书法影响力
最基本的笔法应该是中锋技法，如提按顿挫和轻重缓急转折等笔画都是以得点画之外在形为主要目的的。虽然对点画线条质量有一定作用，都没有中锋线条对点画线条的质感，所起的作用大。按照古人的说法，如锥画沙屋漏痕，折钗股，印印泥等都是说的中锋笔法的书写效果与质地。
中锋线条是书法的主要笔法和最基本的要求。我们知道这个世界上的事物都是以立体为主要形式存在的。都要形有质有“筋骨血肉”，书法的审美元素同样来源于自然和人类社会的思想情感与哲学思想。这一切，无论抽象或具象，都是有形质的，不是虚无的东西，书法的线条审美仍然也包括脱离这一审美理想。
所以在唐代，书法的法度建立的过程中，就形成的这一审美理想，并由此至今没有改变过，书法家也无不以此为衡量点画线条的审美标准。
这种笔法形与质的审美标准是一种中国传统文化的经典文化基础形成的一种审美意识，是最符合艺术本质特征的一种审美理想。
中锋技法也最具有形质之美。中锋线条之所以具有最理想的线条质感，是因为最大限度的利用起来了毛笔的特性。中锋用笔时笔杆基本垂直于纸面，笔锋均匀铺开具与点画轮廓线内，因此，毛笔的笔豪是万豪齐力聚与纸上，墨垂直聚于笔锋中而注于锋颖而注于纸上。这技法字篆书来，并由此一直保留与后来的各种书体与字体之中，并称为书法的主流笔法，经典笔法。这种笔法形成的线条形质也成为经典的点画审美理想标准。
翰墨书道
笔法就是用来写好字的方法，不同的笔法会有不同的表现效果，反过来说，不同的效果就需要不同的笔法来表现。笔法是用来达到某种效果的过程，而最终表现出来的点画的形质效果就是这种笔法的结果。
个人认为核心的笔法就是：提按、正侧、转折、迟速这八个字。
提按，提按会产生轻重的变化，通过提按使得书法线条产生粗细的变化。
正侧，正侧就是中锋行笔还是侧锋行笔，正锋就是中锋。中锋用笔点画坚实浑厚，富于弹性，内涵骨力，具有圆润遒劲之美；侧锋取妍，富于变化，锋芒外露，灵动犀利，神采外露，产生方峻峭拔之美。
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转折，转是圆转，写出的笔画没有方折棱角，转的关键是不能有停驻，只有提按的变化；折与转正好相反，要求写出方折的点画形态。
迟速，迟速是运笔的急与缓、快与慢，因为有了迟速的变化，书法才会给人以节奏感、韵律感。清代宋曹《书法约言》中说：“迟则生妍而姿态毋媚，速则生骨而筋络勿牵。能速而速，故以取神；应迟不迟，反觉失势。”
当然，上面说的简单，但用起来可不简单。书法中没有一个笔画是单一的笔法写出来的，都是各种笔法综合使用的结果，不同的笔法组合就会产生不同的书法表现风格。
说一千道一万，笔法学习就是临帖，通过临帖才能真正学到古人的笔法。因为只有笔法对了，点画的形状才能跟原帖一样，笔法不对，点画形状就不对。说到底，还是以结果为导向，笔法对结果就对，笔法错结果就不对。
翰墨今香
书法最基础和核心的笔法就是“中锋用笔”，中锋用笔是笔法的基础，其它的各种复杂的笔法都是在中锋用笔上演变而来。所以练习书法都要从中锋用笔开始。
中锋用笔其实是一种书写的状态，在这种状态下，毛笔的笔毫平铺开，毛笔的笔杆基本垂直于桌面，毛笔的笔锋在所书写的笔画的中间，笔锋的方向和笔杆的方向正好相反。这种状态就是中锋用笔。
中锋用笔之最朴实和最古老的笔法，我们看中国是早的文字甲骨文、金文基本全部都还是使用的中锋用笔，用中锋用笔书写出来的笔画，线条饱满流畅，力度感十足，这是古人在众多的书写方法里的最佳选择。
随着书法的发展，书法的笔法也在不断的丰富，到了隶书，书写中就开始出现丰富的提按、转折、顿挫等等复杂的笔法。这些笔法在王羲之的手上得到完全的成熟，我们看王羲之的《兰亭序》已经基本上展现了书法的全部的笔法，所以学习书法，练一练《兰亭序》是很有好处的。
我们现代的关于毛笔的笔法的论述也可以参考：
中锋用笔其实是一种毛笔的水平运动，提笔和按笔则是毛笔的垂直运动，毛笔的连续的提按叫做摆动。这几张图片大家可以参考一下，现代人把书法的用笔分为了摆动、提按、平动和转折四种。
书法的笔法是可以单独拿出来锤炼的，所谓的创作就是能够把这些笔法合理的组合起来，形成一幅完美的书法作品。
我觉得这些笔法的分析可以拿来作为学习书法的一种参考，初学书法的时候，可以把这些笔法拿出来单独练习一下，练习完以后再去临帖估计会轻松一点。
喜欢书法的朋友麻烦大家点个赞关注一下啦。
不二斋
因为，如果有N个笔法，那么，核心笔法就是其中的N之一。例如，对笔法的说法，没有一万个说法，起码一万个人有一万个说法，我想这绝对不是危言耸听。
比如说，前几天，我就看到一篇文章说，书法的核心笔法是“收笔”！为不知道有没有人听说过，古代有没有这样的说法，而这个说法难道没有道理吗？
所以，关于笔法的问题，绝不是我们三言两语可以道尽的，也不是千言万语就能够说清楚的。对笔法的，书法越多，说明笔法月值得我们去研究。
正因为如此，我们就要有一个提纲携领的说法，才能体现出核心笔法。因为，核心笔法就不是千言万语，也不是三言两语，而是一言以蔽之。
所以，书法的基本笔法和核心笔法归根到底就是核心笔法，也就是只有最有代表性的笔法，自始至终都不能忽视的笔法，任何时代的任何字体都无法离开的笔法，那么，这样的笔法才是真正的核心笔法。
我们考察一下从篆书到隶书从楷书到行书草书，书法的笔法有多少演变？在这些演变的过程中，又有多少笔法已经被淘汰？
元代赵孟頫今天很多人还在叹息“古法失传”，那么，这些失传的笔法难道就没有基本笔法与核心笔法吗？
我们今天，在书法研究上对于笔法，在事实上是缺乏科学的，正因为缺失科学的，笔法认识，所以才会有千言万语的“笔法”讨论，如果我们有科学的方法和总结，事实上，很多所谓的“笔法”不过是不同的“说法”而不是笔法。
例如，仅仅是中锋侧锋就能争论个你死我活，他说，这个事中锋用笔，他说这是侧锋用笔，其实都是一回事。这叫笔法吗？这叫一己之见，绝对不是笔法。
例如，王羲之《兰亭序》中的这个笔画的起笔。很多人都认为是侧锋入笔，也就是偏锋入笔。要说对，也是对的，这就好比我们面对东方，南面在在右手，我们面对西方，南面又在左手了。但是，你要清楚的是，南面永远是南面，左手永远在左。
书法用笔也是这样，毛笔就是三个锋，笔尖是中锋永远不会改变，这个大家没有意见，问题就出在“侧锋”上了。
由于我们用笔要“八面出锋”，事实上，你远远只有中锋这一个基本“坐标”。内锋和外锋是不能偏移中锋，而“八面出锋”的参照。
中锋不用说了。我说的内锋和外锋，其实就是大家谁的“侧锋”。只不过把“侧锋”实践化更具体了。
我们手拿毛笔，靠手心的“侧锋”就是内锋，靠手背的“侧锋”就是外锋。
为什么要这样具体划分一下？因为，这与我们执笔有关。
你字不是要“八面出锋”吗？一般情况下，你无法违背手心手背，所以，执笔始终主要是围绕“手心”的。
无论什么朝代的执笔方法，无论你是三指执笔方法，还是五指执笔方法，也不论你是“抓笔”的执笔方法还是“握笔”的执笔方法，甚至个别的左手执笔，用笔主要围绕“手心”这是不可能改变的。
所以，我们的用笔，在绝大多数情况下，其实是不存在“侧锋”用笔的。
像我举例的王羲之横画的起笔，其实就是中锋起笔。只不过，你没有发现：这个笔画，起笔是捺画的行笔方向。
更不不存在侧锋起笔的问题，如果有“侧锋”起笔问题，那也是为前面说的，南山在左还是在右的问题，是事实上的一个误判而已。
我们根据书法原理看，所有的笔画都要轮廓清晰（不包含用墨因素）。那么，笔画的轮廓靠什么刻画出来？
是中锋刻画出来吗？这也是一个笔法误读问题。
笔画的轮廓分上下左右四个边。以横为例，上下轮廓是侧分刻画，分别由“内锋”和“外锋”。
内锋刻画了下面的轮廓，外锋刻画了上面的轮廓。
那么侧面呢？只因为我们受南山左手右手问题影响，非要说是侧锋用笔，事实上，这是中锋用笔。请看欧阳询《九成宫》中的横画。
我们看，这个横画侧面如切的直线轮廓，完全是中锋用笔，内锋刻画出来的。这不过我们习惯认为是“侧锋”用笔而已。
前面我们已经说过，书法用笔自觉不自觉都是“中锋用笔”的。就是甲骨文都是中锋用笔。历史上就没有侧锋用笔。
为什么这样说？道理非常简单：因为，中锋用笔，其实就是“顺锋”行笔。如果不是“顺锋”行笔，那么，写字就会既不顺利流畅，也不方便。
那么，为什么古代有中锋用笔侧锋用笔的争论？
前面我说过，这是一个南山在左手右手的问题。
我们写字不可能处处都是“顺锋”的。例如，王羲之《兰亭序》的这个横画。
起笔用捺画笔势，写出横画侧轮廓，然后要在起笔位置“调锋”，这次调锋，就是把捺画的起笔非常，改变为横画的方向，所以要调锋。
在调锋点时候，有一个“选点”，就是调整方向的“起跳点”这个时候用笔处于短暂的“侧锋”状态，调整以后就会恢复到“顺锋”的状态，然后完成横画的“行笔”任务，抵达“收笔”位置，完成横画任务。
所有的笔画都是由起笔、行笔、收笔构成的。
但是，笔法的核心规律就出来了：在用笔的过程中，只有起笔和收笔两个部位比较特别：因为，起笔和收笔有可能会调锋，而行笔部位永远不会有调锋问题。
这就是笔法的核心笔法：起笔、收笔。
因为，起笔和收笔集中了最丰富的笔画表达方式。例如横折要在横画，的收笔部位调转方向；竖勾要在竖的收笔部位调整方向。
横画有露锋起笔的，也有藏锋收笔的，但是，横画的侧轮廓线，有需要直的，也有需要圆的，这就有方笔用笔和圆笔的方圆之起笔。
为了表达好书法的美，所有的书法最精彩的笔画部位，也都在起笔和收笔位置。而且，调锋也是在起笔和收笔部位最多，笔法中又是最难的。
至于起笔和收笔，是藏锋还是露锋，也没有具体的标准，一切按字帖和字体要求和创作的需要。
而行笔只有提按两种情况，而提按不需要调锋，只需要掌握好写出粗细变化的交代，相对比较容易掌握。
当然，所有的用笔都要提按，但是，区别在于起笔和收笔提按的目的不是粗细变化问题，而是改变方向问题，而行笔的提按是笔画粗细问题。总之，都是中锋用笔为绝对主流。而中锋用笔不能掩盖的是，起笔和收笔的目的主要是改变用笔方向。
以上举例都是采用了静态示意，实际上，动态情况下也是这个原理。这就是为什么说，书法的核心用笔在起笔和收笔。
千千千里马
书法的基本笔法是“永”字八法：横、竖、撇、捺、钩、折、提、点。在书写时遵循“中锋行笔”这一基本规律，按行笔的方向可分为：前后运动，上下运动。即起笔藏锋、顿笔、行笔、提笔、收笔回锋，具体手法：顿挫、转折、连断、提按等书写方法。
书法由于字体的不同，（真、草、隶、篆、行），流派不同，（魏晋书风，隋唐书风，明清书风等）风格各异，其笔法也不尽相同。如书圣王羲之的笔法写出了逶迤跌宕的雄强之美与婀娜多姿的阴柔之美；形成了以王羲之、王献之父子为代表的“二王笔法”。
元代书法家赵孟頫在《定武兰亭跋》中提出：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”用笔体现出笔法的特点。由于笔的大小、长短、软硬的不同，书写速度快慢的不同，笔画方园粗细的不同，执笔高低的不同，各个书家的书写习惯不同，笔法也不尽相同。正是这些不同的笔法，写出了不同的特点、变化和个性，或称风格。另外赵孟頫用“不易”谈论笔法的变化，这个“易”体现出用笔的“简易、变易、不易”的阴阳学说的深刻内涵。
在传统笔法的基础上，笔法的核心和精髓是书法家在书写的过程中酣畅淋漓的表达自己的思想和情感，表现其个性和风格。
武宏伟书画
书法之妙，首在用笔。
用笔之法，在手法上有提按顿挫，翻转捻合；在笔法上有中锋、侧锋、出锋、藏锋、逆锋、回锋。
书法与时俱进，用笔千古不易。
最常用的、最基本的的笔法，就是提按顿挫和中锋用(行)笔，这两条，也只有这两条，是决定着一个字的点画形态线条力度的关键因素。其它的笔法，配合着这个基本笔法，共同形(完)成一个丰富多彩的字。其它笔法只是起着一个辅助作用，
98明明德
不请自来，说一下自己的观点。
书法中最基本的笔法，是起笔，行笔，收笔。
其中书法的核心我认为是提按。
无论是起笔行笔还是收笔，每一个阶段都包含有不同的笔法，各种各样的笔法中，提按是关键。
也就是说，提按基本上始终贯穿于起笔行笔和收笔的三个阶段。
书法主要是线条的艺术。
而线条的美感，源自于线条的粗细，长短，方向，位置等。
这些因素也就是书法当中的笔法和结体。
书法艺术，是毛笔在宣纸上的平面运动，和毛笔垂直于宣纸的立体运动所构成的。
而毛笔垂直于宣纸的立体运动，或者说是上下运动，就是提按。
这种上下运动造成了线条的粗细，顿挫，千姿百态。是书法笔法中的核心和关键。
比如在隶书中的横画中，无论是起笔，行笔，和收笔，提案始终是贯穿全程的。可以说没有提按，便没有书法。
最后，我发现问题的提问者，也是个专家呀，这是空手套好文啊，哈哈！
翰诺教育
所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖峰毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”
用笔一直是古今书人最为关注的事情。然而到具体措施，盖莫能言。即便有所指证，也如中医论病，而语焉不详。一方面是因为用笔技艺高难，语言难以表述，一方面也是因为笔锋的运作极不显现，书家自身也多不能实证，即便偶有所悟，也不过大概。所以涉及到用笔的具体措施，古今不见有传。
书法最重要的是讲究运笔之法，我们称之为用笔法。有人将用笔法分解为起笔法、行笔法、收笔法等，较繁琐。如果引用章祖安先生的观点，用笔要领归结为两个字：用锋。所谓能用笔，就是能“用锋”，体力转化为笔力，即转化为用锋之力。而中锋用笔是千古不易的原则，“中锋立骨，侧笔取妍”，可结合运用。
对笔法，有人本末倒置，把“悟”置于至上，要么天赋秉然；要么勤能补拙。
我们说，人有各异，即使我们都在向正确的方向学习的前提下，我们学习书法的进度出现有快、有慢的现象，本应是不能再客观的事；可是有人就不愿这样，逮到人就说，学习书法要悟性、悟性、悟性，试问学什么不需要悟性，就你知道？却不谈，领悟之前，要务本务实；务本务实之始，就是各种方式的用笔实践再实践。同样，有人坚持勤能补拙，我们学习书法，持勤以恒，必有绩效，本无大错；试问我们学习书法，勤能补拙，补什么拙？比如用笔回锋，初学书法的人，一开始固然不熟练，就是“拙”，反复练习，便是“勤”，日后用笔回锋能得心应手，这才是真正的“勤能补拙”。学习书法的人连有哪些笔技，笔法是什么，都没弄清楚，就一味想着勤能补拙，有用吗？再问，那些一手江湖体的大咖，倒立写字，鼻孔拿笔等等技能，能说不是他们勤奋的结果，可勤补了拙吗？
书法，是一庞大系统，而其最根本是练字；即是说，笔法再模糊，也当有其实质所在。我们初学书法，根本之要就是练好字，没有什么艺术，此时动不动谈艺术，那是误己误人；不说我们常人当应如此，王羲之亦是如此，赵孟頫更是如此，他们谈书法艺术是什么时候，用笔实践再实践之后。
云山浅浅
为龙书法
书法中最基本的笔法是什么，核心笔法又是什么？书法中最基本的笔法就是提、按、顿、挫；笔法的核心就是：中锋用笔。
一、基本笔法
1、提
提，就是将笔抬起，按照字体的不同，其提起的方式与力度也会有不同的变化。提笔可以使线条显得有力舒畅。
2、按
按，就是用力向下，其是与提相反，一般是在起笔及折笔处常用。按照字体额不同，其有略按、轻按、重按等。按笔使线条显得厚重雄强。
3、顿
顿，指在垂直方向上向下用笔的动作。顿向下的力度比按更重。“力透纸背者为顿。”
4、挫
挫，是顿笔后将笔提起，使锋转动离开原处，其不仅用于转角及趯笔，凡行笔换锋时皆用之。
清代蒋骥有说：“顿挫与提顿相连，欲挫仍须提，既挫又须顿。”
二、核心笔法
从卫夫人的《笔阵图》或者“永字八法”来说，将点画分为：点、横、竖、撇、捺、折、提、钩八个。不管其起笔如何最终运笔均转为中锋用笔。
中锋用笔，简单来说，就是使笔锋在点画中间行走。清代书法家刘熙载对中锋用笔提出“逆入，涩行，紧收”。中锋用笔使线条更厚实，内涵更丰富，同时使笔锋在运行中可以得到不断的调整。
中国书法艺术一直有传说二王的笔法传承，如下：
蔡邕传之崔瑷及女蔡文姬,文姬传之钟繇,钟繇传之卫夫人,卫夫人传之王羲之,王羲之传之王献之、郗超、谢拙,王献之传之外甥羊欣,羊欣传之王僧虔,王僧虔传之萧子云、阮研、孔琳之,萧子云传之僧智永,智永传之虞世南,世南传之,授于欧阳询、褚遂良，欧阳询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之外甥张旭，张旭传之李白、徐浩、颜真卿，颜真卿传之柳公权、怀素、鄔彤、韦玩。其实，历史上的每一位流传下来的书家，都是其旁涉诸家融会贯通而成，笔法虽然重要，但是，各书体不同其笔法也不尽相同，因此，与其在初学期探究笔法不如好好临摹范帖，待进入“出帖”旁涉诸家之时再溯源不迟。
综上所述
探究书法笔法其实不过“阴阳”二字，你看：露藏、轻重、缓急、提按、顿挫、中侧等等都是在矛盾中取得统一，在平正中求得变化，这就是书法，这就是书法的笔法，这就是书法的技巧乃至书法的神采。
