1.
《观看的技艺：里尔克论塞尚书信选》
作者: [奥地利] 莱内·马利亚·里尔克
在塞尚无数次凝望、无数次变奏的《圣维克多山》前， 里尔克说，自摩西之后，再无人能见一座山，见得如此伟大。
1907年秋天，巴黎的“秋季沙龙”画展上，里尔克见到塞尚的画作，惊为天人。他惊呼自己简直是盲的，自出生以来至今简直一无所见。而只有遇到这位大画家，才算开了眼。他从此处开始学习观看。于是，他着了迷般地，几乎天天去看那些画作，发了狂一般地，几乎是天天写着书信，记录他在那些画作里的大发现，记录自己的所得所见，记录自己在画前的失魂落魄与嗒然若失，记录那些视与思的狂喜。
这些书信，是他的观画记，也是观看记 ：他日渐明亮的眼睛对周边万物的观照记录。此外，更有诗人的谈艺录⋯⋯
大诗人里尔克与绘画大宗师塞尚的相遇里，
有诗、有画、有思，也将有燃烧与迷醉。
乔治·斯坦纳说，“文学批评应该出自对文学作品的回报之情”，这句话用在里尔克与塞尚绘画上是再合适不过了。里尔克带着自己诗性的语言，用真诚、细腻的眼光审视着塞尚的绘画，而塞尚还予了他无限的激情和艺术的宽慰。与其说这些书信是里尔克“观看的技艺”，倒不如说是他“诗意的朝圣”。在崇高的艺术“圣维克多山”前，里尔克和塞尚同行了一段路，被后世传为佳话。
2.
《朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录》
莫兰迪的秘密....... 诗人雅各泰尝试照见，而他用以观照的是召唤：里尔克，但丁，帕斯卡，列奥帕尔迪，巴赫，罗斯科：诗人，哲人，画师，乐手，在召唤中纷至沓来，自相映发。
“那谜，须得从种种角度趋近。须得天真殆尽。”
法国诗人雅各泰轻轻地走过画前，静静深深地看，神游：在莫兰迪的画作里，亦诗亦思，引领我们飞升。
作为里尔克谈塞尚那些书信的法文译者，雅各泰以为，那部诗人谈画家的经典之作，实是细描了一个诗人如何尝试趋近一个画家，就像塞尚趋近圣克多山，走的俱为一条朝圣的路。 而他自己，在面对莫兰迪，在心生震动时，所做的也正是也是一个趋近，趋近一个谜。
莫兰迪色，灰度，同时也是尺度，丈量出与俗世的距离。那些碗钵，形与相已脱，自在自得，和光同尘，近乎禅定。本书薄薄一册，是法国诗人雅各泰对于莫兰迪画作的观想，书中所附的小图，除了莫兰迪为人熟知的瓶瓶罐罐，还有不那么为人所知的风景、瓶花、抽象水彩。诗人自然是以诗释画，里尔克、但丁、帕斯卡、莱奥帕蒂、巴赫、维米尔、贾科梅蒂，都有接近之处，又都有说不出、说不尽的缺憾。译者光哲，颇得真味，以“如如不动”、“泌色”、“留白”、“无尽相”等东方语言来转译，也保留了西方化的“朝圣”、“纪念碑性”、“神秘”、“栖居”等等概念，虽是杂糅，却又圆融。好的艺术，是让知音“无言以对”的，有所会心，抚掌就好。
3.
《观看王维的十九种方式》
这本书由一位美国诗人、散文家、译者艾略特·温伯格写于1979年，初版于1987年，并已被译为多种版本。他在后记中写道：“如同所有的重译，他们的翻译既是对这首诗之前译本的潜在批评（他们认为缺失的，可以做得更好的），也是试图创新的结果。”
这本书美国版出版两年后，作者收到一本墨西哥的“愤怒教授”自费出版的书——《如何阅读〈观看王维的十九种方式〉》。这位教授是位文学批评家，书中满是痛斥谩骂与人身攻击……
可以说，或准确地说，是《见王维的十九种，以及更多种方式：以〈鹿柴〉为例》。以翻译来探微诗心，又以诗来观照翻译的艺术。翻译与诗，各为进路，又互为目的。
一部简短而深美的经典小册。
对所有喜欢汉语、英语，喜欢翻译、喜欢诗的人来说，将开启一段迷人的短旅，尤其对于那些爱诗的人，更将如此。而那些在古典诗歌与当代诗歌两地犹疑，甚至把彼此划为敌对阵营并投戈相向的人，也许，会在这次短旅中温和地走向彼此，走向更远。
《观看王维的十九种方式》，相比于一本关于王维的书，更像是一本关于翻译的书，这样的书从英语、法语、西班牙语，再被重新翻译回汉语，是件有难度也有趣的事。
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