内容来源：本文摘编湛庐文化出品书籍《巴拉巴西成功定律》书评文章，本书作者[匈牙利]艾伯特-拉斯洛，笔记侠经出版社授权发布。
艾伯特－拉斯洛：全球复杂网络研究权威，“无标度网络”的创立者。美国物理学会院士，匈牙利科学院院士，欧洲科学院院士。
第 4400 篇深度好文 : 4964 字 | 8 分钟阅读
读书笔记•文化生活
本文优质度：★★★★★+ 口感：拿铁咖啡
笔记君说：
- 是金子就一定会发光吗？
- 如何打造成功的IP？
- 小鲜肉的流量为什么失灵了？
一、成功与“你”无关，与“我们”有关
是什么模式让有些艺术家成为明星而另一些却一蹶不振?是什么原因让我们感觉到成功并不仅仅取决于我们的天赋或者能力表现?其实，每一个成功的背后都有一张"看不见的网"。
有的时候通过艰苦努力，你实现了一个重要的目标得到内省的回报，这主要来自你个人的满足感，这就如同工作中一个里程碑似的，指的是对你和你的老板的重要程度，这种能力表现甚至还能提升你未来的能力表现。
但是，当我们在谈论社会上的成功时，我们需要看到你的能力表现带来的影响力能够像涟漪一样在你身边的人和环境中传播开来，并且如何对社会或是其他人产生重要的赋能作用。
就像是尽管被《时代周刊》誉为"世纪人物"的爱因斯坦非常有天赋，但他的成功也不是注定的。
事实上，很多外界盛传对爱因斯坦的赞誉，其实和他对科学的贡献八竿子打不着，他得到的是声望，这种来自"所属社团的回报"是多种多样的：合作者的认可、品牌的能见度、艺术家的声望、唱片或者演唱会门票的销量、商业交易或者经销所得的收入、银行家的获利、剧作家吸引的观众数、科学家的论文得到的引用数、运动员的粉丝量，以及你在各个领域希望有所不同之后带来的影响力，这些成功的度量方法背后有一点是相同的，它们都是基于外界评价而非内省，是基于集体评价而非某一个体。
SAMO
让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）
“SAMO 拯救了白痴和傻子。”有人在曼哈顿一条小巷的门上这样写道。
SAMO背后的两位艺术家目前较为人所知的是阿尔·迪亚兹（Al Diaz）。
年轻的时候迪亚兹一般独自创作，有时也会和一位朋友搭档，合作完成的作品有一个充满青春少年叛逆意味的标识"SAMO"。
打着这个名号，他们用手中的颜料罐转战街头，给整座城市留下胡写乱画的涂鸦以表达自己的思想。
随后，因他们之间产生分歧，最后以分道扬镳而终结。SAMO为艺术界的“孪生子研究”提供了一种环境，两个学生年龄相同、出自同样的环境、从事几乎密不可分的艺术然后一下子决裂开来，分道扬镳。之后会发生了什么呢 ?
迪亚兹的搭档在27岁时即英年早逝，但他的艺术却不朽，就在“SAMO已死”的断言充斥纽约苏豪区的两年之后，迪亚兹的搭档用喷射涂料和油画颜料创作了一幅无名的大尺寸骷髅画作《无题》，后来这幅画以破纪录的1.15亿美元的价格卖出，这幅画作的作者名叫让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。
《无题》（1981）
从成功的角度来看，巴斯奎特和迪亚兹就是两个在最初具有相同经历而最终结局完全不同的显着范例。
他们的创作生涯在同一时间、同一地点开始，作品最初都极其相似，难以区分。但之后迪亚兹的艺术创作逐渐变得晦涩难懂，而巴斯奎特在生前引起轰动，死后亦获得无以复加的成功。
二、成功与否的本质区别
如何解释迪亚兹和巴斯奎特完全不同的发展轨迹？他们的本质区别就在于：迪亚兹是独行侠，而巴斯奎特则是一位地地道道的“网络中人”。
这一点即使是在他们青春年少时组合 SAMO 的时期也显露无遗，那时迪亚兹坚持保密他们的合作身份，而巴斯奎特他则将他们合作的信息透露给《村之声》（Village Voice）报社挣了100美元。
另外尽管巴斯奎特并不是视觉艺术学校的学生，但经常在学校周围游荡，最终与凯斯·哈林（Keith Haring）认识，并彼此经常约见。要知道，哈林那时的名声在艺术学校中如日中天。
这种差异是由性格造成的。巴斯奎特将自己在艺术界的关系整合起来，就像精心组织的艺术馆展览会。
在他还是一个少不更事的12 岁孩子的时候，就知道和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）套近乎，甜言蜜语地劝说他买下自己在街上兜售的手绘明信片，而那时沃霍尔是纽约艺术界的头号掌门人。
巴斯奎特利用这次交易与沃霍尔建立了关系，并在他的整个余生中保持了这层关系。在1983年初，Basquiat的市场卖价已是当初的6倍，甚至飙到25,000美元之高。
这时的Basquiat才年仅23岁，可以说是将人生精华讽刺的浓缩于这两年（也是这两年的作品行情最受瞩目）：
他与玛丹娜交往过、和Fab 5 Freddy一起制作专辑、与好莱坞怪才文森加洛Vincent Gallo一起玩Band、被邀请到Comme des Garcons走秀、与Andy Warhol情同父子，只能说，任何人活成这样，他那令人称羡的生活无疑都会成为歌颂的都市传说。
Andy Warhol & Jean-Michel Basquiat
也许最为重要的是巴斯奎特和有线电视节目《电视派对》（TV Party）的制作人交上了朋友，从而有机会在电视上露面，这对提升他在当地的知名度起到了不小的作用。
最为重要的是巴斯奎特还结识了人脉丰富的纽约东村（East Village）艺术家迪戈·科尔特斯（Diego Cortez），正是科尔特斯将巴斯奎特带入一档电视节目并在节目中展示了他的20 多幅绘画作品。
他的这些画作与罗伯特·马普尔索普（Robert Mapplethorpe）、哈林，以及沃霍尔的作品并列展示，引起纽约一些最负盛名的交易商的注意。
在电视节目播放后的第二天，太阳刚刚露脸，巴斯奎特便风风火火地跑回他父亲在布鲁克林的家中，大声喊道：“老爸，我成功了！”他真的成功了。
当晚他在节目上展示的一些画作以2.5万美元售出，这个数字在20 世纪80 年代初是很大的一笔钱了。
通过精心、努力地建立一系列有价值的关系，巴斯奎特在两年不到的时间里，从一个浪迹在外的少年一下子跃升到顶尖艺术家的行列，而以前的同伴迪亚兹，则继续着他不为人知的街头艺术。
巴斯奎特的成功得益于他对艺术的热情和追求，同时也得益于英年早逝。但最令人意想不到的是，他的成功与他优秀的艺术才能之间几乎没有多大联系。
事实上，他的艺术造诣与迪亚兹的不分上下，两人的作品也极其相似，难分伯仲。
就算那幅 1982 创作的画作《无题》也与它的内在品质没有多大关系，这幅画作的主题是一个在深邃、色彩艳丽的背景中用黑色的喷射颜料涂抹出的 骷髅，其拍卖出的价格是美国艺术家作品中迄今为止最高的。
MoMA PS1的前身P.S.1艺术中心创办人Alanna Heiss在看见过巴斯奎特的作品后也表示：「这不需要天份，你只有瞎了才看不出来，Jean Michel Basquiat是这一大群艺术家中最特别的一个。」
此时的Basquiat已不再是涂鸦艺术家，而是艺术界众所皆知的明星。
事实上，没有任何人能够仅凭艺术本身就评定一部杰出作品的价格或价值，我们还要必须考虑到博物馆馆长、艺术史学家、艺术馆馆主、交易商、代理商、拍卖行以及收藏家之间的无形网络。
正是这些网络决定了哪些作品可以进入博物馆，以及我们愿意为它们开出的价格。
这些网络不但决定了博物馆的墙上悬挂什么样的作品，甚至还决定了什么样的作品才会让我们愿意排着队去欣赏。既然成功是一种集体现象，由人们对某一能力表现做出何种反应而确定，那么如果我们不观察这一能力表现所处的网络，就不可能对成功这一现象有很好的理解。
类像艺术这样的领域，网络更有其独特的重要性，因为艺术的成绩和品质很难量化。那么网络是如何“表演”这场预言魔术的呢？我们又如何从没有价值的东西里面创造出有价值的东西呢？
全球复杂网络科学研究奠基人艾伯特-拉斯洛·巴拉巴西在其最新著作《巴拉巴西成功定律》表明这是一种基于你周围的人对你的想法和赞扬的集体现象，是一种社会网络对你的认可。
例如作家的书卖多少？明星有多大影响力？巴拉巴西借助于大数据分析和历史案例探究解释谁能成功拔得头筹及其原因的潜在规则。
在巴拉巴西教授测量艺术家成功生涯的实验当中，他说艺术界虽然缺乏计量能力表现的指标，但不缺乏秩序。
艺术市场规律的表征 研究实际上大有可为。巴拉巴西的研究团队可以像算命先生一样，预测任何一位艺术家的命运，看他的命运会向网络的边缘进发还是中心。
一位艺术家将来会在什么地方参展的规律给巴拉巴西研究团队提供了极佳的预测手段。如果用艺术家最早的5件展品作为输入，可以预测出这位艺术家未来几十年的发展轨迹。
在巴拉巴西教授的模拟实验中，就像在真实数据里一样，杰出艺术家持续在声名显赫的美术馆参展，而那些在网络边缘起步的艺术家，成功往往局限于本地，增值之路漫长而艰难。
艺术品的价值是不可预测的，既然没有任何方法能够确定一件艺术品真正优于另一件艺术品，那就让网络来确立它的价值。
在某种方式上，这反映了前文里提及的前提：成功不取决于你和你的表现，而取决于我们。网络就是传递对你的表现所做出的集体反应的载体。
三、成功本质上是一个环
实际上，各种各样的关联决定了艺术界对单件作品的定价。艺术家从所依附的特定美术馆和博物馆获得名望，反过来，这些馆所的声誉也产生于它们所代表的艺术家和展览的艺术作品显现的重要性。
换句话说，艺术家和展览馆之间存在一个共生关系，这种关系完全基于双方的相互信任。
艺术家所希望的是，他们的作品能在享有盛誉的美术馆里展示，而美术馆的成败则取决于能吸 引多少颇负盛名的艺术家。
这意味着艺术界的名望是有价值的，但其价值也是主观的，是由有形和无形的影响、无数的且往往相互冲突的利益以及大笔的金钱共同决定的。
所以为什么对展览馆建立连边是一种很有意义的方法？这是因为交易商在关注这些展览馆时会相互比较，从而确定他们的决策。
如果某一家美术馆发现某一位艺术家被另外一些展览馆收展了，而这些馆所的鉴赏能力又得到了该馆的信任，那它就极有可能会接纳这位艺术家。
因此你的艺术品从A流动到B并不仅仅是一场交易，在这之前，美术馆和交易商已经做了大量的研究、思考和评估。
如果你的作品在上述馆所中的其中一家展出，那你就如同跨上了成功的旋 转木马，可以轻而易举地辗转于其他重要的展览馆，你的作品就会注定畅销，价格会直线上升。
这些枢纽节点就是艺术成功的导管，通过在主要的美术馆或 博物馆展示，你在艺术界成为超级明星就指日可待了。
巴拉巴西成功第一定律:
能力表现驱动成功，但当能力表现无法被衡量时，社会网络驱动成功。
社会网络和职业网络（不仅仅是地理位置）是决定所有人成功的要素。
网络中充满了机遇，部分原因是网络由许多强有力的枢纽节点，即那些非常善于建立关系的人串联起来的，他们渴望利用自己的关系，去支持能够产生价值的人和事；他们特别精于从社会组织中发现其他人往往会错过的宝贵机会。因此，与他们建立联系吧。
记住，能力表现要靠机遇激活。所以我们需要重构习以为常的观念，即向成功的顶峰攀登意味着要从山脚开始一步一步艰难累积才能实现。
如果能力表现在所有的专业领域里，都能像网球的能力表现一样被测量，那这种观念有可能奏效。
但是，如果我们不能证明自己在所从事的专业领域中是最优秀的，只依靠一步一步攀登达到成功是不现实的。我们需要尽量靠近上级的办公室，或者知名的美术馆，抑或期盼中的面试。
四、成功处在“灰色地带"
如何才能达到这一目的呢？用社交之桥替换行业之梯。我们从来都不是独自在工作，即使我们自己认为如此。
我们对成功的集合界定要求我们考虑自己的工作如何对他人产生影响。如果我们期望将远处的世界拉近到家门口，就需要发现能加速我们网络通行的枢纽节点，并向它们靠近。
我们要有即刻向顶峰进发的雄心壮志。常春藤联盟学校的申请者是这样做的，身怀绝技的年轻网球 运动员是这样做的，艺术界声名显赫的艺术家也是这样做的，优秀的网络中人也都这样做。
无论在什么领域、从事什么学科，或者从事什么行业，你若想取得成功，就必须掌握网络。因为成功第一定律提示我们，如果对能力表现的测量越难，能力表现的重要性就越低。
*文章为讲者独立观点，不代表笔记侠立场
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