大器书法幽默风趣
中国画和书法是有联系的！所谓书画同源即指此，近几十年来，有一种论调占据了上风，说素描是一切绘画美术的基础，我觉得还是有些偏颇的，中国画上千年的历史中，尤其是近代以前，没有一位画家接触过素描速写，但是也出现了吴道子，张择端，仇英，唐伯虎，郑板桥这样的大家，那幺什么是他们绘画的基础呢，我认为书法才是中国画的基础，国画之所以被称为"文人画"，是因为当时能画国画的大都是挥毫写字的文人，象唐伯虎，郑板桥本身就是书法大家，画中国画都需要题诗题款，所以对画画者的书法技艺要求是很高的！所以过去能画者几乎必能书，当下的美院什么的都主要是以西方画技为主旨的，所以好多即便是国画专业毕业的有可能水彩素描都画得不错，但书法水平明显差些，这就是跟时代发展和环境有关了，说的不一定对，姑妄言之吧！
大漠风霜客
是真的。启功原本是个画家。
启功先生小的时候家贫，为了谋生跟随老师学习国画。
先生的画有童子功，到了青年时代已经把国画画的很出色了，但有一点字写的不好。
有一次，他舅舅前去讨画，对他的画赞不绝口，他准备在画上题字，他舅舅忙说，别写别写，你画是真好，字大丑了。千万别写！启功那个尴尬啊，于是发愤钻研书法，甚至把黄金分割理论都用上了。最后自成一体启体。在后来启功的书法风头盖过了自己的国画。
其实启功当时字并不丑，但比自己的画差多了。为什么这么说？凡是会国画的人，他们的控笔能力都不弱，对笔墨纸的掌控、字的结构组合等能力相当强，纵然说书法有点差，也绝对比一般人强。就像启功先生一样，书法不大好，稍加练习，书法水平就上去了。
因此，会国画的人，书法也差不到哪里去。
天中照心
这个观点是对的，中国书画开始形成有记载的是魏晋南北朝时期，其中“竹林七贤”最为代表。国画六法的运用是古代传统意义概念，如今一般人都不写毛笔字了。所以站在时代角度，书法也是考量当代国画的一大因素。笔墨的表现变幻莫测，归结起来，大凡用笔有正、侧、顺、逆，横涂竖抹、拖泥带水、渴染干擦，一法至万法通。所谓无法而法才为至法。墨分浓、淡、干、湿、焦，施之于毫素，变化于笔端，心手双畅，神韵顿生，故而普通爱好者，了解和掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，中国书画能通神妙之境，其实，并非虚妄之言。如果连书法都写不好，谈笔墨功夫也是片面的。所以要想画的好同时必须加强书法训练……
水墨丹青之人生
都说会国画的都会书法，但是我却稍微有一些不同的看法，原因是会国画的都稍微会写毛笔字，不一定都会书法，原因是书法书法，是书写的法则和技巧，不一定用毛笔写出来的都叫毛笔字，画家，尤其是画国画的画家，他们一般画画的工具都是毛笔，可是他们用毛笔写出来的字一定是就是书法吗？不一定吧！他们只不过是经常使用毛笔，对毛笔书写具有一定的熟练度，只有经过书法技法训练的，有过钻研临摹的学习，书写出来的才能叫做书法，现实中有好多的画家写出来的字根本没有艺术可言，只不过是留下一个记号而已，代表着是自己的画作而已，仅此罢了。
关于二者的联系，二者的联系在于书画同源的书法，书法的源头就是会画，因为最开始的时候，还没有文字的产生，人们依靠图像来辩识，也就出现了个象形文字，象形文字其实是对书画同源最好的解释，那时候画就是字，字就是画，两者密不可分，合二为一，比如旦，月，日这些象形字，特别形象，分明就是一幅画，二者的起源是相同的，但是在发展的过程中逐渐出现了差别，各自有各自的特点，也就是和而不同，同而不和，在差异化的同时，又有相同的祖先！就像分家的孩子，虽然各自成家，但是始终流通的是文化的血脉。
姚若兮
绘画在中西方都有一定的历史，也代表了各自的文化，西洋画和国画就像是并行的选手，很难评定哪个厉害，那个更有内涵。
而书法则不太相同，中国的文字是象形文字，在书法创作中有得天独厚的优势，从篆隶楷行草，无不充满着韵味，中国书法很讲求意境，书由心造，书法在历史的长河中经历各朝代更迭而越发光彩，同时流派也越来越广泛。
最早阐述书画同源这个道理的是赵孟頫 ，曾有诗：石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。在这个时候在绘画创作中大量使用以写代描，用书法的笔法来创作，这与宋朝的宫廷画是有很大区别的。再就是在这个时候中国画被赋予了更多的魅力，两者相互丰富彼此，成就了彼此。
“文化”的定义，本身就是“仁者见仁，智者见智”的事情。中国传统文化是一种反映民族特质和风貌的民族文化，琴棋书画，都是其中的一部分，当然我认为中国书法更能代表中国传统文化就是基于上面的两点，我们听过西洋画，却很少听说西洋书法，书画本同源，书法有丰富了绘画的表现形式，所以我认为中国书法更能代表中国传统文化。
陕西艺宣书画研究院蒲
您好，很高兴回答您的问题。
您的问题是：会国画的人都会书法是真的吗？二者有什么联系？
首先要说，书法对国画的画面起着很大的作用
1.每一笔线条都有美感，设想一下，一幅国画作品，从整体到局部，再到每一根线条都能感动观众，这将是怎样的艺术佳品。
2.每一种书体对画画的帮助也是不同的，画山水的适合练碑拓加+行楷，画面线条更显拙劲，遒劲
画工笔的画家临摹宋徽宗的瘦金体就会特别受用
希望我的回答您能满意[害羞]
米小鹿画画
简单的说，书画同源是指书法和国画，相辅相成，国画离不开线条的运用，而这个线条当中，蕴含了书法的造诣和用笔，线条的韵律、生动，也是一幅作品的精神和品位。主要是用的毛不同,笔锋不同,一般书法用比的比肚比较圆,笔头很粗吸水性较好，多为羊毫。国画用笔，笔头较细，有羊毫，和狼毫。多为长锋。
纯手绘画子沐
您好，我是青翁文化，很荣幸和您探讨。
您的问题，会国画的都会书法吗？您想表达的潜台词就是可以达到书画双绝吗？鄙人的观点是：少之又少，因为国画和书法是两门不同的学科。
我们先来看什么叫国画？国画是我泱泱中华独有的传统艺术，“国画”一词起源于汉朝，也叫绘画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画的题材分为人物、山水、花鸟；技法分为工笔和写意。至于油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、钢笔画等那都属于西洋画范畴，不属于我国传统艺术。
――历史上的绘画名人有吴道子、阎立本、王维、张择端、赵孟頫、倪瓒、唐寅，文征明、董其昌等。
△“画圣”吴道子《送子天王图》局部
再来看什么叫书法？书法就是书写的方法。自夏商周开始，集大成于魏晋，五体具备，技法已到巅峰。
――书法名人则有二王，欧柳颜赵，苏黄米蔡等。
△“书圣”王羲之《兰亭序》局部
绘画注重结果，书法注重过程。两者同样是高雅艺术，都是技术活，看似有关联，实质有很大区别：
首先，绘画讲究可塑造性和可修改性，书法讲究“一次性”。作画的过程中，即使有一笔失败了，但是并不致命，还能再进行修改和涂抹进行遮掩。书法则不然，下笔稳准狠，意在笔先，一旦落笔，就意味着无法修改。一个点画失败，整个字的结构就失败，一个字失败，整副作品就前功尽弃了。
其次，绘画界和书法届普遍存在的矛盾现象。有些人书法写的很好，但他完全不懂国画。有些人画的很好，却连落款的字都写的很差。有人会说，难道就不能同时发展，书画双绝吗？有，但这样的人几百年一遇，实属天赋异禀，人中龙凤。
要想书画双绝，谈何容易？除非边学书边学画，同时进修，历史上真正能做到书画双绝的人有吗？――有，就那么几个，例如赵孟頫、文征明、唐寅、董其昌等。但让他们扬名立万，千古流芳的不是他们的画技，而是书法。
△董其昌 山水图
国画是国画，书法是书法，属于两个不同的领域。不必再纠结“书画同源”、“书画全能”，那只是一种美好的赞誉，有生之年，能在一个领域有所建树已是难能可贵。
如果有人问，会国画的都会跆拳道吗？会国画的都会变魔术吗？你可以明确的告诉他：绝对不会！然后“事了拂衣去，深藏功与名”！
青翁文化
这个问题我来回答。“会国画的都会书法”，这种说法不正确，但是国画和书法二者之间不是完全割裂的，具有相辅相成的关系。
为什么说会国画的不一定会写书法呢？这是因为国画分为好多种，从绘画材料和表现方法来分类，国画有水墨、重彩、浅绛、工笔、写意和白描等。其中画工笔、白描、工笔重彩等的画家中，可能就存在写不好书法的画家。首要的原因是由这几种国画种类的绘画技法所决定的，例如白描是以线为表现手段的一种独立的绘画艺术，它依靠线条本身的刚柔、粗细，精巧、方圆、疏密等变化来表现各种物象，同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。这些画家都是用极细的线条均匀地、细微极致地勾勒景象，例如树梢、叶脉，人物的胡须、毛发等，画的要根根可数，因此画这样的国画，一般书法用笔是无法实现的，要用工笔画的专用笔。工笔画勾勒线条的毛笔，常用的有叶筯笔，衣纹笔，花枝等，还有大红毛，小红毛，蟹爪，狼圭、紫圭等等。这些笔的特点大多是细、长、硬，除了写蝇头小楷外不适合于书写书法，常年画这些画种的画家也早已养成了用小笔、细笔、硬笔画画的习惯；还有画这些画，起稿落墨之后画面就不能改动了，画家在起稿时一定都是静下了心，才能精细准确地表现物象比例，而在用笔上则采用强弱、轻重、缓急等手法，线条才会有粗细、长短、曲直之变化，部分画家用惯了小笔，再握大笔写字就很难习惯了，尤其是现代社会，人们平时也不会用毛笔作为书写工具，因此，在现如今也就难免出现写不好书法的画家了（当然除了写蝇头小楷之外）。
但自古就有“书画同源”的说法。中国书法和国画的使用工具最基本的都是毛笔、墨汁与宣纸。中国画讲究的“骨法用笔”同样适用于书法创作，“骨法”指形体结构，就是以线条为主要表现形式，线条是书画艺术的生命力。国画和书法，它俩也有共同的用笔用墨技巧，最后还有共同的审美与意境追求，都强调“以形写神、以形写意”。在中国书画史上，有以书入画者，也有以画入书者，画家兼书法家的也是名人众多，例如元代的赵孟頫，明代的沈周，文征明，董其昌，清代的石涛，八大山人，现代的齐白石等等，他们除了在绘画上的成就之外，也是享有盛誉的书法名家。书法给他们的绘画成就打下了坚实的基础，而他们的书法又得益于在绘画形式美方面的启发，使书法所表现出不同于纯粹的书家的魅力。
中国画以“诗书画印为一体”，在世界艺术史上大放异彩，中国画中的书画结合，显其作者高超的艺术水平。无论是画中的落款还是题字，不仅起到点题与说明的作用，而且能起到丰富画面的艺术构成，加深画面的深层意蕴，启发观者的想象，因此对于现代的画家（毛笔已不是现代人的书写工具）来讲，加强对书法的学习也是他们的必修课之一。
张根喜GX
我认为一个合格的国画家都应具备一定的书法技能，正所谓书画同源是也。
我国古代有许多书画家,都承认“书画同源”之说.
最早发现这个道理的是元代大画家兼书法家赵孟頫 .他在一幅流传至直的名画上题诗道： 石如飞白木如籀,
写竹还应八法通.
若也有人能会此,
须知书画本来同.
在这里,赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”,以书法的笔法画画.
唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说,“颉有四目,仰观垂象.因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟；灵怪不能遁其形,故鬼夜哭.是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略.无以传其意,故有书；无以见其形,故有画.”
