影影圈圈
喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这种现象在油画界并不鲜见。抽象立体主义油画鼻祖毕加索就是一个典型的例子。
毕加索早年学习的是传统油画，也就是古典主义油画，他非常喜欢古典油画，而且打下了坚实的古典写实绘画功底。但是他后来改弦易辙，标新立异，开创了与传统油画迥然不同的抽象立体主义新的油画画派，使油画艺术从传统走向现代，形成新的发展格局。盖因时代在发展，艺术也在发展，艺术不可能永远停留在对传统的循环往复中。
很多画家喜欢欣赏传统油画，不仅是因为传统油画大都形象生动，“一目了然”，美仑美奂，容易满足人们的视觉感官，而且传统油画有着深厚的历史底蕴和丰富的思想文化内涵，且在绘画技法和表现手法上相当精湛圆熟，不仅可以在欣赏中“一饱眼福”，得到艺术美的精神享受，而且作为画家和绘画爱好者，还能从中汲取丰富的专业方面的营养，得到一些有益的启发。如印象主义油画大师雷诺阿正是借鉴传统油画人物写实的一些技法和手法，将其运用于自己的印象派人物画创作中，使画面既有印象画的色彩丰满艳丽，又兼有传统油画人物写实的特性，因而受到更多人们的喜爱。
俗话说，温故而知新。欣赏传统油画，可以对油画的发展历史有一个更形象的了解，对现代油画有一个更清楚的认识。很多时候，喜欢是一回事，做又是一回事。喜欢欣赏传统油画有它的理由，不画传统油画也有它的理由。盖因喜欢是完全可以自主的，而做却不一定都可以完全自主的，是要受到多种因素条件影响和制约的。
灯影书画
不仅仅是画家喜欢传统油画，普通大众也对传统油画颇为青睐。但是，在商业气息越来越浓的绘画界，能够不被名利驱使的艺术家已然少见，现在还能坚持传统油画的艺术创作精神更是一件十分难得的事情了。
油画艺术进入中国的百年间，第一批有代表性的油画家是徐悲鸿、林风眠和刘海粟他们。这些艺术家不仅学会了传统的油画技法，还具备良好的国画功底，在东西方绘画艺术相互借鉴的同时，的确是非常注重传统底蕴的。其后就是他们的得意弟子们，五十年代成长起来的那些出色的油画家。
最受西方艺术界认可的中国油画家，当属林风眠最出色的三位弟子：赵无极、朱德群和吴冠中。但是在中国油画界一直占据主流地位的还是徐悲鸿的弟子们，大多是出自中央美院的靳尚谊、杨飞云、王沂东等人，基本都沿袭了传统的创作精神，底蕴还是相当不错的。
那个时代的油画老师还是具备相当水准的，但是学生们对那些经典油画的原作看得很少，也很少有机会去世界一流的博物馆可参观和临摹。知道上世纪八十年代之后，中国的油画家们才真正有机会近距离看到欧洲油画原作。这个进步的过程是相当艰难的，但是那个时期中国油画家们对艺术的态度却是相当纯粹的。
只有近距离欣赏和揣摩到那些传统的经典油画作品，才能明白什么是真正的油画语言，这才是油画创作的根本。如果缺少了这种真正体现油画艺术魅力的油画语言，所谓的观念、创新都没有意义。这便是现在流行的那些所谓现代油画所面临的问题。
在现在的油画家眼里，诸如体积、空间等道理他们都觉得很简单，但是在创作中真正能把控到位的画家却并不多见。这个体积、空间，以及色调，是传统的油画创作最基本的一些东西，同样也是油画极其重要的因素。
正是具备了这些油画艺术最重要的因素，才确立起一种独特的审美态度和标准。尽管油画艺术对于中国人的审美修养、环境营造、生活格调的提高都大有好处，但是要结合中国的传统文化，找到中国油画正确的发展方向还是殊为不易的。
现在的美院在校生对于今后油画的发展都产生质疑了，他们去搞观念、搞装置了。很多人认为用笔画画的时代即将被淘汰了，包括陈丹青和靳尚谊这样的油画家都表明了这样的观点。所以油画艺术还要不要遵从传统，的确成了一个值得商榷、亟待解决的问题。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
抽象派油画的诞生，改变了人们对艺术的评判标准，艺术不再显的那么神秘，艺术就是指人的创作技能，也正因为如此，才导致出现很多奇奇怪怪画风的油画作品，问题来了：有些画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这有什么意义呢？
有些画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画
如果是作为一个油画爱好者，喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这是很正常的事情，喜欢欣赏油画的人，不一定非得要去画画；但是，作为一个画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这就让人感到疑惑了，人家就会想，你画的又不是传统画，干嘛总是欣赏传统油画呢？对吧，
油画艺术的精髓深奥，取之不尽用之不竭，画家欣赏传统油画，其目的就是想从那些传统油画作品中吸收精髓，用于自己的创作，可是有些画家又偏偏不去画传统油画，那么欣赏传统油画，就没什么多大意义了，当然了，不能说是完全没有一点意义，
之所以说意义不大，那是因为传统油画的构图与“非传统油画”的构图，完全是“南辕北辙，毫无关联”，传统油画注重素描基础，内容与形式的关系，而“非传统油画”，也叫抽象画，它不用素描，也没有内容深度，可以说，两者在表现形式上，没有一点借鉴之处，
但是，画家喜欢欣赏传统油画，却又不画传统油画，这样的欣赏还是有点意义，毕竟传统油画和“非传统油画”在视觉形式上，有借鉴之处，因为任何画派的油画都是以色彩为载体，传统油画和“非传统油画”都要用色彩，实现对色彩的把握和控制，这是每一个油画家的必修课。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
许多画家喜欢欣赏传统油画，但是却不创作传统写实油画，有什么意义？
其实个人拙见，对于已经形成了自己独特专属画风的画家而言，当然是好事
从事写实古典油画创作的画家，欣赏一下非写实传统油画，如印象派油画，抽象派油画，表现主义油画也未尝不可
从事印象派，抽象派创作的画家，欣赏传统写实的古典油画，也未尝不可
为什么？
个人拙见，对于艺术创作，如油画创作，画家形成了自己的创作风格，别人很容易识别的专属于你的艺术标签，当然是好事
但是，对于艺术创作而言，切忌不能闭门造车，一定要放开眼界，多看看外面是世界，多看画展，多和周围同行交流
如果一个画家，沉浸在自己的艺术创作世界中，不和外界交流的话，那么艺术创作会出现江郎才尽的时候
一个画家，坚持创作自己画风的同时，也应该欣赏一下别的创作风格，别的油画风格和表现手法，说不定还对自己的创作提供灵感
从事油画创作，比如从事写实古典创作的画家，欣赏抽象派油画又什么意义？
也许一个从事写实油画创作的画家，说不定欣赏抽象油画，反而找到了真正适合自己的绘画表现风格
如果欣赏抽象油画，没有给自己的创作带来启发和灵感，那么开拓一下眼界也未尝不可
对于创作写实油画的画家，欣赏一下印象派的油画，说不定印象派画中大自然光线与色彩，给自己的写实油画创作提供了启发和灵感。
所以对于艺术创作，绘画创作，切忌不能故步自封，闭门造车，多看看与自己不同的绘画风格，绘画表现手法，多学习多开拓眼界是有利无害的。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
这一点也不奇怪。一个画家是要吸收多方面营养的。他山之石，可以攻玉。许多抽象派画家初期都是传统写实派，有着深厚的写实功底和丰富的写实经验。只是在相互观摩学习中，发现别人的长处，自已又推翻自己的传统画法求变了。
在一次沙龙展上，马奈的作品《草地上的午歺》把莫奈深深地感动了，尽管此画在当时受到强烈的批判，但他却从中体会到梦昧以求的自然光的魅力。“悟察”到“光”与“色”是他一生追求的取向，从马奈这里他找到了希望，随着思想的成熟，莫奈绘画中的“反叛精神”逐渐突现。有一年，沙龙拒绝了他的画，生活开始走下坡。他找到一处宁静的地方生活了六年，在一只带蓬的小船作画室，完成了他一幅幅绚丽耀眼旳作品。他与沙罗毕，西斯莱，雷诺阿组织了一次落选展，名为《无名艺术家，画家，雕塑家和版画家协会》，他震撼画坛的一幅《日出.印象》，印象派的称谓由此而得。
说明印象派初期也是从传统的学院派派生出来的。
中国的黄永王开始不也是写实派吗？他的版画《阿诗玛》美得轰动一时。他不看写实派，不求变，又怎会有今天的黄永玉呢？所以很多求变，求自我突破的画家都是由写实衍生出来的。任何一种画派都有承传一求变一派生出另一种画派并发扬光大。满足于现状，永远没有发展！也没有百花齐放的创新局面。
103311180523微风
我是这样理解的，喜欢吃鱼的人，未必会画鱼，而喜欢画鱼的未必会吃鱼。欣赏油画的未必会画油画道理是相同的，只能代表一个人的爱好而已，还有一点会欣赏并不代表他能绘画出完美的油画，虽为艺术，水深水浅一试便知。
润欣画锦鲤
这个问题很好，厨子爱吃什么，一定会做了给自己吃，哈哈！
但是搞艺术的确实不一样，喜欢贵喜欢，吸收喜欢的元素但是一定不会重复前人的路。都会创新，突破去发展，更多的希望展示自己的性格，而不是复制！齐白石曾说“学我者活，似我者死”就是这个道理。
我可以画类似的画表示致敬，但是不会画一样的。尤其是做出自己风格后的艺术家更不会重复前人的东西了。
