MrZhang0
看别人优秀的照片，这是一个必要的学习过程；但不是让你去复制，而是要去想别为什么这样拍；别人的曝光是怎样的，是光圈优先，还是速度优先；感光度如何，景深如何？用的什么头等等；还需要考虑别人如何构图的，为什么这样构图，通过这些思考，你会不断提高自己在不同场景的处理能力，通过这些学习提高自己熟练的掌控相机的能力；训练自己迅速处理各种现场的能力；这样不断的练习，你就会发现你已经形成了自己的拍片风格；跟别人的照片已是两回事了，自信就出来了！
赛琳达摄影旅游频道
以前我在出版社工作的时候，学习过摄影，但没有系统的学习，摄影水平质量不是很好，但今后还要加强这方面的知识和学习，也希望平台有这方面的培训。另外今天是三八妇女节，我亲手插的鲜花，送给美女们，祝美女们节日快乐！
美在当下文君
我觉得突破点是以下几个方面：理论知识、拍摄手法与审美风格。
第一点：理论知识
对于理论知识一定不能忽视，不能觉得我可以拍照片了就不用再系统学理论了。理论知识能让你在拍摄中清晰的知道你这样拍摄的依据是什么。学理论知识一定要看书，不能光利用网络碎片化学习，碎片化学习不能把知识连成系统，所以要认真去钻研。其实理论知识主要就是焦距、光圈、取景、曝光、景别等基础又重要的内容。在这里我比较推荐宁思潇潇老师的《摄影笔记》，这本书的知识特别基础，老师讲解的也特别详细，可以去读读看。
第二点：摄影手法
摄影手法需要你了解并熟悉你手中的设备，相机说明书是必须读的，当然用光技巧也是必须知道的，怎么放光源和对人物打光。在这里推荐《美国摄影用光教程》
第三点：审美风格
这也是最需要时间积累才能有提高的。就像模仿也是一种审美提高的方法，你看的多了模仿的多了也自然就知道怎样拍能有美的效果。对摄影来说一定要多看，摄影大师的作品都要去看看，看完还要进行思考，思考这样拍的原因是什么（在这里就需要理论知识打基础）风格的提高是最难的，很多摄影师的风格也是慢慢在拍拍拍拍的过程中有了自己的想法，所以也不必着急去找自己的风格。你积累多了自然就能升华出自己的东西。审美方面可以多看一些电影，把每一帧的画面都拿来细品，看透其中的构图和取景。当然还可以去看一些网络课程。在这里推荐一些app：CNU就不说了大多数摄影师都知道，还有dailyart这是一个艺术画的app，对于提高审美有很大帮助。书籍方面是《拍出绝世佳作》《观看的眼睛》
Cassiel宝
你好，我是小贱，很高兴回答你的问题，你的问题学习了摄影，感觉拍摄的水平提升了，如何突破自己的瓶颈。我相信这是大部分摄影师的问题，想要拍出优质作品，但是没有方向，再后来越来越发现自己拍的照片像肥皂片，我觉得可以从以下几个方面：
1、要选定自己摄影方向：要想在摄影方面有造诣，必须明确自己的一个方向，是人像、灯光、人文等，只有明确了方向，才有深入挖掘的摄影的精髓，才能拍出深度的作品。
2、多学习：多看看别人的作品，尤其是获奖作品，高端的产品才有激发人潜质的能量，学习不等于模仿，要加入自身的特点，创新出更优质的作品。
3、注重正能量，注重人文：现在这个社会，想要通过简单的一张照片或者几张照片打动别人，获得别人的认可，我觉得正能量很有必要。如何通过一张照片激发人的共鸣，才是摄影师追求的最终目的。
国家地理近几年有不少获奖作品都反应人文类比较多，正如美国地理所说的，只要图像能让你感到有意义、能触动你的心灵、能帮你提高意识、能让世界变得更美好，这就足够了。这才是摄影师追求的最终目的。希望我的回答能够帮助你。以下几张照片是选自国家地理最近几年的获奖作品，希望对你有所启发。谢谢
我叫小贱2019
朋友你好，
我是摄影新萌李公子很高兴为你解答。
首先很高兴，你自己有这个觉悟，自己要如何想要突破。
有个人在进摄影这行后，普遍都会给现实生活打败，没有继续坚持下去。
没有更好的进行深度的思考以及学习。
既然你能感觉到自己是在模仿，那么你已经比其他人更加有思维能力。
我听过一个老师说过，人生都是在一个学习的阶段，
我们不可能从零开始就能直接创造没有的东西，
都是在一天天的学习，以及思考中产出自我，产生属于自己的东西。
模仿就是很好的第一步，我们再模仿过程中就是吸取前人的经验，以至我们再相同场景，大脑就会有个画面告诉我们怎么拍，最有拍出来的东西，还是需要经过我们去设置不同参数，我们去思考不同的搭配会产生什么样不同的效果。这样就会逐渐产生自我了。
希望我的经验能帮到你哟。
摄影新萌
能提出这个问题，说明学的不够深，模仿的还不够。
没错，学习摄影，就是要欣赏大量的优秀作品，模仿这些作品的拍摄手法，在模仿的过程中，才知道这些作品产出的不易。
比如这张作品，被称为北京爬楼的“证件照”，很多人都去找这个机位拍摄，属于入门级。我曾经非常厌恶这些固定机位的作品，认为没有创造性，固定机位拍出的照片千篇一律，景色都被拍烂了。
后来自己真正的走了一趟，拍了一张图，才知道自己的需要学的有很多。
比如模仿这张照片，我们去哪拍？这就需要根据图片来找机位，大概什么地方什么视角才能呈现这样的效果。
再来说傍晚拍摄，蓝调时间很短，如何挑选合适的天气拍出蓝调效果？如何把握不到半小时的蓝调时刻拍摄成功？大概多少的光圈、快门速度才能保证曝光正常？三脚架怎么固定最合适？拍摄地如何进入？
上面这些问题，有些可以网上搜到，有些搜不到，只有亲自去拍，去体验，才能知道拍摄一副这样的作品需要具备哪些知识。
学摄影一定不能只学习理论、器材，也不能只拍摄不学习知识，两者要相辅相成。
不知道提问者学到了什么知识？经过多少练习？很多知识是需要走出去，多拍、多观察、多思考才能消化的，比如构图，很多人知道框式构图，网上的举例很多是从门窗向外拍摄，但是在某个瞬间某个平面上，不在一起的结构也可以组成框式，这就需要多观察、多思考，拍多了，自然就体会到了。
再来说这张，从景山公园拍摄的2020年第一个日出。
你可能说，这有什么难的，早点起来去拍就好了……
但是，你知道那天这个位置有多少人吗？
如果不提前踩点，没有选好合适的位置，那么在景山公园开门后五分钟内，这里已经挤满了人，根本没有落脚的地方，体力不好的人也许还没爬到这里……
所以，不要着急突破，可能是你模仿的还不够多，思考的也不够。拍多了，感觉自然就来了。
送你一句梵高的名言：
“我体内的创造力如此强大，以致于我坚信自己将每日缔造精品。虽然目前从不停止创作，但我却从来没创作出自己真正想要的作品。”
墨墨的摄影日志
很高兴回答这个问题！
从您的题目当中可以看岀，您有了一定的摄影理论知识和拍摄经验，但自我感觉拍摄的作品在视觉上缼少感染力，我们暂且称之为学习过程中的瓶颈吧，这大约是每个摄影人都有的吧！有这个过程说明您是要求进步的，下面咱们从几个方面探讨一下：
①还要进一步的学习摄影理论。这个阶段的学习，主要是艺术理论的延深，可以看一些诸如摄影美学，视觉知觉理论，多看些大奖赛的获奖作品，来激发潜智，提高自己作品的品味，更是提高眼界，这点我认为很重要。
②选定几位您认为比较有成就的摄影大佬研究他们。凡是有成就的摄影人，他总有几把特别的“刷子”，研究他与其他摄影人不同的眼光，和创作的方法，多看他们的作品并试图了解的更多。如果有创作过程的文章和感悟性的文章更要多研究。
③确定自己的摄影方向。不能无主次的见什么抓什么，今天风光，明天纪实，后天又热衷了棚拍模特，这样就成了”万金油”了，"学业有专攻"才好，试着拍一组选定的项目，拍一次拣岀几幅来，再过几天或一段时间再拍，在比较当中找缼失，找优点是个不错的方法。
④可试着选择几个题目跟踪拍摄。先确定拍摄目的，成系列的拍，在拍中练，在拍中改，间或可找几个摄影人给评定一下，再进一步的拍下去，坚持下来，相信会拍的更好，这是一个很行得通的方法。
⑤摄影是个技术加艺术的行当，要坚持的拍就会有成绩，一份耕耘一份收获吗？但不盲目的傻拍，要活学活用摄影理论，理论结合实践，和別人比较，和昨天的自己比较，一路走下去就会有收获喜悦的时刻。
以上内容是根据我自己学习摄影的过程，总结的几个方面，分享岀来，希望对您有帮助。下面的图片是我跟踪N年拍摄的专题巜窑工》里的几张，浏览一下，给提提意见。祝您进步！
夏冰雪先生
摄影技术的提高，是一个需要不断完善，不断学习的！在这个过程中，就会不断的去学习好的作品！
在学习了名家作品后，你会去了解作品的细节，它的构思，它是如何运用快门，光圈，感光度，焦距等一系列问题，为什么会用这样的参数？这样的思维方式，看多了，想多了！你的摄影技术会有一定的进步！
但是，摄影技术是一个实际操作的过程。名家的作品，你不可能在它的原址，原来的地方，同样的环境，用同样的参数去拍摄！要知道同样的环境经过一定的时间后，它会有变化。
师父领进门，修行靠个人。这句话没错，摄影不能光靠模仿，最重要的自己的努力。从实际出发，多拍摄，多思考，在此基础上，对相机的操作上，多下点工夫！
突破摄影技术，只是时间问题！
摄影不是一天两天的事，需要长期坚持！要有毅力！
孤影旅拍
如果你总感觉自己拍的作品越来越不行，好像遇到了一个过不去的坎，那说明你已经进入了自己的瓶颈期。尽管在你的摄影生涯中发生了很多令你兴奋的事情，但随着自己的进步发现本来以前感觉很不错的照片现在看起来也很low。
实际上这很正常。很多摄影师甚至是其他工作领域的专业人士都经历了这个阶段。其实这是一件好事，因为这种“消极 ”的感觉就是那种意味着你已经认识到自己不足，只是一时不知道去如何改变。
这时的你需要静下心来认真审视一下自己，也许我们不太明白从什么角度来审视自己，不妨尝试下面介绍的几个方面，给自己一些挑战，克服困难以后，相信摄影功力一定也会大大提升。
了解摄影对自己意味着什么
你第一次买相机是为什么？你拍摄的初衷是什么？这些看似简单的问题，可以帮助您更好地了解摄影对您的意义。对于大多数摄影师来说，相机都是自己眼睛的延伸，是要记录自己观察到的与众不同世界。但是还有最重要的一点，我们是要通过相机拍摄画面来表达自己的思想。
也许说表达自己的思想是有些抽象的东西，没有什么具体的东西可以说明我们到底应该怎么才能表达自己思想，但是总有些可以具体的方法可以让我们尝试突破自己的瓶颈。
除了一点点反思时间之外，做一些事情也很重要，其实非常简单， 不仅可以帮助你恢复失去的快乐，还可以让我们有更大的进步。
比如有人总感觉没时间，或者没车，去不了远点的地方，或者器材满足不了自己，没有好看的妹子给我们拍，自己的后期还不够好。我们拍不好照片总会有各种各样的借口。其实找借口反而是好事，因为你的这些借口，是阻止你摄影止步不前的问题。
那好吧，拿起纸和笔，把这些问题一个个去克服，克服这些问题情有点难，但是如果你愿意去做，把你抱怨的这些事情都给解决了，你就会明白是不是这些问题再给你制造瓶颈。
当然前面说的这些，都是大家能很容易意识到的问题，因为这些都是我们常常抱怨的事情。但有些自己本身的问题往往意识不到，如自己的审美不够，审美没有达到拍出更好照片的要求。这个问题可能涉及到每个人的具体情况，也许说别人审美不行是很伤人的，可忠言逆耳，我们得正视这问题，怎么能提高审美呢？有一个行之有效的方法，就是增加你的阅片量，多看好的片子。还有就是多看艺术的书籍，不仅是摄影类的书，有些优秀的绘画作品，设计类的书，都可以帮你提高审美。你还可以去系统的学习美术，学习素描，了解光影明暗的关系。这些都能提高你的审美能力。还有大家都喜欢的方法，就是看电影，优秀电影作品的摄影美学造诣也是很高的，但看的时候需要有思考，明白电影画面是如何才给你美的感受。这些电影的几乎每一帧画面，都是一张优秀的摄影作品，非常值得我们学习。
后记
永远记住，摄影不是完美的，照片也没有完美的，永远！
当你过于专注于你的照片并试图使它看起来很完美时，你就失去摄影的乐趣和意义，一切都变 成了一项任务，工作。我们应该一直享受摄影。它应该永远是给我们带来快乐的。
AG超会玩钉钉
模仿是学习的必经之路，在模仿中寻找模仿的理由。就是要勤于思考，不能简单的模仿。否则你就可能永远处于模仿阶段，没有进步。你为什么模仿这种拍摄角度或方法？被模仿的照片好在哪里？是角度的不同让照片具有不一样的视觉？还是光影或色彩，造就了一张好照片？好在哪里？还可以更好吗？自己拍会怎么拍？为啥要这样拍？换个角度拍能拍的更好吗？影调的为啥这样处理？那样子可以吗？会产生什么影响？这样经常思考，再多看好照片，和摄影师多探讨，再加上自己理论学习和勤于练习，相信一定会上一个台阶的。
