03.08 文藝復興時期的繪畫有哪些?

安美惠


十四至十六世紀的歐洲文藝復興,是西方歷史上一次空前的思想文化啟蒙運動,被稱作是開啟歐洲近代文明的里程碑。這一時期也是西方繪畫發展具有開創性意義的一個重要而輝煌的時期。

西方繪畫在文藝復興以前的中世紀,主要是蛋清畫和水粉畫,題材幾乎是純一色的宗教神學方面的內容。文藝復興期間,油畫研製成功,油畫在造型具象和色彩鋪染方面的特性通過藝術家科學嚴謹的創作精神得以充分地發揮出來,這使得西方繪畫發生了革命性的變化。至此油畫成為西方繪畫的主要畫種,古典主義寫實油畫成為西方油畫的主流,直到十九世紀二十世紀印象主義油畫和抽象主義油畫相繼產生。

文藝復興時期西方繪畫以意大利為中心,湧現出許多才華卓著的繪畫藝術家,可以說是大師輩出,群星璀璨。比如前期的喬託、馬薩喬、波提切利等,中期的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等,後期的喬爾喬內、提香、丁託列託等。以他們為代表的眾多藝術家創作了大量的具有人文主義思想的古典主義油畫,有不少成為傳世的經典名畫。

這其中最著名的畫作有波提切利的《春》,達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》,米開朗基羅的《創世紀》,拉斐爾的《西斯廷聖母》,喬爾喬內的《入睡的維納斯》,提香的《田園合奏》、《聖母昇天記》等等。這些畫作作為文藝復興時期最具代表性的繪畫,集中反映了十四至十六世紀西方繪畫的發展水平,對文藝復興之後西方繪畫的發展產生了極為重要而深遠的影響。





燈影書畫


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西方美術史上,文藝復興,是西方美術史上繪畫藝術發展的一次輝煌的巔峰時期,奠定了西方美術史上,後續的繪畫風格如何豐富變幻,百花齊放,都會以文藝復興時期,寫實客觀的繪畫功底為地基。

文藝復興,分為早期文藝復興,盛期文藝復興,晚期文藝復興

早期的文藝復興,由於中世紀神權的獨斷籠罩,後來由於貿易發展,,中產階級以理性的方式重新思考信仰的意義和價值,喚醒了人文主義的覺醒

文藝復興早期的作品,是畫家喬託的作品《聖方濟各向鳥雀佈道》《挪亞之夢》《聖方濟各之死》

之前中世紀的繪畫,勾描出聖人固定的符號,呈現刻板僵化的程式

而喬託,把人物畫成有血有肉的人物,喬託畫筆下的聖人,呈現真實的血肉之軀

喬託是繪畫之父,繪畫的先驅,為什麼?

西方美術史上,喬託的繪畫藝術,說明重視人的覺醒,率先運用了光影法,明暗對比,解剖學,空間透視法,使畫面產生體積感,重量感,真實感

如果說,馬奈是印象派的先驅,卡拉瓦喬,是現實主義的先驅,夏加爾,是超現實主義畫派的先驅

那麼畫家喬託,就是西方古典寫實油畫的先驅

明暗,體積,重量等寫實油畫元素,已經在喬託的畫中初見鄒形。

文藝復興早期,以溼壁畫蛋彩畫為主,如喬託,波提切利的蛋彩畫

波提切利,率先拉開文藝復興全盛時代的序幕,作品

《維納斯誕生》,打破基督教禁忌,大膽描寫女性裸體,肯定人的慾望,賦予肉體重新誕生覺醒的意義

一千多年的中世紀,禁慾主義的禁錮,肉體在沉睡,此時,肉身覺醒,人文主義覺醒

全盛時期的畫家達芬奇,更加推崇肉體美感,躲避教會禁令,以極科學方法解剖人體

他畫筆下的《蒙娜麗莎》,超越人世間貴賤美醜,化身為一種永恆定格的無人超越的美感。

米開朗基羅畫筆下的天頂壁畫,宏偉的氣勢,雄健強壯的人體,震懾人心。

拉斐爾畫筆下的《聖母聖嬰圖》,是一種世俗的溫暖,甜蜜的優雅,帶給人內心聖潔平和的觀感。

威尼斯畫派,不如佛羅倫薩畫派那麼嚴肅,提香畫筆下的《烏爾比諾的維納斯》,解放了女性肉體感官的美感

晚期的文藝復興時期,被成為樣式主義

樣式主義,創作理念是與盛期的完美,理想化背道而馳,創作一些既非單純和諧,也不典雅和諧的作品

採用誇張變形,反對理性,典雅,優美的創作法則

如畫家巴米基安尼諾的作品《長項聖母》,有意拉長聖母的脖子,天使的腿有意拉長,體現打破完美理想化常規的創作法則,這種人造主義就是樣式主義。

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信


藝術狂人2


達芬奇. 意大利 畫家、科學家 《蒙娜麗莎》

米開朗基羅 .意大利雕刻家、畫家、建築師等《大衛 摩西》

但丁. 意大利 .詩人 《神曲》

喬託. 意大利. 畫家 《尤大之吻》

彼特拉克 .意大利. 詩人、學者 《歌集》

薄伽丘 .意大利 .文學家 《十日談》

拉斐爾. 意大利 .畫家、建築家 《西斯廷聖母》

馬基雅維利 .意大利. 政治思想家、歷史學家等《君主論》

莎士比亞. 英國 .文學家 《哈姆雷特》

拉勃雷 .法國 .作家 《巨人傳》

伊拉斯謨 .德意志 .作家 《愚人頌》

塞萬提斯. 西班牙. 作家 《堂吉訶德》


文墨聚


文藝復興是14世紀到16世紀的歐洲,在藝術發展史中一個重要而偉大的歷史時期。它是繼古希臘、羅馬後的歐洲文化史上的第二個高峰。而繪畫則是文藝復興中最突出、最獨樹一幟、也是最成熟和繁榮的藝術形式。其藝術家眾多,選其代表性人物如下:

1.“文藝復興美術三傑”

達.芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾被稱為“文藝復興美術三傑”。

(1)達·芬奇,被譽為世界上智商最高的人,代表作:《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》。壁畫《最後的晚餐》,是舉世聞名的不朽作品,作品鮮明地表達了畫家對美與醜、善與惡、崇高與卑鄙的愛憎。代表了文藝復興時期的美學方向的是《蒙娜麗莎》,它折射出來的女性的深邃與高尚,反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。在手法上,對人物的微妙而深刻的心理描寫,達到了空前的高度。

(2)米開朗琪羅,文藝復興初期意大利最傑出的雕塑家、現實主義美術的重要開拓者之一。《摩西》是其最著名的雕像之一,這幅作品既體現了他對古代英雄的崇敬,寄託了他對新的時代英雄的渴望,也展示了他高超的雕刻技巧。巨幅天頂畫《創世紀》,人物多達300多人,分成中央和左右兩側三個部分。

(3)拉斐爾,以畫基督教聖母著稱的畫家,代表作《椅中聖母》,一位善良、質樸又和藹可親的平民母親形象,代替了傳統的神聖、肅穆、莊嚴的傳統聖母形象,成為理想的女性美的化身;畫中和諧的圓形構圖,則體現了拉斐爾嫻熟的構圖技巧。

2.其他代表性人物和作品

吉貝爾蒂,代表作品有《天堂之門》;

布魯涅列斯齊,代表作品: 《大衛》《聖喬治像》、《加塔梅拉達騎馬像》。

馬薩喬,代表作品:大型壁畫《納稅金》。

弗蘭切斯卡,代表作品:壁畫《真十字架的傳說》和《鞭打基督》。

羅素,代表作品 《基督下十字架》

喬凡尼•貝利尼,代表作品:《心醉神迷的聖芳濟各》。

梅西納,,代表作品:《聖賽巴斯蒂安的殉難》

薩託,代表作品《哈匹聖母》

龐多爾莫,代表作品 《基督下十字架》

布隆基諾,代表作品:《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼•德•美第奇》

提香,代表作品 《戴荊棘冠的基督》

等等。


音準不準的作家劉劍鋒


文藝復興從十四到十六世紀曆時約300年,在美術史上記載的畫家和沒有記載的畫家很多,這麼長的歷史時期繪畫作品可以用數不勝數來形容,以下是主要代表畫家的作品:

意大利文藝復興開創者畫家喬託,代表作有《猶大之吻》、《哀悼基督》、《逃往埃及》等。

意大利文藝復興三傑

達芬奇,代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等。

米開朗基羅,代表作有《創世紀》、《最後的審判》等。

拉斐爾,代表作有《雅典學院》、《西斯庭聖母》等。

德國文藝復興畫家丟勒,代表作有《啟示錄》、《基督大難》等。

意大利文藝復興畫家波提切利,代表作有《維納斯的誕生》、《春》等。

意大利文藝復興後期畫家提香,代表作有《烏爾比諾的維納斯》、《花神》等。

意大利文藝復興最後一位代表畫家丁託列託,代表作有《聖保羅的皈依》、《聖母參拜神廟》、《入浴的蘇珊娜》、《聖馬可的奇蹟》等。

在文藝復興眾多著名畫家中,限於篇幅在此只能簡要列出以上最負盛名畫家的代表作品。


騎士的優雅


像達·芬奇的《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等

拉斐爾的椅中聖母等,米開朗基羅的大衛和西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》《摩西》等等。波提切利的蛋彩畫《春》,勃魯蓋爾的《冬獵》

意大利的佛羅倫薩是文藝復興繪畫的搖籃。從14世紀至15世紀前半葉,佛羅倫薩畫派始終是繪畫的主要流派。喬託是佛羅倫薩畫派早期的大師。他的藝術具有鮮明的寫實主義傾向,作品雖多屬宗教題材,卻開始真實表現世俗生活情景,注意空間遠近關係與人物的主體表現。喬託之後,佛羅倫薩畫派人才輩出,產生了馬薩喬、烏切洛、波提切利、吉蘭達約等一大批傑出畫家。他們的畫風或雄偉或秀麗,但都注重空間的透視表現和人物的堅實造型,並以善於用線為他們的共有特色。15世紀末到16世紀,文藝復興的繪畫進入鼎盛時期,繼佛羅倫薩畫派之後,湧現了翁布利亞畫派、威尼斯畫派、米蘭畫派、羅馬畫派。

文藝復興盛期繪畫的傑出代表是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。前兩位都是佛羅倫薩藝術家,拉斐爾雖師從翁布利亞畫派,也主要在佛羅倫薩完成學業,形成自己的藝術風格。他們的活動都不限於佛羅倫薩。米開朗基羅和拉斐爾主要活動於羅馬。達·芬奇前期在米蘭,後期遠走法國。他們的藝術也在更廣泛的範圍內代表了文藝復興時期的成就。

達·芬奇的繪畫熔藝術與科學於一爐,他的作品在體現人文主義思想和掌握寫實主義手法上較之前人有了極大提高,傑出的如《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕塑、繪畫和建築方面都留下了最能夠代表盛期文藝復興水平的典範創作。他的繪畫以氣勢宏偉著稱,他的人物形象雄健壯實,氣魄偉岸,顯示了藝術家在寫實基礎上非同尋常的理想加工。拉斐爾的繪畫以秀美典雅著稱,他的聖母像寓崇高於平凡,被譽為美和善的化身,充分體現了人文主義的理想。

在文藝復興盛期繪畫中,成就卓著的另一流派是威尼斯畫派。在16世紀,這一畫派先後出現了喬爾喬內、提香、丁託列託和韋羅內塞四位大家。尤以提香長達70年的創作活動,為威尼斯畫派贏得了巨大的聲譽。威尼斯畫派諸家皆以色彩處理取勝,但個人風格又有所長。例如,喬爾喬內作品富於詩意,提香畫中人物的健美豐碩,丁託列託構圖的宏大靈動,韋羅內塞風格的富麗豪華,都從不同方面豐富了文藝復興繪畫的成就。由於威尼斯畫派油畫技法的卓越,它對日後西方近代繪畫的影響,甚至比佛羅倫薩畫派更大。

在意大利文藝復興運動的影響下,尼德蘭、德國、法國、西班牙等地區均產生了文藝復興運動。尼德蘭文藝復興繪畫雖然接受了意大利的影響,但主要是從本土的哥特藝術蛻變而來,其早期代表畫家有凡·愛克兄弟。他們的繪畫具有鮮明的寫實主義風格。後期最有成就的畫家是有“農夫”之稱的勃魯蓋爾,他不僅善於描繪民間特別是農民的生活情態,而且是一位偉大的風景畫家。德國文藝復興時期產生了許多傑出的繪畫大師,其中最著名的有丟勒、克拉納赫、荷爾拜因等,雖然他們的風格特色各有不同,卻都以寫實主義的成就顯示了新藝術的巨大生命力。法國的文藝復興繪畫吸收了意大利和尼德蘭的營養,代表畫家是富凱。西班牙文藝復興繪畫的主要代表人物是出生於希臘的格列柯。


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