杨西｜撰文

牡丹被世人称为“百花之王”，历代文人墨客争相为其写诗填词、传神写照，

在中国画家中，画工笔牡丹的画家很多，但王道中的工笔牡丹，在中国画坛被称为一绝。他画牡丹用笔有力，可谓金勾铁线，对牡丹的结构、品种、色彩以及风晴雨露的各种变化烂熟于心。1961年受出版社的邀请，曾经写了一本《我怎样画工笔牡丹》，由人民美术出版社于1962年发行；与读者产生了强烈的共鸣，好评如潮！我早年学习绘画，正是从这本《我怎样画工笔牡丹》开始的。

王道中

说到画牡丹，我们还得了解牡丹的特性及牡丹文化。牡丹原产于我国长江流域与黄河流域的山间丘陵，后来人们发现了它的药用价值，而将其培育种植。《神农本草经》中写道：“牡丹味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷。”甘肃武威县发掘的东汉墓，出土的药学竹简中，就有牡丹治疗血瘀病的记载。牡丹为多年生落叶灌木，属芍药亚科，喜凉、畏热、喜燥、恶湿；可进行陆地栽培，也可以进行盆栽观赏。

将牡丹作为观赏的历史，应始于南北朝。《刘宾客嘉话录》中韦绚写道：“北齐杨子华有画牡丹极分明。子华北齐人，则知牡丹久矣。”《太平御览》中有：“南朝宋时，永嘉水际竹间多牡丹”。从这些记载中，可以看出牡丹在我国民间栽种培育的历史源远流长。《海山记》中有：“隋帝辟地二百里为西苑，诏天下进花卉，易州进二十箱牡丹，有赫红、飞来红、袁家红、醉颜红、云红、天外红、一拂黄、软条黄、延安黄、先春红、颤风娇……”

清 雍正 珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶

陆游在《天彭牡丹谱》中就记载了70余个品种，明清时牡丹的种植范围更为广泛，已扩大到安徽亳州、山东曹州及北京、广西、黑龙江等地。《松漠纪闻》中这样写道：“富室安居逾二百年，往往辟园地，植牡丹多至三二百本，有数十丛者，皆燕地所无。”《思恩县志》中也记载了这方面的史实：“思恩牡丹出洛阳，民宅多植，高数丈，与京花相艳，其地名小洛阳。”当时民间将种植牡丹发展成为一种产业，这方面的人士写了很多相关的论著，如薛凤翔著《亳州牡丹表》、《牡丹八书》，从牡丹的种、栽、分、接、浇、养、医、忌八个方面进行了论述。《洛阳县志》收录古今牡丹优良品种169个。

王道中先生笔下的牡丹，大多数来自北京中山公园内的品种，有姚黄、魏紫、赵粉、二乔、露珠、珊瑚面、紫牡丹、金背大红等。

王道中作品《金背大红》

中国画讲究“以形写神，形神兼备”，特别是工笔画，对形的要求就更高。“神”是目的，“形”是达到“神”的必要手段，绝不是停在形上。所以王道中先生笔下的牡丹造型，是经过“写生、取舍、提炼、概括”四道工序而形成，是牡丹精神的再创造。

下面这幅《国色天香》是他画牡丹的代表作，画中的牡丹一看便知是一幅“晴”牡丹。王道中对牡丹进行过长时间的观察写生，对牡丹的阴、晴、夕、露十分熟悉，对牡丹的风、霜、雨、雪了如指掌；要表现牡丹国色天香的品格，自然是一片晴空下的牡丹最为合适。画面上，一丛牡丹在微风的吹拂下竞相开放，有赵粉、二乔和紫红，一块奇石压在画面左下角，稳住画面重心。画中共画全开花头6朵，半开花头3朵，花蕾3个，藏在叶下的花头6朵，风姿绰约、妩媚动人。

王道中作品《国色天香》

在画法上，他先以劲挺的线条勾勒出花朵、花蕾的形态，画出叶的抑扬翻转；用浓淡墨勾勒皴擦出干的沧桑及石块的外形及质感；精准地勾勒出石旁一双和平鸽的动态及旁边的一丛小花，然后用淡墨对画面进行分染。染时先染深色花朵和叶片，叶片采取一片一片地染，只染颜色最深处，将叶与叶之间的层次区分开来；接着染花头，染时也只染最深处，以区别瓣与瓣之间的关系。

待整个画面基本形态出来之后，再用花青对画面进行分染，染时将叶片与花头分开；先以花青染花头，一支色笔，一支水笔，色笔蘸花青，水平蘸清水，染一次晕一次，以将花瓣染匀为准；一瓣一瓣地染，染完一朵再染另一朵，如此反复分染，经过“三矾九染”，待整个画面的花头、花蕾染完，再染叶片。染时以此类推“三矾九染”，直到把叶片染成一丛一丛的立体效果。

王道中先生在叶染完后，才回过头来染粉色的赵粉。染时用曙红进行分染，还是一支笔蘸曙红一支笔蘸清水，用色极淡，层层加深；染一遍罩一次矾水，直到色足为止。画到此时，整幅画的第一个阶段基本告一段落，王道中先生对画面进行整体调整，检查其中遗漏之处，该加深的地方加深，该补染的地方补染；如鸽子、小花也进行分染，使整个画面形成总体统一的效果。

《国色天香》局部

王道中先生见打底即足，便对画面进行罩色，深色花头罩洋红，叶片正面罩淡草绿，反面罩淡石绿，枝干以淡赭石罩之；罩一遍上一次胶矾水，如此反复三遍，意足即可。赵粉花头他则采取背面托粉、正面提粉之法，一般提至三遍方可将花头刻画得玲珑剔透、娇艳无比。

叶和花画完，整幅作品的大体风貌已经呈现，王道中视画面需要，对局部地方作进一步刻画，如嫩叶、反面叶、花萼等处。在这些地方，为了表现出其鲜嫩的特性，他以笔蘸淡曙红适当渲染，既表现了质感又给画面增加鲜活的生命气息。

画面下方的鸽子，虽然占地不大，却是这幅画意境的组成部分，它寓喻和平、和谐，增强了此画所体现的主题，所以王道中在鸽子的形象上也作了认真的刻画。浓重的墨色描绘了鸽子的眼睛、颈部和翅、尾，细心地丝出鸽子身上的羽毛，红红的鸽嘴，灵动的眼睛，十分形象。一株红色的月季衬托一旁，栩栩如生、情趣盎然。

《国色天香》局部

对于画面下方的奇石，王道中先生以花青进行罩染，罩时他注意不以颜色覆盖墨色，采取薄染法反复数次，直到石的厚重感呈现出来为止。最后他以笔蘸浓墨，点出石上、牡丹老干上的苔点；有的苔点上点以朱砂，以增加奇石和干的沧桑及画面的古朴。

整幅作品构图饱满、形象生动、线条流畅、笔法遒劲、墨色苍润、设色典雅，老干如龙、花朵娇艳、枝叶临风、白鸽吉祥，呈现出一派春意盎然的勃勃生机，寓喻祖国繁华似锦、国色天香！

王道中先生1931年出生于北京，1954年考入中央美术学院，毕业后任黑龙江书画院教授及艺委会主任，中国美术家协会会员。他出生于书香门第，受家庭影响而酷爱绘画艺术，在中央美院学习期间，曾受徐悲鸿、田世光大师教导；先后拜于非闇、张其翼二位大师学习工笔花鸟画，开始学习北宋院体工笔花鸟画法，同时以造化为师，表现生活，融会贯通、刻苦钻研，创造出独具风貌的工笔牡丹画法而享誉当今画坛。

王道中作品《牡丹图》

上面这幅《牡丹图》是他1962年画的一幅作品，画面上一丛牡丹，其中有姚黄、魏紫、赵粉、豆绿及状元红等名贵牡丹品种，争奇斗艳、迎风而立；一只蝴蝶、一只蜻蜓、五六只蜜蜂在花丛中飞舞，一派风和日丽、春光明媚的景象。从画法上可以看出王道中先生的扎实功底，线条圆润有力，设色古朴典雅，用笔一丝不苟，足见其在学习传统上所下的功夫，其中留有些许于非闇所画牡丹的影子。他在画上题字中写道：“余自幼爱画入美院，后亲得于非闇、田世光教诲，初获画径，朝夕摹写，终日不倦。每岁暮春，首都牡丹盛开之际，晨昏学蜂习蝶，迷醉园中，绘其形，领其神，察其姿，写其色，记其名，求其本，恋依其间，终日不食亦快事也。”这段文字可说是王道中先生画牡丹的学艺写照。他正是以“朝夕摹写，终日不倦”的刻苦精神攀登着艺术的高峰。他笔下的牡丹是其精神与智慧的结晶，是其勤奋与天赋结出的硕果。

王道中先生一生创作了大量描绘牡丹的作品，如《国色天香》、《国色双辉》、《云中笑》、《微风花欲舞》、《谷雨之前》、《富贵长寿》、《洛阳春》、《半生辛苦为此花》等等；出版过《我怎么画工笔牡丹》、《白描牡丹图稿》、《王道中画集》，是我国当代著名的花鸟画大家。

王道中作品《国色双辉》

王道中先生为何能在工笔牡丹的画法上取得如此丰硕的成绩，我认为主要来源于以下几个方面：

一、源于历代朝廷对牡丹的推崇

牡丹自从在《诗经》中，以诗的形象进入大众视线，至今已有3000多年的历史，它以药用植物被记入《神农本草经》，成为一味中药；北齐杨子华画牡丹，使它以艺术的形象进入绘画领域；隋炀帝收集天下奇花异草，它被列入我国名花而倍受赞赏、广为栽培，可以说牡丹文化的形成根深叶茂、源远流长。

牡丹作为观赏的习俗兴盛于唐，唐朝的社会稳定、经济繁荣，长安城将洛阳牡丹的名品大量引入进行培植。据柳宗元《龙城录》记载：“洛人宋单父，善种牡丹，凡牡丹变易千种，红白斗色，人不能知其术，唐皇李隆基召至骊山，植牡丹万本，色样各不同。”从这段记载中，可以看出长安除了大量引进洛阳牡丹外，还显示出当时种植牡丹的技术已经达到相当高的水平。据《杜阳杂记》记载：“高宗皇帝宴群臣赏双头牡丹”。《酉阳杂俎》记载：“穆宗皇帝殿前种千叶牡丹，花始开香气袭人”。《剧谈录》中：“慈恩寺浴堂院有花两丛，每开五六百花，繁艳芬馥，绝少伦比”。这些记载充分说明，在唐代上至皇上，下至文武百官，都将牡丹作为奇花而赏，而且已经成为一种宫内的生活习俗。

宋代对牡丹的观赏栽培延续了唐代的做法，且有过之而无不及，在栽培技术上有了进一步的提高。欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“种花必择善地，尽去旧土，以细土用蔹末一斤和之。……白蔹能杀虫，此种花之法也。”

宋代黑剔花缠枝牡丹纹罐

二、源于国民对牡丹文化的喜爱

从牡丹文化发展的历史来看，唐代特别看重牡丹，人们纷纷赞誉它的艳丽，欣赏它的高贵，使它成为国运昌盛的象征，种植、观赏牡丹遂发展成为一种生活时尚，形成以牡丹为载体的文化现象。它几乎涉及到文化领域的各个方面，诸如学术、语言、民俗、实物等不同层面，在此我就不一一赘述，仅从艺术绘画方面叙述。

欧阳修的《洛阳牡丹记》、陆游的《天彭牡丹谱》、丘俊的《牡丹荣辱志》、张邦基的《陈州牡丹记》、高濂的《牡丹花谱》、薛凤翔的《亳州牡丹史》、汪灏的《广群芳谱》等，都是记载与牡丹有关的知识和栽培方面技术。散于民间的杂记、文集和有关牡丹的故事传说，以及反映在服饰、建筑、食品方面的牡丹图案，都属于牡丹文化的综合反映。以上种种，代表牡丹文化已经广泛地深入民间，受到老百姓的赞颂和推崇，它是精神文明和物质文明相结合的产物。“国运昌时花运昌”，牡丹作为富贵、吉祥、繁荣、昌盛的象征，被一代又一代地传承。

到了清代，牡丹的栽培技术有了进一步的发展，将牡丹的种植发展成一种产业，并且熏花技术已经十分普及。《曹州牡丹·附记七则》中记载：“右安门外草桥，其北土近泉居人以种花为业，冬则温火煊之，十月中旬，牡丹进御矣。”《五杂俎》中也有这方面的记载：“朝迁进御常有应时之花，然皆藏之窖中，四周以火逼之，隆冬时即有牡丹花，道其工力，一本数十金。”从这则记载中可以看出，牡丹已与人们生活紧密地连在一起，使越来越多的人群更喜爱它。有关牡丹栽培、医用、观赏的技艺，我国民间早已把它传向国外，使得国外很多国家都喜爱牡丹，一直传承至今。

清 余鹏年著《曹州牡丹谱》一卷

三、源于画家对牡丹画法的传承

对于牡丹文化的喜爱，从宫廷的倡导推崇发展到民间，逐渐地进入大众的日常生活，民间画家自然而然地受其影响，将牡丹作为自己描绘的对象，以表达民间老百姓心灵深处对富贵昌盛的美好追求与祈盼。

牡丹的画法有很多，有工笔，有写意，有没骨，有水墨；无论用何种画法，都是对牡丹的赞赏。下面这幅宋代团扇牡丹，以精致的笔法描绘了一朵硕大的重瓣牡丹，在绿叶的衬托下雍容华贵，设色艳丽、构图饱满，一看便得院体画风。虽然不知道作者的姓名，仅以作品来看，也属于一件难得的佳作。

宋代 佚名《牡丹图》

明代的徐渭画牡丹，采用泼墨法。泼辣豪放、笔墨精到，一扫前人牡丹画法中的呆板造作之气，使其笔下的牡丹有一种高雅脱俗的君子之风。

明代 徐渭《水墨牡丹图》

到了清代，牡丹画法的盛行已成为当时的一种趋势，从形式到内容都发生了巨大的变化，如恽南田的这幅《牡丹图》，画中红、白、紫牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，各具丰姿。他巧妙地利用枝干之间的穿插，叶与花之间的衬托，表现了牡丹的华丽与高贵。恽南田作画多用没骨画法，画中很少用线条勾勒，仅用颜色渲染将对象表现出来。这幅牡丹就是典型的没骨画法作品，清新明亮，艳而不俗。

清代 恽南田《牡丹图》

近现代画家中，以牡丹为表现对象的就更多了，如于非闇、田世光、陈半丁、江寒汀、陆抑非、俞致贞、王雪涛、张大千、齐白石、吴昌硕等，都是画牡丹的丹青妙手，将对牡丹的各种传统表现技法传承了下来，王道中笔下的牡丹也是传承和发扬这些技法的具体体现。

于非闇《富贵白头》

四、源于自己对艺术的刻苦

王道中先生在艺术上是一个有理想有追求的人，他非常勤奋刻苦。年青的时候跟随于非闇、张其翼两位老先生学习工笔画，从宋代宫廷画家的花鸟画入手，兼习别家；他一方面将古人画法中的表现技法，与自己的工笔牡丹画法结合，形成他画中严谨细致的特点；另一面却转向自然，以造化为师。每天清晨五点，他就赶到公园对牡丹进行写生，他说：“这时因曙光初照，花露未解，花瓣初开，是写生的最佳时间。”在写生过程中，他通常采取默写的办法。“默写”是中国画学习中最为重要的一环，是画家在生活中存之于心而形之于笔的过程。顾恺之说：“迁想妙得”，只有“迁想”才能“妙得”。画家不能看一笔画一笔、看一物画一物，必须加强默写训练，提高自己对牡丹描绘的能力。

1961年他就编写了一本《我怎样画工笔牡丹》的书，受到美术界众多的赞誉，也就是说早在六十年代，对于牡丹的画法他就有一套十分完整的表现技法。虽然他在工笔牡丹画法上取得了令人羡慕的成绩，但他并不以此为满足，依然孜孜不倦地探索新的表现形式。

王道中作品《半生辛苦为此花》

上面这幅《半生辛苦为此花》，也是他刻苦探索的代表作。他认为白描是中国画千百年来的优秀传统，有着极其丰富的表现力，为此，他想以纯白描的手法来创作这幅作品。

画法上，他先以白描将画中的形象勾勒出来，只不过在勾勒的过程中，他更加注意用笔的顿挫、转折，以求每一笔都严格地表现对象的体感及质感。老干的用线粗犷，用笔讲究粗细变化、抑扬顿挫。在牡丹叶的正面略施以淡墨渲染，花瓣的根底略染了些淡黄色，既不施粉，也不施重彩。画中的两只蝴蝶，他以工笔重彩的办法画成，使其与牡丹的白描表现手法形成强烈的对比，衬托出花的朴素与淡雅。

画的右上角，王道中以他娴熟的“瘦金体”题写“半生辛苦为此花”，字体端庄有力，隐隐透出一种滴水穿石的力量。

整幅作品看上去清新淡雅、格调高古，平淡简洁中蕴藏着一种百折不挠的精神，这幅作品同时也是王道中先生一生艺术追求的精神写照，令人拍案叫绝！

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