人類的發展史一直伴隨著各種神話傳說，那些古老的故事在我們的童年中留下了深刻的印象。孩子們無窮的想象力在神話中得到了滿足，那些存在於神話故事中的公主、王子、精靈……總是撩撥著我們的好奇心。神話故事中，善與惡的分界又是那麼的明顯，無論這過程有多艱難，正義始終會戰勝邪惡。在各國的文化中都有神話的出現，雖然每個國家的文化存在很大的差異，但對於神話的內在卻又是相似的。比如，在各個國家的神話傳說中對於創世都有不同的編纂，中國是盤古開天、歐洲則是上帝造天，而澳洲人眼中的世界卻是在貝殼中創造的……神話故事尚且如此，更何況再加上插畫的詮釋。
安妮斯蒂格傑拉德（Annie Stegg Gerard）
現居美國的插畫師安妮斯蒂格傑拉德（Annie Stegg Gerard）孩提時便開始畫畫。2004年，獲得了藝術學士後開始了她的職業生涯。安妮認為藝術是表達情感與理想的一種方式，也是一種視覺傳達的媒介，它描繪了許多無法直接用語言形容的事物。她大部分時間都在創作自己的個人作品，從神話故事、自然中汲取著靈感，對於她來說，畫畫是她緩解壓力的最好方法。
安妮喜歡十八世紀的洛可可畫風，這些畫家所創作的作品能讓她迅速找到想要捕捉的靈感。夢幻般的調色板和生動的筆觸，結合在一起創造了一種奇妙的迷人氛圍。她的作品總能將我們帶到不同的世界去經歷奇妙的旅行。那些美麗、神秘的人物渾身散發著迷人的氣息。纖細、修長的身形柔然而又充滿力量，每幅作品都像童話故事那般美好。安妮的作品對光影和色彩的把控令人瞠目，將畫面中的女主角襯托得極為典雅、優美。
德梅薩·豪頓（Demelsa Haughton）
來自英國的德梅薩·豪頓（Demelsa Haughton）是位異想天開的插畫家。她用繪畫的方式虛構了一個古怪、微妙的世界，在那個小小的瓢蟲村裡有街角商店，也有陰鬱恐怖的森林，還有等著收聖誕禮物的熊貓……她的繪畫作品彷彿無所不能，任何大膽的想法都可以在她的畫中實現。德梅薩喜愛神話或傳統故事，也喜歡許多神奇超然的事物，除了製作版畫和卡片外，她還繪製了許多兒童讀物。最近她在為一家法國出版商重述漢斯·克里斯蒂安·安徒生的童話，也為拉文斯堡出版社做拼圖設計。
對於德梅薩而言，每個神話都有它本來的寓意，天馬行空的想象力造就了她的故事。她的角色設計飽滿而鮮明，人物的動態神情讓畫面鮮活生動，顏色的運用也賦有強烈的視覺衝擊力，每一個角色都彷彿要衝出畫面。個性又誇張的手法營造了一個個華麗、奇幻的世界，以平面插畫的形式表現著立體空間的美。德梅薩的許多幻想像個複雜而無形的迷宮，充滿了誘惑和吸引力，讓觀者很想拋開一切走進去一探究竟。
其實，神話故事是每個國家獨有的精神財富，通過插畫的形式再現神話故事，使其更具精神美感。那種瑰麗的想象和對自然現象的幻化，通過插畫來展現能更好地表達神話的精神美。但是每次看這些跟神話有關的插畫，總是好奇他們到底是怎麼創作出來的，難道真的只是憑藉插畫師的想象力嗎？畢竟很多人物以及場景的繪製總是需要有所參考設計的，而這些神話類型的插畫該如何參考呢？
正常來說，畫家在創作時需要參考實物，然後與想象力結合在一起進行創作。在正式開始創作前需要收集各種資料，比如人物的各個姿態需要模特來還原動作，很多場景的設計需要到戶外寫實採風。這些不是光有豐富的想象力就可以完成的，還需要畫家結合大量的現實考察，將基本的框架搭建出來。再來就是畫面以及人物的局部設計及填充了，畫家往往需要將一個動作或表情演練描繪無數遍，直至達到完美的效果，在創作中還需隨時進行更改修正。而且，在這類插畫中還存在大量的透視關係，每一個人物、場景的佈局都需要畫家做好空間的設計構想。就連插畫鼻祖穆夏在創作前都需要擺拍各種造型，在擺拍的基礎上進行構思創作。這類神話類型的插畫作品就更需要畫家擁有大量的素材積累，以及擁有極其豐富的想象力。創作任何一幅經典之作都不是那麼容易的，不管神話還是童話，都不是腦洞一開，隨便一畫。
欣賞完兩位插畫師的作品，有沒有產生想要自己創作神話空間的想法呢？如果有，不妨動手試試！
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