前不久看了電影《特洛伊》——2004年由沃爾夫岡·彼德森執導，布拉德·皮特等多位巨星主演的史詩電影。
雖然時隔十多年，這部電影卻未見蒼老，就像凍齡的美女韻味猶存，畫面的質感、場面的逼真、演員演技的炸裂、時代背景的高度還原等等，對初次觀看者來說依然有十足的新鮮感和強烈的吸引力。
更加神奇的是，影片把各路英雄人物演繹得鮮活動人，讓人有一種意猶未盡之感，從而有了去讀讀相關書籍，對角色人物擴充認識的慾望。
而去了解這些人物故事背景、前傳以及最終命運走向，最直接的方法莫過於去翻閱古希臘盲詩人荷馬創作的長篇鉅著《荷馬史詩》，因為《特洛伊》的故事就是改編自其中第一部《伊利亞特》。
昕玥就像受到蠱惑一樣，頗有興致地把兩本厚厚的書本看完——也許，如果沒有電影作為媒介，還真的不會有去啃下去的慾望，因為那是陌生的國度和古老的傳說，還有一大串難以分辨和記住的名字，距離我們太過遙遠。
電影到底對《伊利亞特》做了什麼，竟然拉近了不同國度人們的距離併成功激起了他們的好奇心？
掙脫神的框架，跟觀眾套個近乎
《伊利亞特》裡面句句不離神，所有事件起因、過程與結果都跟神有關，甚至很多時候神也摻和其中。
神有超能力，能上天入地，能幻化成凡人的模樣去蠱惑或者引導凡人，干預人類的秩序。
而凡人之中也充滿了神的元素，比如特洛伊戰爭的肇事者海倫，擁有絕世無雙的美貌得益於其神的血統，因為她是宙斯的私生女。
又比如刀槍不入、所向披靡的大英雄阿克琉斯是半人半神的混血兒，父親是一方的王（宙斯和凡人繁衍的後代），母親是海神的女兒。
但是電影《特洛伊》完全脫離了神的框架，脫下了超自然力的外衣，所有人都變成了凡人，區別只在於美麗的凡人和沒那麼美麗的凡人，能力強的凡人和沒那麼強的凡人。
譬如海倫美貌絕倫，但是赫克託耳的妻子只是相貌端莊；譬如阿克琉斯戰無不勝，帕里斯卻慫得跑到哥哥身後抱大腿。
電影摘掉神光環的好處是拉近了故事與現實之間的距離，暗示了它們所傳遞不僅僅是傳說，更多的是對歷史的追溯，對古老時代現象和文化的探究。
電影抓住的就是人類追溯歷史永不疲倦的嗜好。
那麼，特洛伊戰爭真的在歷史存在過嗎？
答案是肯定的。
根據德國考古學家海因裡希·施裡曼的考古發現，荷馬史詩中特洛伊戰爭在一定程度上是歷史的真實反映。
也就是說，人們可以放下漫無邊際的想象包袱，用審視歷史的眼光去相信和搜索在電影中出現的細節，會有不同的感悟和收穫。
史詩書中說阿伽門農搶奪阿克琉斯的女伴布里塞伊斯是因為心智被神施法迷惑，他與阿克琉斯起矛盾衝突本來就是宙斯的蓄意操控，而非自己的意願。
神掩蓋了人的性格和心理，不利於去挖掘人性的本質和因果相承的關係。
只有撇開神的干擾，才能揭露作為邁錫尼王國當家人自私貪婪和狂傲自大的本性，才能更深刻暴露戰爭爆發的根源本質。
因而一大堆凡人曾經做過的事便映入眼前，如幾乎同時代的東方，周朝為了奪取政權成為當家人，舉著清除妖女（妲己）的旗號攻打商朝，美其名曰順應天命。
古往今來，無論地球上哪個地方，戰爭大多數起源於某些人（擁有權力之人）的貪婪和自私，歷史有重合之處，所以傳來了似曾相識之感。
又比如電影中復原的，帶有長鬢毛的邁錫尼軍隊頭盔、青銅鑄造的武器、兩匹馬的戰車等，是歷史上真正存在過的，可以從古蹟圖案和出土文物得到證實。
於是，不厭其煩地，你總想去了解更多。
加厚感情色彩，激發共情
《伊利亞特》故事中幾乎沒有好人和壞人之分。
特洛伊的王子拐走了墨奈勞斯的妻子海倫，墨奈勞斯為了自己的臉面去哀求大哥阿伽門農去雪恥和奪回妻子，阿伽門農藉著這個藉口擴大自己的版圖，阿基琉斯和奧德修斯等部落首領去分一杯羹……
荷馬幾乎沒有站在誰的立場，沒有去刻意褒貶誰是誰非。
所以在看書的時候難有心情起伏和激盪。
但是電影卻不然，它加厚了感情色彩，激發了觀眾的共情。
比如海倫，原著的海倫其實就是一個物件，幾乎沒有個人情感輸送。
首先被愛神阿芙洛狄忒利用。
阿克琉斯的父母婚禮宴請了很多男神女神，但是偏偏漏了紛爭女神，讓她很沒面子。
於是紛爭女神想了一個辦法去報復，她向宴席拋下了一個金蘋果，說這是送給最美麗的女神的禮物。
赫拉、雅典娜和阿芙洛狄忒都想得到金蘋果，她們找來特洛伊王子帕里斯來做裁判。
阿芙洛狄忒心生一計，說只要帕里斯能把金蘋果判給她便可以幫助其得到全天下最美麗的女人——就是墨奈勞斯的妻子海倫。
其次被宙斯利用。
宙斯希望特洛伊戰爭能打起來（前因很長），詩中反覆出現當戰爭能夠繼續的時候他便倍感欣慰，彷彿導演看到自己製作的戲劇能夠順利上演一樣。
所以他需要藉助海倫引發矛盾激起戰爭，誘導各方面的神去推動他們的行為。
神們都在海倫身上下了符咒，讓她不得理智，做出了天下共憤之舉。
在特洛伊戰爭結束後，海倫又若無其事地回到了墨奈勞斯的身邊，心中沒有一絲漣漪。
但是影片卻正面地展示了海倫作為一個平凡女子遭遇婚姻不幸時的內心苦痛和情有可原。
海倫擁有絕世無雙的美貌，五湖四海的男人都為之沉醉，墨奈勞斯也是經過重重考核才能抱得美人歸。
但人就是這麼奇怪，得不到就是最好的，得到了卻不想珍惜。
墨奈勞斯就像某大亨說的那句話那樣：“我臉盲，不知道誰漂亮誰不漂亮……”
他把閉月羞花的妻子晾在一邊，到處沾花惹草。
海倫內心自然是悲苦和落寂的，而在這個時候，一枚帥哥出現了，他把她視如珍寶，給了她浪漫和溫柔，給了她作為女人存在的價值。
這種反差給人很大的迷惑，任世間哪個平凡女子能抵擋得了？
作為被七情六慾操控的凡夫俗子，我們太能理解這個苦命女人的憂鬱、迷茫和彷徨。
當海倫半推半就地跟著帕里斯去了特洛伊繼而引發戰爭之後，她又陷入了新一輪煎熬中，她懊惱和自責，同時又患得患失、不知所措。
人性的善良深深刺痛了她，她從來沒有想過去傷害別人，所做的不過是想去尋求自己的幸福。
但是在那個殘酷的年代，小女子沒有權利獲得情感上的幸福，沒有人會關心和在乎。
海倫的命運，一度成為昕玥關注的情節。
除了海倫，編劇往赫克託耳身上也注入了濃厚的感情色彩。
書中的赫克託耳只是一個戰爭的機器，但是電影中的他卻是有血有肉。
首先他是個模範丈夫。
出門在外，他經常有很多機會接觸各色美女，無論是他的身份地位還是當時的道德規範，幾乎都允許和鼓勵他無需感情專一，但是他總是一句話就推掉了所有的誘惑：“我的妻子在特洛伊等著我。”
其次他是個有擔當的兄長和兒子。
特洛伊國王有N多兒子，但是基本上和帕里斯是同樣的貨色，唯有赫克託耳是人中俊傑。
對於弟弟帕里斯犯下的大錯，赫克託耳有過責備，但是終究抵擋不住弟弟一聲“哥哥，求求你了”，便默默用自己的肩膀扛下所有的擔子。
在戰場上，墨奈勞斯見到帕里斯分外眼紅，提出要跟他單挑，以圖親手殺死他，贏回自己的名聲。
帕里斯倒是上場了，可是沒幾個回合便被墨奈勞斯打得滿地找牙，在眼看性命不保之際，他從場上逃了回來，躲到哥哥的身後——與當初拐走海倫時吼出豪言壯語的情景對比，坐實了他無賴的性格。
恨鐵不成鋼，赫克託耳終究幫親不幫理，為了親情用了卑劣的手段一刀捅死了墨奈勞斯。
然而，除了在救弟弟的時候不得已用了不太光明磊落的手段，赫克託耳對自己的對手阿克琉斯卻充滿了敬意。
他在不知情的情況下殺死了阿克琉斯的發小，知道此人在對方心中的分量之後，回到城中默默交代了一切後事，視死如歸上到戰場地給阿克琉斯一個交代。
那個告別的場面就像“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”，激起昕玥內心澎湃之感。
電影注入的情感都是平凡人的情感，或者女子之於婚姻，或者壯士之於離別，或者父母之於失子，或者男子之於愛慕等等，即使在遙遠的時空發生，依然能引起人們的共鳴。
阿克琉斯之踵，從虛無到具體的過程揭示人性的弱點，迴歸神性
希臘神話中，阿克琉斯是凡人佩琉斯和海洋女神忒提絲結合生下的兒子。
為了讓阿克琉斯有金剛不壞之身，女神在兒子剛出生時就把他倒提著在冥河浸泡，但是，女神捏住的腳後跟浸不到冥河之水，於是就留下了一個“死穴”。
阿克琉斯之踵，在神話中是個具體的梗，阿克琉斯也是死在這個梗上——被阿波羅把毒箭射到腳後跟而毒發身亡。
因著這個傳說，阿克琉斯之踵逐漸成了弱點的代名詞，可以用來比喻任何抽象的弱點或者不足。
然而，電影《特洛伊》脫離了神性，沒有了阿克琉斯之踵的梗，但是這個腳後跟經歷了抽象化再到具體化之後，阿克琉斯還是死在了腳後跟中箭的直接原因上。
電影中，阿克琉斯沒有腳後跟這個具體的死穴，但是他有人性的弱點，就是性情剛烈和兒女情長。
影片設定布里塞伊斯是個未經世事的少女，是乾淨純潔的象徵，阿克琉斯對她一見鍾情，並且用真情打動了女孩。
正當兩個人如膠似漆地享受著愛情美好的時候，阿伽門農卻橫插了一腳，用自己是盟軍首領的優勢奪走了女孩。
驕傲如阿克琉斯如何能咽得下這口氣，直接跟阿伽門農鬧翻了，關上門不出戰，甚至收拾了行旅準備回家去。
阿開亞人的軍隊因此遭到特洛伊的重創，幾乎喘不過氣來。
但是發小（也說是堂弟，荷馬史詩中有描述兩人深厚的情誼）帕特洛克羅斯卻忍不住了，認為自己學了一身本領卻英雄無用武之地，白來一遭，於是偷偷穿上阿克琉斯的衣甲去挑戰赫克託耳。
可惜他不是赫克託耳的對手，白白送了一條性命。
阿克琉斯知道發小死後像發瘋似的找赫克託耳復仇，初心丟了，方寸也丟了。
後來進了特洛伊城，所有入侵者都在忙著燒殺搶掠，阿克琉斯卻四處尋找布里塞伊斯，希望能救出美人來一場說走就走的旅行。
當找到女孩時，兩人沉浸於相逢的喜悅中，阿克琉斯忽略了暗處的冷箭。
而帕里斯那支箭剛好射到他的腳後跟，折斷了逃離的快捷，緊接著第二箭射來，正中要害。
從腳後跟到兒女情長再到腳後跟，阿克琉斯死於他的命運所限，天意和人為似乎同一個鼻孔出氣，說到底，人既製造了自己的命運，又逃脫不了上天早已安排的命運。
故事搬離了神壇，但是最終擺脫不了“神”，人們“願意”有神也相信有神。
所以，編劇並非是藉著一雙現代化的翅膀遠走高飛，而是遨遊一番之後還是回到“故園”。
結束語
一部成功的電影作品就應該能激發觀眾去了解它出處和根源，包括角色原型、傳說來源、原著和演員的演藝經歷等，從而擴充了方方面面的認識和了解，這也是作為藝術創作的引導作用和傳遞價值。
《特洛伊》對《伊利亞特》改編了很多，給了故事人物新的激情和生命，因而激發了觀眾去深入瞭解他們的興趣。
在這股熱情帶動下，才能撥開對古老時代的表述和情感偏向的莫名感，激勵著自己繼續把名著讀下去，完成一次閱讀的質量昇華。
這樣的電影挺好的。
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