吴冠中与周韶华艺术作品比较鉴赏之一
壮美山河
说到中国现当代艺术史，吴冠中和周韶华是无法绕开的人物。20世纪80年代，两位先生就以独特的艺术主张、原创个性和多种艺术活动，一北一南掀起巨大的中国画革新浪潮，加速推动了中国现代水墨画发展的进程，引起学术界广泛而持久的关注。
如果说1979年9月在北京举行的“星星美展”是影响当时美术界的一个事件，那么，是年5月吴冠中先生发表在《美术》杂志上的《绘画的形式美》一文，无疑是改革开放初期中国美术苏醒的重要信号。吴先生率先提出“形式美”与“抽象美”的著名论断，强烈质疑美术界长期以来流行的“内容决定形式”的观点，引起了美术界的强烈反响，并引发了激进派与保守派两大阵营的持续论战。这一论战为后来的“85美术新潮”做了重要的思想铺垫。同时，吴先生还是中国画新风格的创造者。他的画多采用西画的观察视角，从写生入手，但又有鲜明的写意性。他不断地运用形式法则，在水墨和油彩之间自由转换，在油画中植入中国水墨基因，又在水墨中融入西方现代造型观念。他运用中国画传统的工具和材料，呈现的却是崭新的审美品格和审美趣味，开创出极具特色的富有抒情意味的绘画新途。
吴冠中 天际黄河 纸本水墨 68cm×86cm 1989年
周韶华 黄土高原 纸本水墨 87cm×78cm 1983年
吴冠中 咆哮 纸本水墨 95.5cm×179cm 20世纪80年代
周韶华 狂澜交响曲 纸本水墨 125cm×248cm 1983年
吴冠中 阿尔泰山村 纸本水墨 97cm×180cm 1986年
周韶华 日照阿尔泰 纸本水墨 68cm×68cm 2012年
中国的改革开放同样为周韶华先生的艺术创新提供了极其有利的条件，而他又果断地抓住了历史机遇。周先生则是从中国大文化大传统入手，潜心探究中国民族精神与文化精神的真谛，为中国画变革寻找新的血液，他所选择的突破口，就是中华民族的母亲河——黄河。他曾四次深入黄河源头进行艰苦的实地考察，禅悟中国人天人合一的境界。他所创作的组画《大河寻源》，以强烈的时代气息和鲜明的艺术个性，在中国画坛产生巨大冲击波，掀起一股强劲的中国画创新浪潮。与此同时，时任湖北省文联副主席的周先生，大胆起用新人，创办《美术思潮》理论杂志，建立理论团队和创作团队，举办全国性有创新意识的“国画新作邀请展”，举办湖北青年美术节——28个场地的展览同时开幕，使武汉一度成为“85美术新潮”的“震源重镇”。吴冠中先生将其称之为“新的武昌起义，打响了第一枪”。
吴冠中 黄土高原 纸本水墨 123cm×245cm 1989年
周韶华 荒原有情 纸本水墨 68cm×68cm 2002年
吴冠中 华山 纸本水墨 68cm×45cm 20世纪80年代
周韶华 西岳壮歌 纸本水墨 87cm×78cm 1981年
吴冠中 月下玉龙山 纸本水墨 98cm×178cm 1983年
周韶华 玉龙欲飞 纸本水墨 68cm×136cm 2008年
吴冠中 山 纸本水墨 70cm×140cm 1986年
周韶华 巴山蜀水 纸本水墨 123cm×247cm 1998年
两位先生都不愿再沿用传统的思维与憧憬，也不再重复过去文人骚客们无病呻吟的思古幽情，决心要给中国画寻找新的生命源。他们走出书斋，走向大自然，寻源黄河、跋涉长江，攀登西部山脉，穿越白山黑水，横跨大漠戈壁，以体悟中华民族大美河山的魂魄。尽管吴先生的作品关注的多是自然生命的活力，周先生的作品则更多的关注民族的文化精神，但这丝毫不影响作品自身的魅力。于是便产生了一个有趣的现象——他们好像事先商量好似的，选择了同一个题材或场景，所呈现的却是两个截然不同的绘画语言：一个抒情、一个热情、一个清秀、一个浑厚，一个点线流畅、一个大气磅礴，但又都能让人怦然心动，耳目一新。
吴冠中 夜航 纸本水墨 45cm×48cm 2000年
周韶华 月涌大江流 纸本水墨 122cm×247cm 1998年
吴冠中 水田 纸本水墨 70cm×70cm 1989年
周韶华 雨亦奇 纸本水墨 85.5cm×66.5cm 1981年
吴冠中 浪 纸本水墨 44cm×48.5cm 年代不详
周韶华 潮起潮落 纸本水墨 67cm×67cm 1988年
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