文蔚四歲偷照鏡，五歲畫《牧童》。沒人問畫裡的牧童可似牛郎，門庭若市只是來文家看“文蔚仕女圖”。
畫牧童的人把自己畫到了畫裡。
文蔚早年畫的是工筆仕女，想自己大約是從哪幅仕女畫裡走出來的，再畫仕女，果然靜雅。這仕女或蕉蔭獨坐，或輕執團扇。一日，她正想畫背面鞦韆，風自開窗，忍不住憑窗遠眺，她彷彿看到了李清照，何不興盡晚回舟？
畫面上的人面桃花，怎及踏青歸去馬蹄香？畫面上的暗香盈袖，怎及春在枝頭已十分？
她再也沒有小女子的閨中心緒了，細看山川，一支畫筆，何用之有？
《苦瓜和尚畫語錄·山川》:中說：“山川使予代山川而言也，山川脫胎於予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之於大滌也。”
本來，這世上的男女也脫胎于山川，男人是一座山，女人就是一條河。面對山川，牧童豈非山影，仕女正是河聲。
懵懂時的研習讓她更親近山川。
在文氣十足的家裡，在千萬冊的書中，山川是那樣的，及至到了山川跟前，這山川自然跟想象的不一樣。書裡的山川沒有聲音，色彩也不及大自然裡的生動。她像黃公望一樣總是久久地坐在山裡，坐在水邊。她依然是靜的，山川的律動就是她的心跳。白天：無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。傍晚：星垂平野闊，月湧大江流。
自然山川慢慢開始變成了她胸中丘壑。
她畫富春江，偏於山，畫西湖，重於水。山與水本來是相連的，按山的意思來畫水，按水的意思來畫山。構圖靈動，筆墨意趣，山在夢裡，水在心中。
一次畫展，她展出丈二巨幅：萬壑松吟。
大畫家崔如琢見了，說蒼中見溼。來看畫展的人，誰不松風盈耳？
文蔚的畫作筆暢墨清，光華內斂，富有典雅之美，無論山水、花鳥抑或工筆仕女系列，均深得傳統筆墨靈韻，清新雅緻，意蘊悠長。她從早年的工筆人物轉向寫意山水，畫風由纖麗而轉雄渾，讓人耳目一新。
因為水的意思，王昭君，蔡文姬，謝道蘊，李清照豐富了她的精神情感，也豐富了她的創作和中國女人的品德傳承。現在，即使她不畫仕女，看著從前的畫，她的內心也會特別安靜。
仕女畫如若是小畫，一樣有大的境界在裡面。不過，文蔚的確喜歡畫大畫，又有丈二《周穆王見西王母》，這是取材於李商隱的詩，瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。八駿日行三萬裡，穆王何事不重來。
西王母等周穆王，但周穆王已死。這真是求長生之虛妄，人總是要死的，這是常識，可週穆王竟然連這個常識都不懂。文蔚把這樣一首詩畫成了一幅大畫，足見其才思之敏捷，思想之敏銳。
詩裡有畫，畫裡有詩，詩是李商隱的，畫是文蔚的，文蔚畫了這幅畫，李商隱的詩作了襯托。
文蔚說，此開絲綢之路也！
這不，又有丈二巨幅《馬可波羅中國行》，也是一反文人墨客對小情趣小情調的追求，文蔚巧妙地將孤山放大，俯視元代商船隨錢塘江水汩汩東去，此等壯美氣勢，真難想象出自一個柔靜的女子之手。
“這樣畫才是獨立思考，才是新女性，更重要的是專注自我。”
文蔚很自信。
“傳統是需要推動的，只有真正地認識傳統，運用傳統，並在意境追求，筆墨技法，人生感悟等層面有所突破，把心打開，用生命進行藝術創作，作品才是厚實的，有意蘊的。”
文蔚還畫了《新富春山居圖》，她這就是在繼承傳統，真正理解傳統文化的深刻內涵，有揚有棄，有破有立。這就是她向黃公望致敬，向傳統致敬的作品。
文蔚是一個成功的畫家，她的畫多被人收藏，被機構收藏。許多大畫家都賞識她的作品，她的畫真堪賞析。
有情春雨，無色秋風，皆燦爛於紙上。但心中山水，感時恨別，再作山作水，一山一水更有詩情。
2020-2-12
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