潘玉良是我国著名的女画家、雕塑家。先后就读于上海美专、中法大学、巴黎国立艺术学院、意大利罗马国立美术学院，曾任上海美专、新华艺专、南京中央大学艺术系教授。潘玉良是我国旅法最早最著名的女画家，曾两次远渡重洋，在巴黎从事艺术活动达50多个春秋。她一生之中也留下了许许多多，可歌可泣的传奇故事。潘玉良1975年作品《瓶花》。78 × 110cm。款识：玉良，振华同志雅正。手机简单拍照，图片未经任何艺术处理。
▲ 潘玉良《瓶花》油画 78 × 110cm
▲ 潘玉良《瓶花》油画局部-1
▲ 潘玉良《瓶花》油画局部-2
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作品点评：本件作品她充分发挥油画背景烘染和后印象派的点彩手法，同时又吸收了中国民间艺术的质朴、浑厚、沉静的气韵，融成了一幅令人称道的晚年珍品。其作品中反复出现的菊花，月季，丁香，扑克，书，中国瓷花瓶等，都表达了潘玉良对昔日生活的回忆与怀念。对生活细节的回味和随之变化着得心情，表达出潘玉良对其人生况味的思考。晚年作品中，在无意间总会透漏出淡淡的曲婉哀伤。
他将国画的线描应用在作品中，将国画的意境美和民族传统文化（作品中的瓷器花瓶等）融合于创作中。她的静物画风格吸取了印象派的外光技法，后期接受野兽派，抽象派风格，加上对本民族传统技法的感悟，着色艳丽，用笔夸张，没有女画家的温婉，反而有超越普通画家的气势。在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒，蕴藏着中国艺术的意境、韵律、诗情。此《瓶花》作品构图胆大而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，微风袭来，窗纱晃动有着强烈的律动感，给人以美的享受。
有家归不得，借《瓶花》发泄思乡情绪。第二次留法的40多年间，潘玉良一直在争取回到祖国，但由于战争、文化大革命等原因一直没有成行，但并不妨碍她对祖国的热爱。“我要赞美我祖国的花！我要赞美我如花的祖国！”潘玉良选择她最喜爱的花卉作为载体，表达对祖国的热爱。但这些花大多是插在花瓶中，没有根，暗示艺术家远离故土，有根归不得的伤感。
人物简介
潘玉良（1899-1977），中国著名女画家、雕塑家，原姓张，后随夫姓，改名潘玉良。江苏镇江人，生于扬州。她不仅擅长油画，其彩墨、素描也颇具功底，雕塑、版画同样有深厚的造诣。
潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。女性画家限于客观条件，要成功往往比男性困难，必须付出许多牺牲，才能成就事业，潘玉良即是这样的例子。潘玉良，画家、雕塑家。毕业于巴黎及罗马美术专门学校，作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。
▲ 自画像
1929年归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画主任，后任中央大学艺术系教授1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。
纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的素描具又中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。
1977年，这位旅居法国的一代画家逝世于巴黎。
▲ 潘玉良 《青瓶红菊》
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