無敵馬克兔

後期是攝影的一個可選擇的環節。我傾向於後期處理照片，我的攝影題材主要以風光、人像為主，很少涉及紀實攝影、新聞攝影等。

風光、人像攝影主要是體現照片的美感。適當的後期處理能強化這種感覺，從而增加照片的藝術感染力！後期畢竟是完善攝影創作的輔助手段，實踐過程中還要以前期為主，不可過渡後期處理。如是就失去了攝影創作的意義。

所以攝影作品需不需要後期？要看題材而定。後期處理到什麼程度？要伊人喜好，後期技術水平而定。最終目的提高作品的藝術性、觀賞性、實用性。

平和鏡天下

攝影作品應該不應該進行後期調整？

一般來講，攝影作品都是需要後期調整的，原因有三：

第一是數碼相機相機自身的特點決定的。數碼相機與人眼對光線的寬容度完全不能相比，舉個例子，在我們看日出的時候天空往往很亮，地面又往往很黑。我們肉眼既能看清天上的朝霞、雲彩也能同時看清地面的景物；數碼相機則不然，如果按照天空層次分明來曝光，往往地面景物就黑漆漆的一片，如果對準地面曝光，天空又常常一片死白，裡面什麼細節都沒有了，這個時候我們就需要連續拍攝兩張以上的照片，一張以天空的曝光亮進行曝光，一張以地面的曝光量進行曝光，然後我們通過後期在PS裡合成來得到一張曝光完美的照片。

第二是數碼相機自身的特點所決定的。數碼相機拍攝的照片往往畫面發灰，特別是當我們用RAW格式進行拍照的時候。RAW格式是相機的傳感器在曝光時記錄的未修改的數據彙編,是照片的原始數碼源，它以18度灰的方式將圖片信息保留起來，一張照片裡面灰度越多，保存的細節越多。所以在拍攝後就需要通過後期軟件來調整出漂亮的色彩和細節。

第三，作為攝影作品，除了新聞類的作品外，我們可以加入自己對畫面色彩的理解，同樣一幅照片，通過後期調整可以是暖色風格，也可以是冷調風格；對於畫面中不太完美的地方也可以通過後期來處理。比如一幅非常美麗的風景照，卻無論如何避不開畫面中的電線，我們完全可以通過後期方式將其去掉。

下面發一組我拍攝的四川江油約王谷的辛夷花照片，這些我都通過後期做了調整，感覺比原片直出好看多了。[捂臉][捂臉][捂臉]

楓橋視界

攝影作品當然需要適當的後期調整，數碼時代幾乎很難有直接出片OK的，一般我們是做一些裁剪，調整一下對比度，色溫，銳度等，我們比較排斥的是無中生有的PS，或是脫離真實的過度宣染，就算是膠片，也有暗房，相當於數碼的後期，總之我們的後期處理，目的是為了，讓照片更接近於真實場景，攝影的真諦也在於最大程度的去記錄還原真實場景

兵哥流浪記

攝影作品，一般都會經過拍攝前準備、正式拍攝、後期處理、成品製作（印刷）幾個大的環節，每個環節都會對我們的攝影作品有著不同程度上的影響，因此，每個環節都不能忽視。

攝影作品應該不應該進行後期調整？

要想獲得一幅滿意的攝影作品，應該需要後期調整。有人說，自己拍攝的照片從不進行後期處理，這種說法我肯定是不相信的，除非是不會後期處理。根據自己的拍攝經驗，對於後期處理，有以下幾點體會：

第一：對後期處理的理解

在膠片時代，毋庸置疑，肯定是需要後期的。那麼，在數碼時代，是不是就可以不用後期處理呢？肯定不是，即使我們用RAW格式拍攝，其實相機也進行了後期處理，相機開始捕捉到的是光源信號，再將光源信號轉化為數字信號的原始數據，最後存儲在儲存卡上。更不用說我們JPG格式保存了，JPG格式是相機在內部進行後期處理，因此，我們看到的JGP照片，要比RAW格式的照片效果好。

第二：為什麼要後期處理

攝影作品，一般情況在前期拍攝過程中，因拍攝的天氣、光線、時間、環境、角度、方法、技術等方面，都會有可能在不同程度上受到一定的影響，導致拍攝出來的照片有一定的缺陷。比如曝光不足、照片上的雜物、色彩的飽和度不夠、色彩的明暗對比較弱、構圖不合適等，這時我們只好通過後期處理，來彌補前期的不足，達到我們預想的效果，讓後期處理起到錦上添花的作用。

當然，有的拍攝者，需要進行後期的創作，將多幅作品通過後期合成，創作出一幅創意新穎的新作品，這種情況就更不用說，必須要後期的處理才行。

第三：後期處理的內容和步驟

1、對作品曝光進行調整

一般情況下，如果比較重要的作品，都會運用RAW格式儲存，因此，開始後期處理就會對作品的曝光進行調整，比如作品過曝或欠曝都需要進行調整，讓作品達到滿意的曝光量。

2、對作品畸變進行處理

照片的畸變情況是比較常見的，尤其是變焦的廣角端拍攝，因此，需要對照片進行畸變校正，讓照片中的元素符合視覺感受習慣。

3、對作品的雜物進行清理

拍攝的照片，或多或少都會有不需要的雜物、雜點、以及不需要的元素等，因此，需要我們用後期對這些雜物進行清理，讓畫面更簡潔，讓主體元素更突出。

4、對作品的色彩色調進行調整

通常情況下，拍攝出來的作品，其色彩的飽和度和對比度，都會出現不足的情況。因此，要對色彩的飽和度、對比度等進行適當調整。如果對色調需要調整，就得要對作品的某一種或幾種顏色進行調整。

5、對作品的清晰度進行加強

當然對作品的清晰度加強，不是所有的作品都需要加強，得要看我們的作品實際情況而定，常用PS中的銳化功能進行調整，比如USM銳化或智能銳化。

6、對作品進行二次構圖

常說說的二次構圖，就是對照片進行適當的裁剪，讓照片的主體元素更為清晰和突出。當然，有的作品不需要進行二次構圖，就沒必要進行裁剪這個步驟。

7、最後就是儲存文件

在儲存文件的時候，個人的經驗就是儲存PSD格式，至少一組照片中有一幅作品保存為PSD格式，如果調用蒙版調整圖層進行調整，是不會增加文件大小的。儲存PSD文件，便於以後再調整，還可以直接將調整圖層拉進其它文件裡面，節省調色時間。

下面兩張迎春花照片，是後期色彩調整前後的效果對比：

綜上所述，即使是數碼相機拍攝，同樣需要後期處理，我們拍攝的照片，不可能百分之百的能夠達到我們需要的效果，或多或少都需要一定程度上的後期調整。以上屬於個人拍攝經驗，僅供參考。（文章中的照片均由佳能6D+24—105mm鏡頭拍攝）

腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！

腦攝狼圖事界

回答這個的問題，有時候還真是覺得挺無聊的。那為什麼還要回答呢？就是幾十年了到現在還有人在問這些問題。

首先我來回答，攝影作品應不應該進行後期。答案是非常明確的，不僅應該，而且很重要。

如果鋪開從攝影的歷史來說，不管是膠片時代還是到數碼時代，不管是黑白時代還是膠片時代，後期都是攝影的一部分。

首先我們要弄清楚後期調整分哪些？

第一是對構圖的重新調整。

有些時候在瞬間的捕捉光影和圖像。難免構圖會有遺憾。或多或少。後期可以根據作品的主題進行適當的調整。讓作品看上去更清楚和符合主題。

第二是對光影的調整。

不管你是採用自動曝光，還是手動曝光，在複雜的環境光線下面，或多或少會存在曝光不準確的情況發生，而且有些環境光比過大，相機的寬容度是有限的，需要通過後期對明暗進行單獨處理，讓照片更加立體。

這裡一定要補充一句。對於人像攝影來講，同樣的光線底下，如果沒有對人物進行人工補光，勢必會造成膚色過晴這可沒有哪個美女會喜歡哦。

第三個就是色彩的調整。

這個我覺得是攝影最藝術化的階段了，對色彩的感覺和對色彩的理解。是圖像給人視覺上最重要的第一印象，你需要表達一個什麼主題？傳達一個什麼情緒？顏色可以告訴別人。畢竟圖片對於受眾來講顏色是第一感覺。不同的色彩可以傳達不同的情緒。

在繼續說下去太多了主要是以上這些。

對了，最後補充一下，在人工智能發展的今天，我們手機按下去的每一張照片。都是經過算法優化的。您看到的已經不是最原始的照片了。原來好多需要人做的事情，機器已經把你替代了。

想要不被替代？ 那就多一點思想吧！

如果大家感興趣，想知道這張照片的原片。可以在評論上我們討論。我要讓大家明白一下後期的重要性。

適度闕

就從題主關注的真實性作為切入點來說吧。

首先一個問題：照片是不是真實的？

顯然答案是否定的，照片都是不真實的，與後期無關。我想這個結論一定會讓題主十分詫異，為何這麼說？很簡單，樓上有人提到了“斷章取義”這個詞，解釋得很貼切。照片是有邊界的，而世界是沒有邊界的，相同的一個地方，你和他人構圖的不同，就能導致觀眾對照片的理解不同。舉個很簡單的例子，我們平常旅遊拍照時，會盡量避開垃圾桶，不把垃圾桶攝入畫面之中，但無論你怎麼躲，現實中垃圾桶是客觀存在的，旅遊景點的垃圾桶甚至很可能是滿滿的垃圾特別難看的。你的照片避開了垃圾桶，觀眾看起來很美很美，但實際上有可能已經滿得塞不下的垃圾桶就在畫面之外的不遠處，只不過你通過角度隱瞞了這一醜陋的事實而已，所以，你能說沒後期過的照片就是真實的嗎？明顯不能。

拋開對照片內容真實性的探索，我們回到最基本的光影和色彩上，大多數人糾結後期真實與否的關注點也是在於照片的光影和色彩，認為後期過的色彩不真實。

那麼第二個問題來了：不經過後期的照片是真實的嗎？

很顯然答案還是否定的，直出不經後期的照片絕大多數是不真實的，這是相機的成像原理決定的，前期不能解決一切。誰都看得明白相機和人眼有巨大的構造差異，相機是電子、機械、光學工業的產物，而人眼是活生生的肉體，因此，相機一定會受到性能的制約，至少在如今的科技水平下會受到制約，而且制約相當之大。相機和人眼最顯著的區別就是寬容度的區別，人眼的寬容度遠遠超過相機，因此在逆光時，人眼可以同時看清天空和人物面部的細節，而相機不能，天空曝光正常，人物則會黑成一片剪影，人物曝光正常，則天空會是白茫茫的過曝，毫無細節。這種情況下的照片和人眼視覺有著巨大的差異，請問題主這是真實還是不真實？如果題主希望畫面和人眼所見相同，在這種情況下有兩種基本的選擇，一是靠後期還原人物（天空正常曝光時）或天空（人物正常曝光時）的亮度，二是在拍攝時使用閃光燈（此時我想問題主一個問題：在前期添加人工光源，是真實還是不真實？）

除開寬容度的區別，相機電子系統工作時產生的噪聲，此噪聲不是噪音，而是指電子信號傳輸過程中產生的無用的雜波，這些噪聲反映在照片上就是一些雜亂無章，十分難看的汙點，叫做噪點。人眼不是電子系統，自然不會出現這種情況，因此噪點得靠後期技術去除，如果不將噪點去除，如何稱得上真實？

除開寬容度和噪點，還有鏡頭工藝帶來的問題。鏡頭的主要構成部分是鏡片，而人的眼睛上並沒有任何一塊玻璃。因此，受到鏡頭的設計和製造工藝的制約，光線通過鏡頭到達機身完成成像的這一過程中也會出現失真，比如炫光、鬼影、畸變、暗角、紫邊等問題。這些問題同樣不會出現在人眼之中，所以，如果不通過後期糾正這些問題，又怎麼談得上真實？

因此，倘若題主追求的是“所見即所得”的真實，那麼不但不應該排斥後期，反而需要張開雙手擁抱後期。

第三個問題：攝影是否需要真實？

讓我們拋開在第一個問題中就已經闡明的“照片本不真實”的結論，來探討一個問題，就是攝影到底需不需要真實。很顯然答案是不需要。攝影是一項藝術，而不是一門技術，有句話已經是老生常談了，那就是藝術源於生活而高於生活。既然是藝術，那麼就要從現實中去提煉、去昇華。攝影師創作時也就需要通過一定的手法（例如誇張、對比）去強化情感，表達思想，這和繪畫、寫作並無二致。因此，梵高的《星空》，馬爾克斯的《百年孤獨》都不真實，但並不妨礙它們成為名作，那麼為何不能允許攝影藝術有一點創作上的自由呢？攝影分為很多種，新聞攝影不造假是職業道德，但商業攝影和藝術攝影不讓用點藝術手法，就太過鼠目寸光了。

最後一個問題：不經人工後期的照片就是原片嗎？

沒有例外，答案還是否定的。受到不同品牌、不同檔次的影響，每款相機拍出來的照片就算不經處理也是千差萬別，但沒有什麼確切的標準去衡量誰比誰更“真實”一些。尤其是傻瓜相機和手機，在用戶完成拍攝後，設備就已經通過預置的算法對照片進行了後期處理，只是用戶並不知情，這也是很多剛入手單反相機的新手會感覺單反拍出來還不如手機好看的原因，手機幫你後期過了，你不知道而已。

徐來情緣匯

沒有後期，直接裁切。

王振30587

主要看用途

1 .如果是紀實類的，比如新聞攝影，體育競技等，不能ps，因為他相當於事實的記錄，不能更改。否則也就失去了紀實的意義。

2 .如果是藝術類寫真，二次創作能讓作品更加完美，自然是可以的。甚至有些拍攝只不過用於後期的素材收集，這樣的攝影自然是可以ps的。

3. 商品拍攝，電商攝影，這些按道理來說不應該ps修圖，讓顧客和消費者看到真實的商品質感才是正確的，但是你也知道如今的網購，基本都會修圖，賣的基本就是圖片了。。。

我是里昂LONG，石家莊的攝影師，歡迎關注我，私信為你解答更多攝影相關問題。

里昂LONG

這是一個老生常談，而且被攝影愛好者提得最多的問題，我認為應該從以下幾個方面來理解：

首先應該明確後期的概念。廣義的後期是指對拍攝之後的照片進行處理。這個意義上講，每一張照片都是經過後期處理的。

我們從膠片說起。拍攝完之後對膠捲的沖洗，照片的擴印，就是一個後期處理的過程。雖然到相館去拍攝的客戶參與不了這個過程，但攝影愛好者和專業攝影師在這個過程中就已經可以對對比度、光影、色彩、構圖等等進行處理了。所以說，膠片時代不需要對照片進行後期處理，是一個錯誤的觀念。

我們再看看數碼影像。數碼相機的拍攝是鏡頭把影像收錄到電子感光元件（CCD或者CMOS），偶和形成數據之後，通過相機設定的軟件對數據進行各種計算，最後凝結還原成數字圖像記錄存儲下來。但是各個廠家不同的軟件，不同的算法就構成了對影像後期的不同處理方式，儘管這個階段沒有拍攝者參與，但是已經有了後期的概念在裡面了。

而一般意義上的後期，是指拍攝者在完成拍攝後，利用PS、美圖秀秀等等後期處理軟件對影像進行曝光度、對比度、色彩飽和度、色彩影調、畫面構圖等等進行調整處理。

更狹義一點的後期處理，就是運用軟件對數碼照片的像素進行移動重組，進行所謂的二度創作。或者是用若干照片的素材，拼接組合在一起形成一張新的作品，或者是將拍攝的素材與繪畫等其他藝術形式組合在一起，構成一幅新的影像。

如此可見，我們通常說的數碼照片的後期，往往是對上述後兩者的表述。一般來講，作者拍完照片後，必須在相應的軟件上對照片的曝光度，對比度，色彩，構圖等等進行一些必要的調整。這是因為數碼相機在設計的時候，它是都是取影象數據的中間值，以兼顧各種各樣的後期處理的需求，因此往往色彩較偏淡，影調偏灰，色溫中性。除非在拍攝前對相機進行特殊設定，必須由攝影者根據自己的創作思路，來對原始數據文件進行一些必要的調整。

而目前詬病比較多的後期處理方式，是對照原照片進行重新構造，二次創意的作品。一些人認為這種做法改變了攝影瞬間性和記錄性的本質，他們秉持著不應該進行後期，而是拍什麼就是什麼，絕不應進行任何的改動理念，針對這種後期處理方式大加鞭撻。我個人倒覺得這種後期處理方式並不需要去排斥它，否定它。一來拍攝活動本來就是多元的，只要不是紀實性，新聞性的照片，或者某些比賽要求不能有像素移動的照片，都可以根據自己的想法來對照片的元素進行必要的調整。而且真正優秀的二次創意作品，需要作者有很強的創意能力，要腦洞大開，還要有很強的藝術表現，藝術思維和後期處理能力，這對拓展攝影人的思路，全方位提高攝影人的綜合能力是極有幫助的。當然，我們也不能批評不願意進行後期處理的人就是抱殘守缺不思進取，畢竟個人的攝影理念不同藝術追求也不同。包容各種不同的理念不同的學派，才能促進攝影事業的繁榮發展。

我們現在回到問題本身，結論是：在數碼時代，拍攝的後期處理是必須的。通常有三分拍攝，七分後期之說。一個攝影人在掌握好前期拍攝技巧的前提下，也必須認真學習後期處理的技能，這樣才能準確表達你的創作思路，完美的呈現你的作品。用著名攝影家亞當斯的一句話總結：拍攝是譜曲，後期是演奏。任何優秀的攝影家，都離不開前期的優秀拍攝和後期的優秀處理。

楊建凱洪

攝影作品該不該進行後期調整？分兩個方面談談個人看法：

關鍵字: 攝影 後期 照片