MrZhang0
看別人優秀的照片，這是一個必要的學習過程；但不是讓你去複製，而是要去想別為什麼這樣拍；別人的曝光是怎樣的，是光圈優先，還是速度優先；感光度如何，景深如何？用的什麼頭等等；還需要考慮別人如何構圖的，為什麼這樣構圖，通過這些思考，你會不斷提高自己在不同場景的處理能力，通過這些學習提高自己熟練的掌控相機的能力；訓練自己迅速處理各種現場的能力；這樣不斷的練習，你就會發現你已經形成了自己的拍片風格；跟別人的照片已是兩回事了，自信就出來了！
賽琳達攝影旅遊頻道
以前我在出版社工作的時候，學習過攝影，但沒有系統的學習，攝影水平質量不是很好，但今後還要加強這方面的知識和學習，也希望平臺有這方面的培訓。另外今天是三八婦女節，我親手插的鮮花，送給美女們，祝美女們節日快樂！
美在當下文君
我覺得突破點是以下幾個方面：理論知識、拍攝手法與審美風格。
第一點：理論知識
對於理論知識一定不能忽視，不能覺得我可以拍照片了就不用再系統學理論了。理論知識能讓你在拍攝中清晰的知道你這樣拍攝的依據是什麼。學理論知識一定要看書，不能光利用網絡碎片化學習，碎片化學習不能把知識連成系統，所以要認真去鑽研。其實理論知識主要就是焦距、光圈、取景、曝光、景別等基礎又重要的內容。在這裡我比較推薦寧思瀟瀟老師的《攝影筆記》，這本書的知識特別基礎，老師講解的也特別詳細，可以去讀讀看。
第二點：攝影手法
攝影手法需要你瞭解並熟悉你手中的設備，相機說明書是必須讀的，當然用光技巧也是必須知道的，怎麼放光源和對人物打光。在這裡推薦《美國攝影用光教程》
第三點：審美風格
這也是最需要時間積累才能有提高的。就像模仿也是一種審美提高的方法，你看的多了模仿的多了也自然就知道怎樣拍能有美的效果。對攝影來說一定要多看，攝影大師的作品都要去看看，看完還要進行思考，思考這樣拍的原因是什麼（在這裡就需要理論知識打基礎）風格的提高是最難的，很多攝影師的風格也是慢慢在拍拍拍拍的過程中有了自己的想法，所以也不必著急去找自己的風格。你積累多了自然就能昇華出自己的東西。審美方面可以多看一些電影，把每一幀的畫面都拿來細品，看透其中的構圖和取景。當然還可以去看一些網絡課程。在這裡推薦一些app：CNU就不說了大多數攝影師都知道，還有dailyart這是一個藝術畫的app，對於提高審美有很大幫助。書籍方面是《拍出絕世佳作》《觀看的眼睛》
Cassiel寶
你好，我是小賤，很高興回答你的問題，你的問題學習了攝影，感覺拍攝的水平提升了，如何突破自己的瓶頸。我相信這是大部分攝影師的問題，想要拍出優質作品，但是沒有方向，再後來越來越發現自己拍的照片像肥皂片，我覺得可以從以下幾個方面：
1、要選定自己攝影方向：要想在攝影方面有造詣，必須明確自己的一個方向，是人像、燈光、人文等，只有明確了方向，才有深入挖掘的攝影的精髓，才能拍出深度的作品。
2、多學習：多看看別人的作品，尤其是獲獎作品，高端的產品才有激發人潛質的能量，學習不等於模仿，要加入自身的特點，創新出更優質的作品。
3、注重正能量，注重人文：現在這個社會，想要通過簡單的一張照片或者幾張照片打動別人，獲得別人的認可，我覺得正能量很有必要。如何通過一張照片激發人的共鳴，才是攝影師追求的最終目的。
國家地理近幾年有不少獲獎作品都反應人文類比較多，正如美國地理所說的，只要圖像能讓你感到有意義、能觸動你的心靈、能幫你提高意識、能讓世界變得更美好，這就足夠了。這才是攝影師追求的最終目的。希望我的回答能夠幫助你。以下幾張照片是選自國家地理最近幾年的獲獎作品，希望對你有所啟發。謝謝
我叫小賤2019
朋友你好，
我是攝影新萌李公子很高興為你解答。
首先很高興，你自己有這個覺悟，自己要如何想要突破。
有個人在進攝影這行後，普遍都會給現實生活打敗，沒有繼續堅持下去。
沒有更好的進行深度的思考以及學習。
既然你能感覺到自己是在模仿，那麼你已經比其他人更加有思維能力。
我聽過一個老師說過，人生都是在一個學習的階段，
我們不可能從零開始就能直接創造沒有的東西，
都是在一天天的學習，以及思考中產出自我，產生屬於自己的東西。
模仿就是很好的第一步，我們再模仿過程中就是吸取前人的經驗，以至我們再相同場景，大腦就會有個畫面告訴我們怎麼拍，最有拍出來的東西，還是需要經過我們去設置不同參數，我們去思考不同的搭配會產生什麼樣不同的效果。這樣就會逐漸產生自我了。
希望我的經驗能幫到你喲。
攝影新萌
能提出這個問題，說明學的不夠深，模仿的還不夠。
沒錯，學習攝影，就是要欣賞大量的優秀作品，模仿這些作品的拍攝手法，在模仿的過程中，才知道這些作品產出的不易。
比如這張作品，被稱為北京爬樓的“證件照”，很多人都去找這個機位拍攝，屬於入門級。我曾經非常厭惡這些固定機位的作品，認為沒有創造性，固定機位拍出的照片千篇一律，景色都被拍爛了。
後來自己真正的走了一趟，拍了一張圖，才知道自己的需要學的有很多。
比如模仿這張照片，我們去哪拍？這就需要根據圖片來找機位，大概什麼地方什麼視角才能呈現這樣的效果。
再來說傍晚拍攝，藍調時間很短，如何挑選合適的天氣拍出藍調效果？如何把握不到半小時的藍調時刻拍攝成功？大概多少的光圈、快門速度才能保證曝光正常？三腳架怎麼固定最合適？拍攝地如何進入？
上面這些問題，有些可以網上搜到，有些搜不到，只有親自去拍，去體驗，才能知道拍攝一副這樣的作品需要具備哪些知識。
學攝影一定不能只學習理論、器材，也不能只拍攝不學習知識，兩者要相輔相成。
不知道提問者學到了什麼知識？經過多少練習？很多知識是需要走出去，多拍、多觀察、多思考才能消化的，比如構圖，很多人知道框式構圖，網上的舉例很多是從門窗向外拍攝，但是在某個瞬間某個平面上，不在一起的結構也可以組成框式，這就需要多觀察、多思考，拍多了，自然就體會到了。
再來說這張，從景山公園拍攝的2020年第一個日出。
你可能說，這有什麼難的，早點起來去拍就好了……
但是，你知道那天這個位置有多少人嗎？
如果不提前踩點，沒有選好合適的位置，那麼在景山公園開門後五分鐘內，這裡已經擠滿了人，根本沒有落腳的地方，體力不好的人也許還沒爬到這裡……
所以，不要著急突破，可能是你模仿的還不夠多，思考的也不夠。拍多了，感覺自然就來了。
送你一句梵高的名言：
“我體內的創造力如此強大，以致於我堅信自己將每日締造精品。雖然目前從不停止創作，但我卻從來沒創作出自己真正想要的作品。”
墨墨的攝影日誌
很高興回答這個問題！
從您的題目當中可以看岀，您有了一定的攝影理論知識和拍攝經驗，但自我感覺拍攝的作品在視覺上缼少感染力，我們暫且稱之為學習過程中的瓶頸吧，這大約是每個攝影人都有的吧！有這個過程說明您是要求進步的，下面咱們從幾個方面探討一下：
①還要進一步的學習攝影理論。這個階段的學習，主要是藝術理論的延深，可以看一些諸如攝影美學，視覺知覺理論，多看些大獎賽的獲獎作品，來激發潛智，提高自己作品的品味，更是提高眼界，這點我認為很重要。
②選定幾位您認為比較有成就的攝影大佬研究他們。凡是有成就的攝影人，他總有幾把特別的“刷子”，研究他與其他攝影人不同的眼光，和創作的方法，多看他們的作品並試圖瞭解的更多。如果有創作過程的文章和感悟性的文章更要多研究。
③確定自己的攝影方向。不能無主次的見什麼抓什麼，今天風光，明天紀實，後天又熱衷了棚拍模特，這樣就成了”萬金油”了，"學業有專攻"才好，試著拍一組選定的項目，拍一次揀岀幾幅來，再過幾天或一段時間再拍，在比較當中找缼失，找優點是個不錯的方法。
④可試著選擇幾個題目跟蹤拍攝。先確定拍攝目的，成系列的拍，在拍中練，在拍中改，間或可找幾個攝影人給評定一下，再進一步的拍下去，堅持下來，相信會拍的更好，這是一個很行得通的方法。
⑤攝影是個技術加藝術的行當，要堅持的拍就會有成績，一份耕耘一份收穫嗎？但不盲目的傻拍，要活學活用攝影理論，理論結合實踐，和別人比較，和昨天的自己比較，一路走下去就會有收穫喜悅的時刻。
以上內容是根據我自己學習攝影的過程，總結的幾個方面，分享岀來，希望對您有幫助。下面的圖片是我跟蹤N年拍攝的專題巜窯工》裡的幾張，瀏覽一下，給提提意見。祝您進步！
夏冰雪先生
攝影技術的提高，是一個需要不斷完善，不斷學習的！在這個過程中，就會不斷的去學習好的作品！
在學習了名家作品後，你會去了解作品的細節，它的構思，它是如何運用快門，光圈，感光度，焦距等一系列問題，為什麼會用這樣的參數？這樣的思維方式，看多了，想多了！你的攝影技術會有一定的進步！
但是，攝影技術是一個實際操作的過程。名家的作品，你不可能在它的原址，原來的地方，同樣的環境，用同樣的參數去拍攝！要知道同樣的環境經過一定的時間後，它會有變化。
師父領進門，修行靠個人。這句話沒錯，攝影不能光靠模仿，最重要的自己的努力。從實際出發，多拍攝，多思考，在此基礎上，對相機的操作上，多下點工夫！
突破攝影技術，只是時間問題！
攝影不是一天兩天的事，需要長期堅持！要有毅力！
孤影旅拍
如果你總感覺自己拍的作品越來越不行，好像遇到了一個過不去的坎，那說明你已經進入了自己的瓶頸期。儘管在你的攝影生涯中發生了很多令你興奮的事情，但隨著自己的進步發現本來以前感覺很不錯的照片現在看起來也很low。
實際上這很正常。很多攝影師甚至是其他工作領域的專業人士都經歷了這個階段。其實這是一件好事，因為這種“消極 ”的感覺就是那種意味著你已經認識到自己不足，只是一時不知道去如何改變。
這時的你需要靜下心來認真審視一下自己，也許我們不太明白從什麼角度來審視自己，不妨嘗試下面介紹的幾個方面，給自己一些挑戰，克服困難以後，相信攝影功力一定也會大大提升。
瞭解攝影對自己意味著什麼
你第一次買相機是為什麼？你拍攝的初衷是什麼？這些看似簡單的問題，可以幫助您更好地瞭解攝影對您的意義。對於大多數攝影師來說，相機都是自己眼睛的延伸，是要記錄自己觀察到的與眾不同世界。但是還有最重要的一點，我們是要通過相機拍攝畫面來表達自己的思想。
也許說表達自己的思想是有些抽象的東西，沒有什麼具體的東西可以說明我們到底應該怎麼才能表達自己思想，但是總有些可以具體的方法可以讓我們嘗試突破自己的瓶頸。
除了一點點反思時間之外，做一些事情也很重要，其實非常簡單， 不僅可以幫助你恢復失去的快樂，還可以讓我們有更大的進步。
比如有人總感覺沒時間，或者沒車，去不了遠點的地方，或者器材滿足不了自己，沒有好看的妹子給我們拍，自己的後期還不夠好。我們拍不好照片總會有各種各樣的藉口。其實找藉口反而是好事，因為你的這些藉口，是阻止你攝影止步不前的問題。
那好吧，拿起紙和筆，把這些問題一個個去克服，克服這些問題情有點難，但是如果你願意去做，把你抱怨的這些事情都給解決了，你就會明白是不是這些問題再給你製造瓶頸。
當然前面說的這些，都是大家能很容易意識到的問題，因為這些都是我們常常抱怨的事情。但有些自己本身的問題往往意識不到，如自己的審美不夠，審美沒有達到拍出更好照片的要求。這個問題可能涉及到每個人的具體情況，也許說別人審美不行是很傷人的，可忠言逆耳，我們得正視這問題，怎麼能提高審美呢？有一個行之有效的方法，就是增加你的閱片量，多看好的片子。還有就是多看藝術的書籍，不僅是攝影類的書，有些優秀的繪畫作品，設計類的書，都可以幫你提高審美。你還可以去系統的學習美術，學習素描，瞭解光影明暗的關係。這些都能提高你的審美能力。還有大家都喜歡的方法，就是看電影，優秀電影作品的攝影美學造詣也是很高的，但看的時候需要有思考，明白電影畫面是如何才給你美的感受。這些電影的幾乎每一幀畫面，都是一張優秀的攝影作品，非常值得我們學習。
後記
永遠記住，攝影不是完美的，照片也沒有完美的，永遠！
當你過於專注於你的照片並試圖使它看起來很完美時，你就失去攝影的樂趣和意義，一切都變 成了一項任務，工作。我們應該一直享受攝影。它應該永遠是給我們帶來快樂的。
AG超會玩釘釘
模仿是學習的必經之路，在模仿中尋找模仿的理由。就是要勤于思考，不能簡單的模仿。否則你就可能永遠處於模仿階段，沒有進步。你為什麼模仿這種拍攝角度或方法？被模仿的照片好在哪裡？是角度的不同讓照片具有不一樣的視覺？還是光影或色彩，造就了一張好照片？好在哪裡？還可以更好嗎？自己拍會怎麼拍？為啥要這樣拍？換個角度拍能拍的更好嗎？影調的為啥這樣處理？那樣子可以嗎？會產生什麼影響？這樣經常思考，再多看好照片，和攝影師多探討，再加上自己理論學習和勤於練習，相信一定會上一個臺階的。
