影影圈圈

同属于视觉艺术的国画和油画，两者的艺术属性有很大不同之处，国画是线条艺术，油画是色彩艺术，之所以不说是空间造型艺术，那是因为现如今的国画也在追求空间造型了，这样讨论起来，意义不大，问题来了：作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？

欣赏国画与欣赏油画作品的方式

如果单从视觉效果来讲，欣赏国画与欣赏油画作品并没有多大的区别，直接从构图入手就行了，不论是国画还是油画，很大程度上，能给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别就在于构图，对于绘画艺术来说，构图就是将画家想要表达的思想注入到画面中去，

任何一件绘画作品都离不开构图的，绘画构图的宗旨是将画面中人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，简单点说，构图就是使画面主题更明了，总之，国画、油画都要有主题，这就是欣赏国画、油画都直接从构图入手的原因，

如果具体的说，欣赏国画就以“笔墨”为核心，为什么这么说呢？道理很简单，国画是以笔墨为创作工具，表达的是“笔墨”文化，欣赏时，不看笔墨，那看什么呢？对吧，这笔墨怎么欣赏呢？又是一个问题了，其实也不大好形象的解释，只能说像欣赏书法艺术一样，去欣赏国油，书画同源，去感受国画作品中的“气韵生动”

然而，欣赏油画就以“色彩”为核心，这就更好理解了，因为油画是以“色彩”为载体，整幅画作中，除了色彩就是色彩，如果说线条的话，那就太虚幻了，没人知道线条长什么样子，更主要是，油画是以色彩来代表情绪，色彩又会留下笔触，不同程度的笔触代表着画家创作时的情绪起伏，自然画作的情感也体现出来了，

诗夜城主

作为一个艺术工作者，一个画国画的人，我觉得欣赏国画和欣赏油画的方式在艺术层面来讲是一样的，要体会作品生动感人的气息，品味出独特的味道。

国画与油画毕竟是两大完全不同的东西方绘画，从材料上，从技法上，从审美取向上完全不同，这又构成了两类绘画欣赏方式的不同。不同在哪？

欣赏国画我们参照南朝谢赫《古画品录》里的“六法论”，第一要气韵生动；第二要古法用笔；第三要应物象形；第四要随类赋彩；第五要经营位置；第六要传移模写。这是欣赏中国画的绝对方式，也是创作中国画的核心内涵。

总之，欣赏任何绘画作品，感知气韵的好坏是第一选择，国画如此，油画既如此。

陈庄水墨画家

国画和油画都是空间造型的视觉艺术，具有艺术的相似之处与不同的区别。国画是东方艺术的瑰宝，油画是西方艺术的奇葩，它们之间产生的社会背景、民族风俗、文化信仰完全不相同，所以国画和油画应采取不同的方式去欣赏，人们才能达到满意和享受的艺术效果。

油画和国画毕竟是两个不同的绘画艺术，在艺术手法和艺术风格有很大区别。油画注重形象性的“写实”，国画讲究“写意”的审美。从绘画材料到构图及艺术效果也有很大的差别，这两种绘画形式是不同的艺术。作为艺术爱好者，应选择自己有兴趣能看懂的一种绘画进行欣赏，专心致志地学习、体验、品味绘画艺术的魅力，就能够满足自己对绘画艺术的审美需要。

国画 以毛笔、墨、国画原料、宣纸和绢帛为工具材料，是我国特有的传统画种。国画再现客观对象与表现主观情感上，讲究“写意”、“意境”、“外师造化，中得心源”。以简洁的构图与形象调动欣赏者情趣的联想，获得诗情画意的审美理想。欣赏国画艺术人们应具备掌握历史、文学、国画综合知识的素养，才能有欣赏国画艺术的能力。

油画注重写实，以透视和明暗的方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现对象的复杂性，有力地展示雄浑阔大的场面和人物形象的艺术性。欣赏油画人们应了解和掌握西方绘画艺术史，以及各种流派和著名画家的艺术风格，要以自己的审美情感欣赏油画艺术的魅力无限性，体验出油画艺术感染力的审美理想。

黄智637

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国画，油画，其区别不仅仅是作画的材料大不相同

更重要的是国画，油画代表的是中国，西方两种不同的文化体系

油画的风格有古典油画，具象写实油画，抽象油画，写意油画，表现主义油画等等

西方美术史上，油画流派分为佛罗伦萨，新古典主义画派，浪漫主义，现实主义，表现主义，抽象主义，超现实主义画派

那么中国画风格有工笔，写意，工兼写风格

中国画流派有扬州画派，清初四王，松江画派，吴门画派等等

就国画风格而言，分为文人画，宫廷院体画，风俗画等等

由于国画，油画代表的是中西方两种不同的文化

西方油画题材有人物，风景，静物，还有历史题材的油画

西方油画家苏里科夫，擅长画历史题材，代表作是《近卫军临刑的早晨》《缅希科夫在别廖佐夫》《攻陷雪城》《叶尔马征服西伯利亚》等等

我们可以从欣赏苏里科夫的油画作品中，了解当时俄国社会，沙皇对人们的统治和镇压

中国美术史上也有历史题材的国画，比如历史人物画，历史题材的故事画

比如宋代画家李唐的作品《采薇图》，生动表达了伯夷，叔齐不归依周武王，不食周栗，隐居首阳山，以采薇充饥活活饿死的历史故事

还有画家陈居中的作品《文姬归汉图》，生动描绘了文姬被俘到长安归来的历史故事

中国美术史上，西方美术史上，都有历史题材的绘画，所以我们可以从欣赏中西方历史题材的绘画中，了解中西方的历史现状

对于国画，油画，其造型语言，文化内涵，提倡的艺术风格，创作思想不同

所以对于油画而言，色彩是油画的灵魂

而对于国画而言，国画的灵魂是笔墨，气韵，神似，而不是油画浓艳缤纷的色彩

欣赏油画，国画，并不是单单从表面上欣赏画面画的什么

国画，自古以来提倡作画妙在似与不似之间，神似重于形似

所以国画，有工笔画，写意画，但是没有抽象国画

但是对于油画而言，自西方二十世纪现代艺术诞生之后，就几乎没有写实传统古典油画了

都是毕加索，马蒂斯，波洛克，蒙德里安的抽象绘画，看不懂画的什么，又怎么欣赏

所以对于国画而言，主要欣赏其构图，笔墨韵味，书法式线条的美感，传递的精神气质
对于抽象油画而言，主要欣赏其画面构成感，点线面构成的画面氛围，还有色彩氛围，画家独特的才华和创意

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

无论欣赏什么画，最重要的是要具备基本的鉴赏能力，说白了，就是要懂画。

在我国老百姓眼里，往往用像不像来评价一幅画的水平高低，“画得太像了，跟真的一样”就是经常听到的评论。而这个，正是缺乏美术鉴赏知识的表现。

国画和油画的欣赏方式没有区别，只是评判标准有差异。从传统角度讲，国画更重笔墨章法，油画更重造型构图，但是在现代国油画中，很多标准都被所谓的创新颠覆了！有很多受到好评的国画作品，其实就是用国画工具和颜料，在宣纸上表现油画的效果，有些人画的油画，也是同理，有油画颜料在画布上画出了国画效果。在这些所谓的油画式国画作品中，传统的笔墨技法和透视法则，已经全部被抛弃，你只能抛开国画的鉴赏标准去欣赏它。

无论传承也好，创新也罢，欣赏一幅作品的基础，都是要具备基本的绘画知识，这完全取决于我们美术教育的普及水平和国民综合素质的高低。

总之，无论国画还是油画，欣赏它的最低要求是要懂画，这是需要一定的美术培训基础的硬功夫，与欣赏方式无关。

聚击手

对于一件艺术品，看看与欣赏大不相同。看，只是见到;而欣赏却是一种“懂得”，因此，欣赏国画与欣赏油画就有了“天壤之别”。一个产自本土，一个属于“舶来品”。

本土文化的天然优势是，“土生土长”，从小耳濡目染的多多少少的知道一点，即便不是“艺术爱好者”，没吃过肥猪肉，也一定见过肥猪走。对于笔墨纸砚或多或少的知道点点，至少不陌生。因而“欣赏”起来驾轻就熟，更容易理解，再加上“爱好”的得天独厚，从用墨、到生、熟宣纸和水色的把握上，领略艺术家所创造的魅力空间，读懂，一山一水、以及花鸟鱼虫间的生活情趣。

但是，作为东方人，要“读懂”油画，就要“做功课了”，也许你很快就能接受“写实”，但要看懂内容就没那么容易了。要去了解西方的历史，真正的“明白”东西方的不同特点，油画的科学性，和它严谨的人体比例、景物间的透视关系，都是“闻所未闻”的新课题，从头学起。

我们的国画可以“一挥而就”，还有着特殊的“纸墨效果”，这“意外”，是油画“望尘莫及”的。国画还需要装裱，便于收藏和展示。而油画则需要装框，镶嵌，一幅好的油画要画很久，几天、几个月、甚至几年。

在外国人眼里，我们的国画“太不严谨”，透视也“不对”，不“科学”！然而，我们的艺术成就已经有了上千年的历史，这是我们东方人的骄傲，我们的艺术观，远不是“透视”、“素描光影”等等的“西方科学”所能概括得了的。国画山水中的“散点透视”，正是“诗”一般的“艺术空间”，艺术家笔下的“世界”早已超越了“现实”，升华到了“无我”的境地，无拘无束。笔墨之间的意趣可以高度的概括，甚至不着一笔的“留白”就是大千世界！留白，可以是天上的云，空灵深远。也可以是山间的溪流，浩瀚的江河、大海……

这些特色，是西方人欣赏中国画要做的功课。在艺术上，没有谁比谁更优秀，有的只“不同”的特色。

诗画同源

大家好，我是优画君，优画网主编。很高兴回答这个有趣的问题。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。

欣赏国画和欣赏油画，当然侧重点是有不同之处的，但采取的欣赏方式大体上看完全一样。欣赏一幅画通常我们可以分为两大步骤，第一个步骤是通过直观去把握它的内容、形式和风格，第二个步骤是通过文化去理解它的思想、主题和背景。不论欣赏国画还是欣赏油画，都遵循这个套路。只不过在欣赏国画的时候，我们往往侧重于第二个方面，也就是文化方面的鉴赏。而欣赏油画的时候，我们往往侧重于第一个方面，即直观方面的鉴赏。为什么这样说呢？因为国画是在中国几千年传统文化当中生长出来的结晶，它与诗、书、印等画以外的其他艺术形式密不可分，它当中包含着中国人的心性与思想，中国人的境界与追求，甚至映射出中国传统文化的伦理观和价值观。一幅山水国画，我们欣赏的不仅仅是它的构图、用笔、用墨，我们欣赏的更多的是它的整体意境，以及作者的人文修养。我们甚至还会欣赏画中的题诗，品鉴诗情与画意珠联璧合之雅。我们的欣赏早已超出了画面本身，达到了“天人合一”的“畅神”境界。

然而，倘若我们欣赏德国多瑙河画派的山水田园题材油画《雷根斯堡附近的多瑙河谷》，情况就不同了。这是一幅清新明亮而美丽的画，我们的目光会被画中的大自然吸引。巧妙的构图，画出了河谷的开阔。鲜明的色彩，让森林与河流闪闪发亮。若隐若现的小小城堡、远处起伏连绵的山峦是那样可爱。天空布满了云彩，看上去好像是有生命的。如此真实美丽的风光呈现在我们面前，它的恬美，它的诗意盎然，如同一部和谐的交响乐沁入我们内在的听觉世界。我们并不会深究该画派在艺术史上的地位，也不会深究艺术家有怎样的理念与思想境界，我们所看到的即美本身。

通过以上这组比较分析，我们便能发现观赏国画与观赏油画的不同。然而这种不同是相对的，不是绝对的，是不同民族文化土壤孕育出的不同花朵，但在不同之中又包含着共同的欣赏规律。文艺就是这样一件奇妙的事情，普天之下，不同而同，同而不同。

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欣赏作品，每个人眼光都是不同的，出发点也是不同，国画与油画的表现方式，肯定是有区别的，作品创作方式用料种类也是不同，但也有共同点，就是能让作品表现的意义与故事大致相同，欣赏作品从设计与艺术层面出发，有韵味，有故事，表现的意义和作品构思与搭配，都是需要巧妙运用，一件作品，表现形式多样化，有的人从作品寓意欣赏，有的从作品艺术欣赏，也有的人从作品手法与技术设计欣赏等，各有各的欣赏方式，作品产生最高价值就是因为一件作品都结合了哪些魅力而决定的，不一定拥有才是有价值，被人欣赏的作品也是有价值的.

个人意见，说的不好，请多谅解！

小河磨

国画和油画是世界两大画种，代表了两个不同的文明。

国画是中华之国粹，是中华文明的具体体现，是以写“意“来表达、反映客观世界，用简练手法呈现让人回味无穷的的精神意境，是中华特有独特的文化艺术，是中华之瑰宝。

油画是西方伟大的艺术，是西方人在各种科学的高度发展(物理、化学、数学)，而产生的绘画艺术，追求的是真、实、完美的绘画艺术。

在欣赏国画和油画的时候要尊重不同的文化，用不同的思想和不同的视角去理解不同的内涵。

以上愚见，诚望赐教。

无所谓86435

欣赏国画需要具有传统文化艺术的修养，而传统文化艺术又是系统性的，如哲学、文学、书法、及国画本身，还有建筑、园林、戏剧、工艺品等等，当然不必门门很精，但也应粗知大略，国画是一门专业技艺，你要去欣赏当然你对这门专业了解越多越深入越好，但你只“了解”这一门专业显然是不行的，因为中国传统文化艺术是一个整体，国画也是一门综合性很强的专业艺术，一个国画家必须具有深厚的全面的国学修养才能成为真正的大家，作为欣赏者如果没有这方面的基本常识和修养那怎么欣赏呢？只能看看热闹而已，甚至根本就不感冒，西画亦然。

關鍵字: 文化 欣赏 国画