，我們不可能一一逐件臨習，這就面臨一個“取捨”的問題，究竟該從中選取哪些作為我們“師”的對象呢？我們要選擇最上乘的、最有代表性的，選擇那些在不同的歷史時期都為大多數人所共同認可、推崇的傳世名作。只有從這些最優秀、最上乘的作品人手，觀其筆意、師其度法，才能使學習者一開始便能取法乎上，與一流的大師展開精神對話。從而將自己的藝術起點建立在相當的高度之上，如此方有高屋建瓴、事半功倍之效。
比如畫山水，要注意對山石、樹木、雲水、舟橋、樓閣亭榭及點景人物之局部細節學習與臨摹，同時對用筆、用墨、用色、用水加以體會，對於線條、皴法、點苔及用筆的連貫性、節奏性的把握。
范寬 《雪景寒林圖》
學畫一般從小畫入手，古畫裡冊頁小品很多，中國畫自初創伊始，千年以來，與書法、詩文有著無盡的聯繫。自摩詰、東坡和“二米”以降，或以文助畫，或以畫載文，或寥寥幾筆，或興致所至，往往都會相得益彰，無不透溢出強烈的“文性”、“詩性”和“個性”。在臨摹之餘從中體會其意境與情趣。小作品往往在各方面都經得起推敲，作品中的技術含量也讓人歎為觀止。
但凡筆墨考究、精妙的畫家，往往更鐘情於小品冊頁，他們往往善於在咫尺之間盡情揮灑而遊刃有餘，能利用有限的空間，充分展示和演繹天地萬物至大至美的境界。小品不僅具有小中見大、以微觀宏的視覺功效，還具備了一種“管中窺豹”或“一葉知秋”的哲思功能，更容易體會出作者道行修煉的高低深淺。若細細品來，倪瓚、沈周、青藤、八大等無疑都是將小品把玩到極致的高手。
古代經典也有大量不朽的恢弘鉅著，如范寬的《雪景寒林圖》，董源《溪岸圖》，李唐的《萬壑松風圖》，沈周的《廬山高》等等。學習都是循序漸進，由易入難，臨摹大畫主要是研究畫面構成、畫面處理，所以臨摹大畫要放在階段學習的後期。
學習傳統不能侷限於一家一派，要放眼廣闊，清人劉開說：“夫天下有無不可達之區，即有必不能造之境。有不可一世之人，既有獨成一家之文。此一家者，非出於一人之心思才力為之，乃合千古之心思才力變而出之者也。非盡百家之美，不能成一人之奇。非取法至高之境，不能開獨造之域。”畫亦如是。（文/丁雪峰）
董源 《溪岸圖》
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