1.
《觀看的技藝：里爾克論塞尚書信選》
作者: [奧地利] 萊內·馬利亞·里爾克
在塞尚無數次凝望、無數次變奏的《聖維克多山》前， 里爾克說，自摩西之後，再無人能見一座山，見得如此偉大。
1907年秋天，巴黎的“秋季沙龍”畫展上，里爾克見到塞尚的畫作，驚為天人。他驚呼自己簡直是盲的，自出生以來至今簡直一無所見。而只有遇到這位大畫家，才算開了眼。他從此處開始學習觀看。於是，他著了迷般地，幾乎天天去看那些畫作，發了狂一般地，幾乎是天天寫著書信，記錄他在那些畫作裡的大發現，記錄自己的所得所見，記錄自己在畫前的失魂落魄與嗒然若失，記錄那些視與思的狂喜。
這些書信，是他的觀畫記，也是觀看記 ：他日漸明亮的眼睛對周邊萬物的觀照記錄。此外，更有詩人的談藝錄⋯⋯
大詩人里爾克與繪畫大宗師塞尚的相遇裡，
有詩、有畫、有思，也將有燃燒與迷醉。
喬治·斯坦納說，“文學批評應該出自對文學作品的回報之情”，這句話用在里爾克與塞尚繪畫上是再合適不過了。里爾克帶著自己詩性的語言，用真誠、細膩的眼光審視著塞尚的繪畫，而塞尚還予了他無限的激情和藝術的寬慰。與其說這些書信是里爾克“觀看的技藝”，倒不如說是他“詩意的朝聖”。在崇高的藝術“聖維克多山”前，里爾克和塞尚同行了一段路，被後世傳為佳話。
2.
《朝聖者的碗缽：莫蘭迪畫作詩思錄》
莫蘭迪的秘密....... 詩人雅各泰嘗試照見，而他用以觀照的是召喚：里爾克，但丁，帕斯卡，列奧帕爾迪，巴赫，羅斯科：詩人，哲人，畫師，樂手，在召喚中紛至沓來，自相映發。
“那謎，須得從種種角度趨近。須得天真殆盡。”
法國詩人雅各泰輕輕地走過畫前，靜靜深深地看，神遊：在莫蘭迪的畫作裡，亦詩亦思，引領我們飛昇。
作為里爾克談塞尚那些書信的法文譯者，雅各泰以為，那部詩人談畫家的經典之作，實是細描了一個詩人如何嘗試趨近一個畫家，就像塞尚趨近聖克多山，走的俱為一條朝聖的路。 而他自己，在面對莫蘭迪，在心生震動時，所做的也正是也是一個趨近，趨近一個謎。
莫蘭迪色，灰度，同時也是尺度，丈量出與俗世的距離。那些碗缽，形與相已脫，自在自得，和光同塵，近乎禪定。本書薄薄一冊，是法國詩人雅各泰對於莫蘭迪畫作的觀想，書中所附的小圖，除了莫蘭迪為人熟知的瓶瓶罐罐，還有不那麼為人所知的風景、瓶花、抽象水彩。詩人自然是以詩釋畫，里爾克、但丁、帕斯卡、萊奧帕蒂、巴赫、維米爾、賈科梅蒂，都有接近之處，又都有說不出、說不盡的缺憾。譯者光哲，頗得真味，以“如如不動”、“泌色”、“留白”、“無盡相”等東方語言來轉譯，也保留了西方化的“朝聖”、“紀念碑性”、“神秘”、“棲居”等等概念，雖是雜糅，卻又圓融。好的藝術，是讓知音“無言以對”的，有所會心，撫掌就好。
3.
《觀看王維的十九種方式》
這本書由一位美國詩人、散文家、譯者艾略特·溫伯格寫於1979年，初版於1987年，並已被譯為多種版本。他在後記中寫道：“如同所有的重譯，他們的翻譯既是對這首詩之前譯本的潛在批評（他們認為缺失的，可以做得更好的），也是試圖創新的結果。”
這本書美國版出版兩年後，作者收到一本墨西哥的“憤怒教授”自費出版的書——《如何閱讀〈觀看王維的十九種方式〉》。這位教授是位文學批評家，書中滿是痛斥謾罵與人身攻擊……
可以說，或準確地說，是《見王維的十九種，以及更多種方式：以〈鹿柴〉為例》。以翻譯來探微詩心，又以詩來觀照翻譯的藝術。翻譯與詩，各為進路，又互為目的。
一部簡短而深美的經典小冊。
對所有喜歡漢語、英語，喜歡翻譯、喜歡詩的人來說，將開啟一段迷人的短旅，尤其對於那些愛詩的人，更將如此。而那些在古典詩歌與當代詩歌兩地猶疑，甚至把彼此劃為敵對陣營並投戈相向的人，也許，會在這次短旅中溫和地走向彼此，走向更遠。
《觀看王維的十九種方式》，相比於一本關於王維的書，更像是一本關於翻譯的書，這樣的書從英語、法語、西班牙語，再被重新翻譯回漢語，是件有難度也有趣的事。
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