在我国悠久的历史发展过程中，宋代算得上是较为优秀的一个王朝，不管是从经济实力还是从文化繁荣程度上来看，都可排得上古代封建王朝的前列。

由此带动了整个南方经济的发展，再加上京杭大运河的开辟，沟通了南北经济，因此在宋朝时期，整个国家都形成了一个经济实体，经济实力也得以迅速的发展起来。在这样的背景之下，文学艺术方面也开始大放异彩，纵观出土的大部分的文物，宋代的文学和艺术作品，其实是已经占有较大的比重。

从文化层面来看，宋代的文化也是登峰造极，史学家陈寅恪就曾经说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”由此可以看出，宋朝的文化繁荣的盛况。文学层面，宋词的兴起，既丰富了文学形式，也丰富了百姓们的娱乐生活，许多文人也层出不穷，如著名的三苏家族，其中苏轼的出现就更是点缀了整个宋朝的文学界。在艺术层面就更加丰富多彩了，宋朝时期山水画和花鸟人物画也开始逐渐兴盛，但是在此同时也出现了一个新的品种，那就是小品画。

而所谓的小品画，就是相对于大件的中国画而言，尺幅较小，笔墨较为简练，同时风格更为活泼明快的画作，因此和中国画中的大作相比，也不局限于构图和风格。尽管篇幅较小，大多是即兴创作，但也正因为此，成为画家表达真情实感的重要途径。而这样的画作却是直到宋朝才开始流行起来，并且盛行一时，最后成为中国画作中的重要组成部分。那么小品画有何发展特点？为何它却能够在宋朝发展起来？其背后的原因又有哪些呢？对于后世画作的创作又具有怎样深远的影响？这就是我们本文将要进行探讨的主要问题了。

一、小品画的主要特点

小品画的最主要特点就是篇幅的大小了，其尺幅不过数尺，而这样的大小大多数情况下都是以扇面、手卷、册页等形式出现，因此经常出现在案头、书桌、客厅等场所，也不受空间和地点的限制，所以自诞生之初就逐渐成为百姓们喜闻乐见的一种艺术形式，使人们在休息聊天，又或者是伏案办公之余还能够时常观赏把玩，既能够起到装饰点缀的效果，同时还能够调节气氛，让人放松心情。

小品画的特点之二，是创作的题材广泛而丰富，不管是宫廷里宴饮的欢愉盛大场面，还是普通百姓家宴，其乐融融的生活场景，又或者是春日里田野中，农民耕田悠悠自在的景象，还有小儿在溪旁戏水摸鱼的场景，都能够成为小品画入画的素材。简单来说，就是山水田园、壮阔边塞、宫殿恢宏、奇珍异兽、花鸟虫鱼、神话传说，只要是画家所听所见，所想所感，都能够成为小品画的灵感来源及创作素材。

如现藏于上海博物馆的由宋代佚名创作的《曲院莲香图》和现藏于故宫博物院的宋代佚名创作的《云山行骑图》两者就是取材于大自然中的花和云、山等常见的素材，但是又在其中融入了人类社会中的庭院与人在山中骑着马匹行走的场景，这种人文与自然相结合的场面，在宋代流传至今的小品画中屡见不鲜，由此更是可以看出小品画取材的广泛。

还有马兴祖的《疏荷沙鸟图》、林椿作《葡萄草虫图》等作品，更是将大自然的常见景物完美融合进笔端，并且通过稀疏的荷塘与卧在沙滩上的鸟儿、鲜紫色娇嫩欲滴的葡萄与草丛中纤毫可见的虫子，这些一动一静的组合更是将所描绘的事物特征凸显出来。

尽管小品画的取材广泛，但是其内部，仍然将各种不同类型的素材都分门别类，并且自成系统。如佛教、山水、人文、走兽、花卉等，不同的门类下构图特点和色彩的选取各有不同的规定与章法，因此非内行人是看不透小品画中的门道的。其中又以花鸟画为典型，宋朝的花鸟画可谓是到达了巅峰，甚至可以占据了宋代小品画的主流，出现了许多传世精品。

宋代小品画的特点之三，是从表现手法来看整体较为随意活泼。这也与小品画的创作方式有关，由于大部分时间下都是画家的随意创作，因此受作画的构图、格局、手法、用墨等条条框框的束缚较少。画家在创作小品画的时候并不会考虑太多因素，只是将眼中所见和心中所想真实快速地表达在纸上，因此线条的粗细、工笔简约与复杂、表现是否具体或抽象，都可以自由的选择和使用。

因此哪怕是随意在纸上落下一个墨团，画家们都可以根据当时的心情，对这个墨团进行加工，它可以成为山水画中的一块石头的原型，也可以成为花鸟画中栖息于树枝上一只鸟儿的身体，又或者是文人画中临窗洒泪的一位思念丈夫的女子。

宋代小品画的最后一个特点，是具有以小见大的特征。所谓以小见大，就是从细小的的景物描绘中看出画家的气度与格局，笔墨虽然精炼，但是却饱含深情，意蕴无穷。大部分的小品画都具有这一特点，对此，姚最曾在其著作《续画品》中说“尝画团扇，上为山川，咫尺之内而瞻万里之遥。”也就是说画家们在团扇上作画，如此狭小的空间要表达的意境却恢宏状远，要求在咫尺之中就能看到万里遥远的风景。这既是对画家的要求，也反应了宋代小品画的重要特征。

二、宋代小品画的兴起原因

小品画起源于北宋，南宋时期就已经兴盛，并且还诞生了以李唐、马远、夏圭、刘松远等人为代表的著名画家和不同画派，他们技术精湛，善于从日常生活的细微处落笔，将百姓们踏春、春耕、观潮、听戏等生活场景都如实描绘下来，留下了许多珍贵的绘画作品。

首先，是宋朝统治阶级对于绘画充满了热情。纵观宋朝王室中的帝王，无一不是全身充满了艺术细胞的，尤其是绘画方面，可以说整个封建王朝都无出其右者。其中，宋太宗喜欢收集名画，郭若虚就曾在《画图见闻志》中评价其“太宗皇帝，钦明睿智，富艺多才……万机丰暇，屡购珍奇，太平兴国间，召天下郡县搜访前哲墨迹图画”可知太宗皇帝对图画的喜爱程度不一般。自他以后，宋真宗、宋仁宗和宋神宗也都非常喜欢收集天下的绘画作品。

但是除了搜集绘画作品以外，宋代的帝王们也都是有两把刷子的，其中成就最高的莫过于宋徽宗赵佶。他不断学习自己的父辈或祖父辈在全天下范围内收集所有优秀的绘画，同时自己也投入到绘画的创作之中，除了绘画以外，还在书法界独创了瘦金体，流芳千古，除此之外，在文学成就方面也是独树一帜。为了将绘画这一爱好贯彻到底，宋徽宗还在天下范围内修建了大量的画院，在宋朝时期，绘画也逐渐成为了谋生的手艺。

小品画在宋朝能够得以繁荣发展的第2个原因，在于宋朝的经济繁荣。经济基础决定上层建筑，小品画属于艺术范畴，因此也是归类于上层建筑的，而它的繁荣发展也离不开经济实力的大力支持。南宋时期，由于刚刚经历过北宋的靖康之难，使得大量的北方人民都纷纷南迁，由此促进了南北的交流，经济也得到了长足的发展，同时手工业如纺织，制瓷等行业也开始逐渐兴起，再加上南方由于优越的地理条件，经济作物有一年两熟或两年三熟的熟制，粮食产量不断提高，人口也逐渐增加。

另一方面，由于南方水路发达，因此在一些水陆交通的会合之地，就逐渐产生了较大的城市，而城市的兴起，也造成城市人口的逐渐增加，市民阶层的不断壮大。宋朝时期，重农抑商政策的松动，也使得商人阶层开始兴起，这么一来从事农业生产的人，相对来说减少了，而城市的人口要逐步的增加，为了满足富人们的消遣和娱乐，艺术形式也开始丰富多样起来。安定富庶的外部环境，也能够催生画家更加潜心的进行艺术创作，因此小品画也逐渐的被发明创造出来。

小品会能够在宋朝盛行的最后一点原因，在于宋朝人们生活方式的变化以及一些新家具的传入。人们生活方式的变化，大部分是因为新型家具的传入而引起的，在这些家具当中有一些小巧精致的生活用品，在宋朝时逐渐占据了人们生活中的主流，团扇的流行就是其一。团扇不仅可以用来扇风驱蚊，女性手握团扇，更显得娇俏妩媚，明艳动人，而男性们用团扇则更显出才子风流和玉树琳琅的风姿。因此，宋朝的人们普遍都具有团扇情结，这也就催生了制扇业的繁荣发展，《清明上河图》中就有多处卖扇子的店铺的描绘。

但是扇子被广泛应用于人们的生活之中，如果只是洁白的扇面，很难激发人们的购买欲望，也很难体现出文人与佳人之间的修养与雅。于是，如何把团扇做得更加精巧，就成为了当时的商家首要考虑的问题，所以有一些富有商业头脑的商家，想到了在团扇上面绘画的方法，因此他们专门聘请画家来为他们的扇子作画，这么一来画家得到了报酬，而商人的利润也开始不断上涨，而这在扇面上作画的过程也是小品化的创造过程。

三、小品画的影响

作为新的绘画形式，小品画的出现无疑对整个中国古代绘画史都产生了重大而深远的影响。从出现形式来看，小品画大多以团扇，屏风和手卷等方式出现，无疑使得艺术与生活更加融为一体。从表现手法来看，小品画秉持着以小见大的特点，有时虽然简单的描绘日常生活中随处可见的场景，但是却能够从这普通的场景中，品读出画家更为深远的寓意。

从整个中国历史来看，小品画的出现，不仅给整个中华民族都留下了丰富而珍贵的物质遗产，其作画的方式以及构图等风格也逐渐的被各朝代的画家所传承下来，丰富了我国中华绘画史。从现实角度来看，小品画至今仍然可以出现在我们日常生活中的各种场所，无疑也是为我们的生活起了重要的点缀作用。小品画作为宋朝的产物，不仅如实的反映了当时的绘画情况，也能够将画家的情感融合其中，因此不管从哪个角度看，它都是具有丰富内涵的。

四、结语

在整个中国漫长的发展过程中，有人挥毫泼墨，在巨大的宣纸上画就传奇，有人粉墨登场，清歌宛转，留下流芳百世的戏曲。也有人对月吟诗，二两清酒化作愁肠， 自此文学史上又多了一位伟大著名的诗人。

这些人都能够从纷纷从幕后走到台前，在历史上凭借自己的作品留下浓墨重彩的一笔，小品画也是如此，尽管篇幅较小，但却依旧能够以其隽永深刻的内涵而吸引广大人们的注意。

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