宋張訓禮《春山魚艇圖》
清王宸《 春山放棹圖》
現在吳冠中《試研朱墨作春山》
唐宋及以後的畫家很喜歡畫春山，傳世的春山圖數不勝數。“水屋入花嶼，春山來畫圖”（陳翊《短篷》）；“春山好著屏中色，吟筆誰添錦上花”（陳造的《次日再鎰韻三首》），都講到了春山與畫的關係。宋以後，我們讀到了更多詩人題寫在《春山圖》上的春山詩，宋代的葛紹體有《題韓季默春山圖》：“春山一簇帶春雲，樓閣高低日欲曛。騎馬棹船遊冶客，一天風月自平分。”明初的金幼孜有《題傅玉良春山訪友圖》：“春山伐木曉丁丁，何事相求念友生。乍聽巖前飛瀑響，還聞谷口送鶯聲。日高野寺僧猶臥，煙暝溪橋客獨行。我亦平生愛林壑，展圖此日動歸情。”唐寅《春山伴侶圖》：“春山伴侶兩三人，擔酒尋花不厭頻。好是泉頭池上石，軟莎堪坐靜無塵。”無論是門前窗後的春山，大江南北的春山，抑或唐詩宋詞裡的春山，宋元大家、明四家、清六家畫圖裡春山，都溢發著永遠的春意。
明唐寅《春山伴侶圖》
明唐寅《春山伴侶圖》上題寫的詩
冬去春來，萬物復甦，生機盎然，春天是色彩最為豐富的季節，但中國古代的大師們卻喜歡用單一的墨色來表現。“墨即是色”，唐代張彥遠《歷代名畫記》就有“運墨而五色具”之說。大師們以水來調節墨的濃淡，墨的濃淡變化就是色的層次變化，色彩繽紛以多層次的水墨色度代替，也會產生山青、草綠、花赤、雪白等效果。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”唐宋人畫山水多溼筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，更多了“如兼五彩”的藝術效果。千百年前的春天，古人通過筆墨定格，一筆一墨流淌著歲月的痕跡，一樹一葉彌散著幽幽古香，雖歷經滄桑，卻絢爛依舊！讓我們一同感受穿越時光的水墨春意。
宋郭熙《早春圖》局部
宋燕肅《春山圖》局部
郭熙就是這樣一位水墨的山水畫大家，臺北故宮博物院收藏有郭熙的絹本水墨《早春圖》就是一幅古典雅緻的“春山意匠”之作。畫作表現冬去春來，大地復甦時細緻的季節變化，用最簡練的筆墨，傳達最立體最傳情的意境。畫作上有乾隆的題詩：“樹才發葉溪開凍，樓閣仙居最上層。不籍柳桃閒點綴，春山早見氣如蒸。”畫中雖無桃紅柳綠的景色，卻已清晰地傳達出春回大地的信息，渲染出一派寧謐而生機勃勃的氛圍，我們彷彿就看到了澹冶的淡雅秀麗和“笑”的動人姿態。傳為北宋燕肅創作的《春山圖》是一幅紙本水墨畫，現收藏於北京故宮博物館。此畫是全景式的水墨山水，群山聳秀，山巒間有蜿蜒小路通向古寺，山下小橋流水，籬笆村舍，高松垂柳，高士在山水中尋幽訪勝。畫面處處都流露出對林泉之樂的嚮往，具有濃郁的詩情，生拙凝重的筆墨和山水造型，又與一般職業畫家迥異，帶有早期文人畫的形跡。畫中形制各異的橋樑其風格與造型接近浙中南保存至今的南宋古橋，其所畫之群山也有著溫州雁蕩的神韻，也許我們把該畫作斷為南宋更符合實際，也與紙本材質和文人氣息相吻合。
宋米芾《春山瑞松圖》
元高克恭《春山欲雨圖》
元馬琬《春山清霽圖》局部
《春山瑞松圖》相傳是宋代米芾創作的一幅紙本畫，現為臺北故宮博物院收藏。作品描描繪的重點不是山峰林木，而是山中浮動的雲霧。通過雲霧表現春山的靜謐靈動和松樹的矯健挺拔，顯示出春日潤溼而有生趣的意境。在中國山水畫發展中，米芾獨樹一幟，畫風被稱為“米家山水”、“ 米氏雲山”，非常適合表現煙雲迷漫、雨霧空漾的江南山水。元高克恭的《春山欲雨圖》，現藏於上海博物館，絹本墨筆，繪寫江南一帶山水，礬頭皴法，筆觸模糊，彷彿雲雨淡抹。遠山大小相對，雲海蒼茫，近山丘巒錯落，樹木蔥蘢。至於其性情中的平淡天真，在遠山的雲霧間時隱時現，真是好一個春雨迷濛的景緻。元代馬琬擅畫山水，筆墨清潤，構圖密茂，他的紙本墨筆《春山清霽圖》，圖中山脈蜿蜒，溪流曲折，有人盪舟其間。沙洲上樹木成林，山間叢樹蓊鬱，構境優美深曲。
明唐寅《雲山圖》
清王鑑山水長卷《仿米氏春山圖》
清戴熙《春山新沐(雨後微吟圖)》
明代中期吳門畫派生活於江南地區，更善於利用和把握“米氏雲山”的筆墨技巧，“米氏雲山”成為重要的山水題材之一，而並將其發揚光大。唐寅《雲山圖》軸，上海博物館藏。此圖乃仿米氏雲山，煙雲嫋嫋，山嵐浮動，溪水新漲，野橋橫陳，一高士策杖而過，行吟於煙雲春樹之間，墨氣氤氳，虛實相生。唐寅自題：“樹迷春雨暗山椒，自捻藤枝過野橋。山鳥不知身半醉，提壺固固苦相招”清初“四王”之一的王鑑有一幅山水長卷《仿米氏春山圖》，全圖以淡墨渲染為主調，以留白表現雲霧蒸騰、起伏瀰漫的雲氣空間。通過酣暢淋漓的筆墨，表現出山巒時隱時現、欲斷又連，重疊變幻的奇怪景象，使泉圖充滿律動的節奏和飄浮不定的活力。戴熙被譽為“四王后勁”，在用墨方面功力頗深，《春山新沐(雨後微吟圖)》是一幅“筆墨皆雋妙”的水墨紙本畫作，畫上有戴熙自己的題識：“閉門擁褐撥壚灰，倚病貪眠閣酒杯。忽見春山新膏沐，微吟不覺過橋來。”
現代吳冠中《試研朱墨作春山》
明仇英《春山觀瀑圖》
魯迅先生的古體詩《贈畫師》有云：“願乞畫家新意匠，只研朱墨作春山。”先生希望畫家構想出新的意境，只管用鮮麗的顏彩描繪春光明媚的山色。中國山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”早在魏晉時期的教煌壁畫中就已經出現了青綠山水的身影，唐宋兩代是青綠山水技法的成熟期，也是青綠山水發展的全盛時期，湧現出了李思訓、李昭道、王希孟、趙伯駒、趙伯驌等一大批傑出的青綠山水畫家。文人水墨山水在元代成為主流，元代的錢選、趙孟頫等開始嘗試“小青綠”著色，探索把“二李”的青綠著色與董巨的水墨山水融合起來。明代的仇英、張宏等以實景青綠山水聞名畫壇，開創了青綠山水畫的新格局。宋元以後，隨著文人畫理論對色彩的抑制和影響，以及設色方法的發展，青綠山水降而為設色山水中與淺絳山水、沒骨山水、潑彩山水平行的設色方法之一。有大青綠、小青綠之分，前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
隋展子虔《遊春圖》
唐代李昭道《春山行旅圖》
明周臣《春山遊騎圖》局部
北京故宮博物院收藏的隋代展子虔的《遊春圖》是中國存世最早的春山圖，以青綠色為主色調，開唐代金碧山水之先河。畫面右上部分，畫家運用青綠著色，展現了初春山林間盎然的生機。而右下部分，山間小路卻用泥金來表現，展現了山林中春寒未退的山色。同時，在對樹葉設色時，它不僅僅運用色填或者色染，而且還運用點彩的形式，來展現含苞初放的春日嬌態。縱觀全圖，各種花樹點滿山野，桃紅柳綠，相映成趣，描繪出明媚春光和遊人在山水中縱情遊樂的形態，展示出一幅杏桃綻開、綠草如菌、水波粼粼，春風盪漾的春日融融之景象。傳為唐代李昭道所作的《春山行旅圖》，絹本，青綠著色，現藏臺北故宮博物院，是畫史上繼《遊春圖》之後第二幅以“春”為題的畫作。圖繪崇山峻嶺中，枝葉蒼翠，春意濃郁，條條山徑迂迴盤曲其間，危聳的棧道臨於絕壑之中，天際飄動著朵朵白雲，給人以氣派宏偉之感。畫家以線勾勒輪廓，用筆精到，然後敷以青綠重彩，古雅絢麗，著重用青綠重色增強“春”的氣息。畫家巧妙地迴避了玄宗逃難跋涉的狼狽情景，而有意識地著重描繪春天山嶺間旅行的詩意。春山行旅是歷代畫家喜歡錶達的主題，明謝時臣有一幅同名的《春山行旅圖》，設色絹本長卷。明周臣的《春山遊騎圖》是絹本淺設色畫，現藏於北京故宮博物院，也是以傳統的春山行旅為題材。描繪高山石崖險峻陡峭，樓閣房舍掩映其間，錯落有致。山上蒼松濃郁，遒勁多姿，近景山溪岸邊春花幾樹，山溪湍流，小橋流水，桃花燦爛似煙霞，主僕一行三人正在過橋，一派春機昂然的景象。設色清妍秀麗，是不同於傳統青綠山水的別有一番韻味了。
傳南宋趙伯駒《春山圖》
傳南宋趙伯駒《春山圖》局部
趙伯驌（款）《春山圖卷》局部
趙伯驌（款）《春山圖卷》局部
趙伯驌（款）《春山圖卷》局部
南宋張訓禮的《春山漁艇圖》，絹本設色，北京故宮博物院藏，是非常精彩的青綠山水小品，洋溢著春天江山的迷人景色，小中見大，咫尺千里。南宋以趙伯駒兄弟為代表，青綠山水畫風復興，他們筆下的山水，精工細筆，但也適當採用水墨山水畫法，一變唐人濃郁之風為清潤明麗，具有文人畫家所特別崇尚的“畫宜拙，與雅不相違”的“士氣”。趙伯駒兄弟倆傳世有兩幅《春山圖》一軸一卷，但都應是明代仿製之作，但也相當精彩。趙伯駒的《春山圖》，紙本設色畫，現藏臺北故宮博物院。通幅以青綠為主調，生動地表現出春日觸目皆綠的景緻。一派平和恬淡、靜謐自足的人間生活景象，融化於桃紅柳綠、松柏濃郁的大自然春色中。《春山圖》著色淡雅壯麗，除樹木綠色外，山坡上用石青、石綠加橙色，似金色陽光照在綠色的山坡上，山體脈絡清晰明亮，如春雨過後的山色春光明媚。乾隆宋代趙伯駒所作有誤，根據畫中兩座石橋的風格和造型來判斷，最多刻斷為明代。署名趙伯驌的《春山圖卷》是一幅長卷，大青綠繪春日之景，崇山峻嶺，雲霧迷漫，松柏蒼翠，山腳下溪水清澈，岸邊數屋房屋面水而建，四周桃花盛開，遊人、行旅觀花賞景。畫面最左側的三孔石拱橋，橋面圓弧形，拱券分節並列砌置，是典型的明代中後期的特徵。
元胡廷暉《春山泛舟圖》
元商琦《春山圖》局部
元商琦《春山圖》局部
元高克恭《春山晴雨圖》
元代也有不少善用青綠技法的畫壇名家。胡廷暉與趙孟頫同為吳興人，職業裱畫師兼畫工。他曾被趙孟頫請至家中修復唐李昭道《摘瓜圖》，後全憑記憶臨摹了一幅，竟達到“亂真”的程度。胡廷暉的《春山泛舟圖》是一幅絹本設色畫，故宮博物院藏。整幅畫面構圖繁密，洋溢著一派春和景明的氣象。圖中山勢高聳入雲，山間飛澗流泉，松木蔥鬱，屋宇臺閣精工富麗，人物往來其間。山腳下，溪橋潭水，波光如鱗，三兩人泛舟賞景。此圖保留唐代青綠山水的古法較多，在色彩上具有相似的絢麗色澤。商琦的《春山圖》是一幅青綠山水長卷，絹本設色，故宮博物院藏。長卷以平鋪式繪樹木蔥鬱、群山連綿、雲蒸霞蔚之景，恰好描摹出春回大地、萬物復甦的春景之美。遠處峰巒疊嶂，山峰奇俊，山腳秀木聳立，翠綠茂盛；水面圍山而行，立於岸邊，遙望對面，視野寬廣開闊。近景山石刻畫細緻，先以濃墨勾輪廓，然後以汁綠暈染石面，既顯示出岩石的紋理結構，更洋溢出山川間的一派春意。遠景群峰用沒骨彩筆揮寫而成，以濃淡墨或花青暈染，渾莽一片的山巒為全畫烘托出雄偉壯闊的氣勢。近樹、遠樹雖形態各異，不做枯槎，全用濃淡攢點著葉，共同裝點出萬物勃發、遍山染翠的春之景象。商琦消減了青綠技法的過分裝飾性，在遠景處運用了沒骨技法，以色墨染出雲中遠山，趙孟頫有詩“商侯胸中有丘壑，信手落筆分清妍”是對他繪畫風格的最好評價。高克恭的《春山晴雨圖》則是一幅帶著濃郁水墨韻味的絹本淺設色畫，臺北故宮博物院藏，描寫春山雨過之後的景象。近處景物繁茂、細緻,遠處景物簡潔概括，前景筆墨並重,中遠景筆墨輕淡,層次分明。高克恭對描繪雲煙有著的濃厚興趣，善於用雲煙渲染氣氛，表現雲煙在不同季節的不同變化。
元盛懋《春山訪友圖》卷局部
元盛懋《春山訪友圖》立軸
明謝縉《春山訪友圖》
明徐端本（史忠）《春山訪友圖》
春山訪友是畫家很喜歡創作和表達的主題。有傳為唐李思訓、宋趙佶所作的《春山訪友圖》。元代盛懋有一軸一卷兩幅《春山訪友圖》傳世，均為設色絹本。《春山訪友圖》卷，繪群山連綿，山勢巍峨，山下河面寬廣，一葉扁舟前行。岸上二人在前，童子隨後。山腳僻靜處一座庭院隱現。《春山訪友圖》軸，描繪深山峽谷中文人隱士論道、會友場景，表現出生機盎然的春日和煦景象。盛懋是專業畫家，因技藝高超，並接受文人畫的影響，其作品頗合士大夫階層的審美情趣，也比較適合老百姓的欣賞，筆法精整，設色明麗。明謝縉的畫極少見，但也有一幅《春山訪友圖》傳世，此圖筆意在盛懋與王蒙之間。明徐端本（史忠）擅長繪畫，工山水，所作山水樹石，縱筆揮寫，不拘家數，極簡率放逸，也有設色紙本《春山訪友圖》傳世。而清代至民國畫家的《春山訪友圖》更是數不勝數。
清王鑑《春山煙靄》
清王翬《仿趙孟頫春山飛瀑》
清王原祁《春山圖》
清代是青綠山水繼明代之後又一演進的重要時期。清代早期,以清初“四王”、吳歷及宮廷畫家為代表的畫師注重以色筆代替墨筆, 敷色極為濃豔沉鬱，突破了文人畫設色淡雅的格調，卻又保持了明潔清新的藝術特點，開拓了文人青綠山水的新境界。其中的王鑑尤長青綠設色，明麗溫潤、華滋渾厚。王鑑《春山煙靄》仿趙松雪，桃柳夾岸，畦徑屈曲，清溪從雲霧深處潺潺流出，溪上有小橋通向彼岸。崗陵轉處，有村落隱現於密林之中，其後峰巒如簇，翠嶂如璧，白雲湧動，遠處青山隱隱，極目不見盡頭。圖中桃李以濃墨細勾，姿態婀娜，如舞春風，似沐雨露；巒石坡陀，則以淡墨勾皴，敷以赭黛，明淨通透，一片青蔥。而江南曉色，在黛青赭綠之中，彷彿被微雨洗過，鮮潤中透出蒼鬱，淡蕩裡別具渾厚，真可稱賞心悅目，味之難盡。
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