享有自由，意味著承受孤獨和恐懼。那麼你願意陷入自由的放逐，還是愛的囚禁？

《藍白紅三部曲》是法國天才導演基耶斯洛夫斯基的代表作。藍白紅三色不僅是法國國旗的顏色，更是歐洲文化的象徵，代表了自由、平等、博愛。其中《藍》是三部曲的始章，也是我第一次看基耶斯洛夫斯基的作品。他是一位大器晚成卻英年早逝的電影藝術家，也是一名具有顯著個人風格的作者導演。但坦率地講，他的電影並不容易看懂。

雖然《藍》的情節不復雜：女主在一場車禍中失去了自己的音樂家丈夫和小女兒。她悲痛欲絕，努力想忘卻過去，卻怎麼也無法擺脫回憶的牢籠。在一次偶然中，她發現丈夫有一個情婦且對方已有身孕。在追尋真相的過程中，她終於真正放下過去，也接受了助理的追求。

但電影中大量意象的出場、畫面漸隱的反覆使用、蒙太奇的常超規出現，以及對情節的刻意弱化和揉碎，使得觀影者在觀看電影時產生較多困惑，無法領會導演的真正意圖，而錯失了欣賞電影之美的樂趣。

今天我會從電影的主題呈現方式和意向運用來解讀，並藉助分析此片，來探討基耶斯洛夫斯基的電影風格和創作意識。希望能給眾多電影愛好者帶來一種新的觀影角度。

1、 主題呈現：雙重線索螺旋式纏繞，譜寫出生命與死亡的變奏

本片有兩條線索貫穿，如果能以線索角度觀本片，就能理解女主許多行為背後的邏輯。

第一重線索是關於自由和囚禁。本片的主題毫無爭議是自由，但自由的背面往往是囚禁。在基耶斯洛夫斯基式的命題裡，正反從不是對立的兩項，任何一種自由同時是一份囚禁，而任何一種囚禁，也意味著享有自由。女主在獲得自由的同時，也很快掉落於某種囚禁。

獲得社會自由，陷入回憶囚籠：

電影開場的車禍，使女主失去了丈夫和女兒，也失去了妻子和母親這兩重身份。這代表著她獲得了社會責任上的完全自由，不用承擔任何責任和義務。但同時，關於往昔美好生活的回憶、對於丈夫和女兒不捨的情感，這兩樣東西，就像兩件枷鎖一般，將她緊緊囚禁在了回憶中。這樣的自由未免太殘忍，代價太大，女主如行屍走肉般，只求早日解脫。

解脫心靈自由，重陷愛的牢籠：

她吞藥自殺、和助理做愛、賣掉曾經的家，她做了這一切，只為了擺脫過去的囚籠。而片尾在藍光中終於落下的淚，是本片中第一次見到她的淚水。眼淚有時候代表悲傷，但在巨大的痛苦面前，它代表的其實是解脫。我們也知道朱莉終於從悲痛中走出，接納了愛她的助理，也能繼續過好自己的人生。而在影片最後，我不禁有了另一層思考，

第二重線索是逃避和眷戀。逃避和眷戀的矛盾性，在朱莉身上盡顯無餘，貫穿本片的處處細節。

在家中狠狠拽下藍色吊燈的燈穗，這裡突然的破壞性代表了她內心對往昔回憶的恐懼，回憶似潮水將她浸沒、噬其筋骨，唯有砸了面前的燈方可休。而在之後的情節中，朱莉卻將藍燈帶到了新租的公寓，鄭重其事地掛在客廳。這裡人物前後行為的矛盾性，表現了她對過去回憶的逃避和眷戀，內心的幾度掙扎。

同樣的矛盾性也爆發在車禍後醒來的那場戲。得知夫女已死的消息，朱莉大口往嘴裡塞安眠藥，但卻難以下嚥吐了出來，只能對著撞見的護士道："我不能，我做不到"。一方面是想要逃避夫女已死一人獨活的絕望人生，一方面求生的本能卻使她停止了自殺的行為。類似的矛盾性還有捕殺母鼠、饋贈情人等情節。而這也表現了朱莉在經歷了人間離喪之後心靈的脆弱和掙扎。

2、 大量意象的堆砌出場，藍色作為本片最大意象和色彩基調的偉大創意

作為本片最重的意象，"藍色"幾乎充斥全片、無處不在。藍色不僅是本片的燈光和色彩基調，而且是一個非常重要的視覺形象。藍色如同回憶這個牢籠的具體形象，總在朱莉陷入回憶時突然降臨，伴隨著丈夫生前所作的交響樂的鏗鏘之聲。令人印象深刻的有一幕，藍色幾乎如潮水般將畫面中的朱莉淹沒。因痛苦噬骨，朱莉叫來奧利弗做愛，但短暫的歡愉難以填補內心巨大的空洞。繚亂的藍光在朱莉的臉上游走，她彷彿一個痛苦嘶吼的野獸。

游泳池：

藍色的泳池像極了母體，承擔了朱莉經歷重大創傷後療傷的作用。朱莉在泳池游泳的戲共有四場。第一次是出院後聽到街邊藝人吹奏丈夫所作曲子。第二次是會見了目睹車禍現場的男孩，並從他口中得知丈夫生前說的最後一句話是為她講的笑話。第三次是放貓捕殺了屋裡的一窩小鼠和母鼠。最後一次是見過情婦之後。朱莉將自己浸泡在藍色的水中，以獲得片刻救贖。

藍色棒棒糖：

藍色棒棒糖代表的是關於小女兒的回憶。它第一次出現在片頭，女兒的手舉著藍色糖紙，在車窗外隨著風簌簌作響。再一次出現時，是朱莉在包中翻到了一支藍色棒棒糖。她從一開始慢慢咀嚼，到後面幾乎是瘋狂地撕咬著。在一次對朱莉扮演者、法國女演員朱麗葉的採訪中，她說，她對人物此刻的行為理解是

5秒方糖

我之所以稱其5秒方糖，是因為朱莉將雪白的方糖一角浸入咖啡直到完全滲透，一共用時5秒。如此精準甚至嚴苛的時間背後，是導演為此跑遍巴黎，只為找到體積和密度完全吻合的品類。在靜默的鏡頭中，朱莉專心乃至著迷地盯著方糖。導演沒有讓演員直接告訴觀眾其內心的痛苦。而是通過看似不起眼的外物，來表達她此刻的心境：想要逃避一切，包括友誼、愛、回憶、甚至過去所有的生活方式。

3、 作者導演基耶斯洛夫斯基鮮明的創作風格：漸隱黑屏的反覆出現和沉默的旁觀者

所謂"作者導演"，是由法國新思潮提出的對藝術導演的一種稱謂。這類導演有一個最大特點，即電影帶有鮮明的、可辨認的個人特徵。比如著名導演希區柯克，喜歡在自己電影中客串，這算是他為自己的作品"簽名"的一種方式。國內的賈樟柯、婁燁都屬於作者導演。而基耶斯洛夫斯基毫無疑問是一位完美的作者導演。在本片中，他為自己簽了兩處名。

1、 漸隱黑屏的反覆出現：

漸隱畫面漸漸消失在黑暗中。在一般電影中，漸隱代表著一場戲的結束、或一段時間的變遷。但《藍》中漸隱的運用卻別出心裁。比如這場戲，在泳池中，露西問朱莉："你哭了嗎？"朱莉看向她，畫面漸隱，陷入一片黑暗，而後再次切換到剛才的畫面。朱莉回覆道："不過是水罷了。"這裡很明顯，兩人的對話間並沒有時間的變遷或消失，兩人還處在剛剛的時空。

同樣的漸隱還出現在朱莉發現了丈夫有情婦後。當奧利弗問她："你想幹嘛？"畫面漸隱、一片黑暗，而後切換到正常畫面。朱莉回道："去找她"。對於還沉浸在喪夫之痛的朱莉而言，意外發現的情婦顯得荒唐而不可思議。她還未曾撫平傷痛，竟又陷入了莫名其妙的嫉妒。

本片共出現了四次漸隱，增強了本片的風格化，是導演一次成功而天才的表達。

2、 沉默的旁觀者

本片中沉默的旁觀者共有兩位。一位是片頭車禍現場出現的玩球少年。導演用他的視角進行拍攝，為我們展現了一樁慘烈的車禍是如何發生的。他的注視帶有見證者的意味，和古希臘悲劇式的宿命感。而另一位旁觀者是那位傴僂著腰扔瓶的老婦人。有趣的是，這位老婦在另外兩部《紅》、《白》中也有登場。她從《藍》入場，從《紅》退場，串聯起了三部曲。

這樣的沉默旁觀者在基耶斯洛夫斯基的其它電影，如《十誡》、《兩生花》中也有反覆出現，已經成為其創作風格的烙印。

寫在最後：

女主朱莉最終獲救，逃離了藍色帶來的情感和回憶的牢籠，接受了傷痕累累的人生。藍色或許會再次出現，但這一次，她走出了藍色，達成了與自己的和解。本片以藍色起，以藍色終，以悲劇起，卻以喜劇終。如果觀看此片的你我，能從中得到幾許共鳴、或者悟出什麼道道，那就像基耶斯洛夫斯基本人說的："拍這部電影，值了。"

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