在很多人心中，复仇是一个二元对立的关系：一正一邪，一善一恶。而《三块广告牌》这部影片，用一段段仇恨关系的建立与消解，将这种二元对立的观念、简单快意的私力救济关系，层层瓦解，露出其中人性的本质。
影片讲述了一位绝望的母亲，因女儿惨遭奸杀而追凶无果，无奈之下在路上竖起三块广告牌与警察局对峙的故事。
导演把老套的寻凶复仇故事，用高级的暴力语境+暖色调的底子，让本片从一部单纯的黑色荒诞剧拔高到更具社会性的层面。片子的重点不是破案，而是通过这个案件串起一系列的人物。并通过这些复杂的、难以简单划分善恶对错的人物，来反映诸多社会问题，以小见大，以点看面。
如果说公路上的三块广告牌只是整个故事的一个引子，那么故事的框架则是由“灵魂导师”威洛比警长定下的，而他的三封遗书又是剧情转折的关键。
本文将从影片中威洛比警长的三封信，来解读这部高级剧本所呈现人性的复杂和混沌，并希望我们能在其中照见自己的影子。
第一封信：我为什么自杀？
这部影片有一个人物的设定非常重要，这号人物推动着剧情与案情的进展与方向。这个人是谁？我们得从影片开头出现的第一块广告牌说起。
HOW COME,CHIEF WILLOUGHBY ? 威洛比警长，为什么
为什么一个警长的名字会被展示在公路上？我们可以从影片中媒体的采访找到答案。
记者：米尔德女士，为什么要把警长的名字印在广告牌上？
女主角：因为他是头，总得有人为我女儿的案子负责。
原来，7个月前在这条公路上，女主角的女儿被人奸杀，至今警察局都未抓到真凶。她在采访中公开质疑和讽刺警察的无能，这样的嘲讽让警局承受了不小的舆论压力。
不难看出，在这一段复仇中，米尔德选择将仇恨抛向警长。这符合多数涉及刑事案件的新闻中当事人或者其他“看客”的心理：问责不作为的警察总是没错的，不给他们增加一点舆论压力他们才不会破案。
所以，这不是广告，这是控诉与质问！
威洛比警长虽然表面彪悍，但是个备受尊重的好人。他善良幽默、有责任心和关怀心。除了没有破获奸杀案，他在其他方面并无什么过失。正如他所说的：不一定每件案子都能如期破获，也有许多悬案令人头疼。
在某种意义上，警长是信仰“爱”价值观的代表，然而他身患晚期癌症。在这封给妻子的信中，道出了自杀的原因。
这是权衡我余下日子的选择后所做的决定。选择余下几个月的时间与你相伴，能同你一起醒来、一起和孩子们玩耍。还是选择余下的几个月里，我将从你们的眼里，看到我的病痛给你们带来的折磨。而这些会是你们对我最后的记忆，我绝不会如此度过我的余生。
这场死亡突如其来，它成为了一份“材料”供小镇上的人无限解读。有人认为这是由于不堪疾病困扰的解脱，但更多的人认定这是不堪米尔德的辱没和压力。
但在我看来，这更像是一场对疾病和案情的双重还击。对于疾病，警长无能为力，他不愿拖累家人，希望把美好的瞬间就此定格；对于案情，也同样爱莫能助，但他希望用自己生命的最后价值，点醒陷入困境的米尔德和下属狄克森。所以，这场死亡也成为了推动影片“人设”和“剧情”反转的内在驱动力。
第二封信：你为什么愤怒？
在看电影之前，我以为这又是一个失去孩子母亲的愤怒控诉，却没想到，影片并未如此泾渭分明。影片的底色围绕表达愤怒和化解愤怒，这两条线交错发展，最终影片的人文精神落在对终极拷问的回答上：愤怒能否化解？如何化解？
而对女主角米尔德来说，这个有关愤怒的故事是：对他人的愤怒和对自己的愤怒。
① 对他人的愤怒
亲爱的米尔德，我是死人威洛比。我为没能抓住你女儿凶手，就决定死去道歉。这对我来说非常痛苦，一想到你认为我不关心此事，我就心碎，因为我真的关心。
起初，镇上的人还对米尔德报以同情，但当三块广告牌竖立起来之后，人们对这位母亲充满了负面情绪。
一批批人为警长说情，并指责米尔德，要求她撤掉广告牌。这些人包括：神父、牙医、警长下属狄克森、米尔德的前夫，甚至还有一位陌生的外地军官。但，这些说情的人全部遭到了她强硬的回绝，她以一种更强悍的姿态和所有人对抗，誓死捍卫广告牌。
《了不起的盖茨比》里面有一句话的大意是，当你评价他人的时候，要知道并不是所有人都有你所拥有的那些优势。同样，当我们在劝别人放下的时候，我们根本不知道对方经历了什么，这个时候只不过是在“慷他人之慨”。未经他人事，勿叫他人善。
第二块广告牌：AND STILL NO ARRESTS? （还没抓到凶手 ）
只有严惩凶手才能告慰泉下的女儿。然而，米尔德眼见警察每天蹲在办公室吹牛、找黑人的茬，对破案完全没有进展，这让她十分愤怒。她的愤怒就像火一样肆意蔓延，毫无节制，也无所畏惧，一直烧到警局。
而警长威洛比留给她的信上升为一股强大的精神指引，也是影片试图去进行的回答：也许信仰不再，也许正义来得太迟或根本不会来，但是人类爱的力量一直都在。
这种爱的力量，也许是警长试图理解米尔德的孤立无援，不对她鲁莽弄伤牙医处罚；也许是自杀前帮米尔德续交广告费，使得那三块质问他的广告牌继续立在公路旁，以一种特定方式提醒继任者不要放弃办案，从而以行动说明：“我真的在乎你女儿的案子”。
这种反转的力量，连米尔德也受到感染，在读警长的遗信时，忍不住为他的幽默感而第一次发笑。
亲爱的米尔德，我得承认，广告牌的主意真是一步好棋。尽管我的死跟它们没有任何关系，但我确定镇里所有人都会认为有关系。所以我决定支付广告牌下个月的租金，这是我回给你的一步棋。我想这样会很有趣，在我入土后，你还要辩解一个月。祝你好运。
②对自己的愤怒
米尔德算是一般意义上的“失败”母亲，永远处理不好和孩子的关系，严厉成了刻薄，教训成了辱骂。只是没想到，她与女儿最后一面的最后一句恶语相向，不幸一语成谶。每当独坐在女儿房间，她就忍不住回想起这一幕，对自己也无比愤怒：早知如此就借车给女儿，如果好好沟通，是不是这一切不会发生？
第三块广告牌：Raped While Dying ? (惨遭奸杀 )
在我看来，米尔德内心掩藏着的深深自责，是所有愤怒关系中最深层的来源。在这个支离破碎的家庭中，每个人互相厌恶却又不可分割，都在向对方表达着不可诉说而又畸形的爱。
最令我动容的一幕是，米尔德蹲在广告牌下对着小鹿的自言自语：
可我只有一些薯片，这东西很尖锐，没准会害死你，那样的话可怎么办？
这仿佛是在隐喻这对母女之间的情感、偏执和尖锐，她们的爱既保护着对方，又伤害着对方。但那确是真真实实的爱，片中每个爱着彼此的人都是这种状态。
第三封信：你是一个好警察吗？
影片中的戏剧冲突很多，在这些冲突中你无法断言谁一定是好人，谁一定是坏人。一个极具弧光的人物——警员狄克森，就是一个很好的诠释。
第一、表象的戾气，伪装的“恶”
你是一个好人，有做警察的潜质，但是心怀仇恨是无法成为一个好警察的。——警长威洛比
起初，狄克森的暴力看似是无缘由的，甚至像极了某种躁狂症患者。他对威洛比的情谊，令他对米尔德和广告商罗比出言不逊。威洛比自杀后，为了宣泄他甚至把罗比从二楼窗户扔了下去。
故事进行到这里，多数人都认为狄克森大概是类似于反派的存在。他不断阻挠米尔德的控诉，同时用暴力去骚扰周边的反对者，破坏他们的生活，消灭他们的声音。
而从周围人对其种族歧视的评价可以看出，狄克森的黑点还不止针对于米尔德。他就像一个典型的坏警察，没什么破案的本事，却用一身脏兮兮的制服压迫良民。
影片从多个角度展示了“善”与“恶”，它们并非是独立存在的，很多时候它们是共同存在的。因此，电影中的每一个角色都显得那么饱满、立体。这才是人性的常态，因为没有一个人是完美的。而先通过塑造狄克森的“恶”，让他从道德洼地里爬起来，才能更好的演绎后来的“善”。
第二、褪去暴力的外衣，用爱重拾本心
我觉得你拥有成为一名好警察的资质，你知道为什么吗？因为在内心深处，你是一个正直的人。不过，我觉得你太暴躁了。我知道这都归因于你父亲的去世。——警长威洛比
我们常说一种好的人物塑造，要像剥洋葱一般，一层一层揭露心境。本片中的狄克森，就是编剧写人的范例。至此，狄克森就鲜活起来了。影片运用威洛比的信，去剥开狄克森的暴力原因，阐释其何以至此。
巧合的是，由于狄克森把警长的死迁怒于广告商罗比，将他扔下楼摔成重伤，继而被新任警长解雇。也正是因为跌落谷底的处境，才让他真正把威洛比信中的话刻入到心里去。
成为一名警察，真正需要的是爱。只有爱才能达到内心的平静，而通过平静才能带来思考，才能解决案子。恨永远解决不了问题，但是冷静却不一样。试着改变下。你这段时间运气一直很糟，但事情会有转机的。——警长威洛比
后来，狄克森偶然间发现一个嫌疑人，故意与对方发生冲突拿到嫌疑人的DNA。虽然最后化验结果并不是他，但狄克森行为的转变又是一种“人设”的反转。
警长留给狄克森的信推动了他的心理变化，使他得以前行。由于有“信”的精神指引，使他渐渐地得到心灵的救赎。
电影最后，狄克森告诉米尔德，虽然嫌疑人不是真凶，但他一定是其他奸杀案的凶手。握手言和的两人踏上了寻找“真凶”的旅程。路途中，米尔德和狄克森讨论要怎样对待那个嫌犯，要不要杀死他？他们没有做出决定，小镇奸杀案的真正凶手是谁，影片也没有给出答案。
复仇不是这部电影的主题，所以最后以开放式的结局点到为止。如果把这部电影比喻为一辆列车，他有一个绝对清晰的目的地：惩罚凶手。
但电影的绝妙之处就在于，他只是在展现旅行途中的风光，设置了大量列车上旅人之间的冲突来刻画人性。表现了一种真实又戏剧性的审美感，淡化了案件本身。当愤怒被释放后，人性舒展，这才是真正的生命之旅。
一场暴戾语境盛宴下的哲学思考
《三块广告牌》最大程度地包容了“以暴制暴”的哲学。它似乎在暗示，愤怒往往是和解的前提，有时更是通向和解的必经之路。影片中一连串的悲剧尽管残酷，但回过头看，如果没有这些事件的发生，米尔德和狄克森这两个冤家最终坐在一起的场景几乎是不可能。
所以，这部电影不是简单的批判什么而赞美什么，而是一种对生活和人性的展示，让每个人从中细细品悟。
① 如何与愤怒和解
Anger begets greater anger （愤怒只会招致更大的愤怒）
这句经典的台词，点出了社会问题的根源。导演通过塑造影片中人与人难以相互理解爆发的矛盾，来呼吁相互理解的主题和相对平和的风格。
因为愤怒其实是自己的，别人未必能理解。除了会招致更深的愤怒外，还会伤害到自己，让事情更糟。这就会造成人与人之间恶性的循环。
我们需要的是理解和看见
理解这件不那么好的事情，理解自己的愤怒，看到自己的表达方式为何总是如此。在理解和看见中完成对自己和他人的接纳，完成对不美好的接纳，对无法控制的部分的接纳。
我们是周身弱点的人，是被潜意识这头大象掌控着方向的骑象人。我们不是设置“好坏运行标准”就能进行良好运转的机器，我们的理性思维能掌控的部分极其有限。
所以，我们绝对不是，从不犯错的神。如果论对错，每一天我们都在犯错。先接纳自己，你的愤怒才会减轻，然后你也会从接纳中找到力气去宽恕和接纳别人。
② 温柔是化解戾气的良药
影片中的广告商罗比，在得知被火烧伤的人是打伤他的警察狄克森时，他不计前嫌的递了一杯带吸管的橙汁；广告牌油漆工小哥，在得知米尔德的广告牌被火烧毁之后，主动找到米尔德，并帮助她重新粉刷广告牌；爱慕米尔德的侏儒詹姆斯，当所有人都在责怪米尔德时，只有他觉得米尔德很酷，并一直以行动守护着这个比他强悍许多的女人。
是他们的“温柔”化解了电影中的“戾气”，使得剧中的人物能够朝着正能量的方向发展，而“温柔”也正是这部电影之所以精彩的内核，而不至流于表面的灰暗。
人生是艰难的，每个人或许都背着沉重的包袱行走于世间。如果我们的内心充满戾气，那么我们肩上的包袱会越来越沉重。可是，如果我们的心底还存有温柔的话，那么，我们的行走或许会变得轻盈许多。
结语：
三块广告牌、三个人、三封信塑造出了一种独特的美，一种在彼此伤害之后焕发出的彼此鼓励、彼此理解的人性之光。
它让我们看到与人相处的时候，总有无法解释的误会，总有无法逾越的立场，总有无法诉说的苦衷。然而这一切绝不能成为我们伤害别人的借口。只要我们多一点沟通、多一点换位思考、多一点感同深受，我们就能彼此理解、谅解、和解，最终携手并进走向未知的人生。
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