應野平（1910—1990），曾名野萍、野蘋，自題畫室為“愚樓”，浙江寧海人。幼承家學，喜愛繪畫，16歲後專攻山水，自“四王”入門，繼而上溯“元四家”及北宋諸家，對石濤也心摹手追，傳統功力深厚，並且深入大自然，師法造化，借鑑西畫，博採眾長，用宏取精，獨闢蹊徑，自成一家，為海上畫壇巨擎。
抗日戰爭爆發後，賣畫為生，畫藝漸精；新中國成立後，加入中國民主同盟、中國共產黨，1949年後任華東美術家協會創作幹部，上海人民美術出版社編輯室副主任，1960年任教於上海美術專科學校，1972年與唐雲合繪巨幅山水，懸掛於上海接待國家元首的宴會廳，1983年任上海大學美術學院教授。
1986年4月應邀在日本東京、大阪等地舉辦個人畫展，日本人評價他：“中國江南水墨畫第一人”，儘管是日本人對他的評價，但也從一個側面恰當地反映了應野平在當代中國畫壇的地位。
和前輩海派畫家一樣，應野平也是以傳統入手，經歷了摹古、仿古到創新的繪畫過程。雖然應野平早就有創新之意，但真正付諸實踐並開始有所收穫，則是在1949年上海解放之後。他走遍了新中國的山山水水，都市工地，用嶄新的筆墨創作了一大批在今天看來仍然充滿時代激情的佳作，引來了無數的稱譽。作為一個都市的藝術家，作為新一代的大師級海派畫家，應野平的繪畫也洋溢著現代都市的文化氣息，這表現為他對畫面的唯美追求，對作品內涵的理想主義寄託和形式上的雅俗共賞的傾向。
作為現代中國水墨山水的卓越開拓者、海派藝術的傑出代表，應野平先生踐行“人無我有，人有我新，人新我特，人特我精”的十六字創作宗旨，在長達六十餘年的藝術生涯中，堅持“原創性、藝術性、探索性、前瞻性”的審美理念，滿懷強烈的創新意識和擔當意識，深入工礦、漁村、工地、海島、茶場，遠赴邊疆、村寨、牧區、林海。他淡泊名利，甘於寂寞，不辭辛勞，不避艱險，以敏銳的藝術觸角，緊貼時代脈搏，彰顯時代精神，傾訴人民心聲，描繪建設成就，創作了數量眾多、題材豐富、形式新穎的主題性作品，被業內人士譽之為紅色經典。反映紅軍長征的作品《大渡河》、《瀘定橋》為中國軍事博物館收藏，描繪祖國錦繡河山的作品《長城內外遍春光》、《廬山》、《黃山》現藏於人民大會堂，《二萬五千里長徵》、《茶山景色》、《控訴地主》等作品被中國美術館收藏。
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