青衫素人
对于题主所问的问题，我想说的是，不管是什么样的题材电影，都有在拍摄，在上映。只不过是不出名，没有引起大家的关注，所以我们才会觉得灵异、恐怖、鬼片题材的电影没有人去拍摄的错觉。
说起灵异、鬼片我第一个想到的是——林正英。在我们80、90后的记忆里，他出演的僵尸片、鬼片在当时可以说是火遍大江南北。而他——林正英也成为了这一题材类型的开山鼻祖。
社会封建迷信成就了鬼片
70、80年代，甚至是90年代，不管是城市，还是农村都是比较封建比较保守。对于一些妖魔鬼怪的存在也是比较相信的，就比如家里有什么不好的事发生，老人们就想去烧香，去拜神。在这样的一个社会风气下，林正英主演的僵尸片、鬼片的上映，也就自然而然的引得人们的喜爱，毕竟抓鬼，打鬼，在当时的社会环境下属于替天行道的事。从而鬼片题材的电影比较流行，从而，让我们觉得当时鬼片有很多。
现在灵异题材也有许多是出名的
现在的电影更新速度比较快，而灵异、鬼片题材的电影也很多，但比较出名的也就寥寥无几。比如《笔仙》这部灵异题材的恐怖电影算是这几年中最出名的一部了，但出演这部电影的演员除了《笔仙》这部电影之外，就没什么优秀的电影。从而不像林正英一样，有着许许多多优秀的剧本。不过前几年，我看了几部个人觉得好看的鬼片《道士出山》《阴阳先生》，主演是彭禺厶。本以为他会将鬼片从新发扬光大，但近年他的作品也都没有出过鬼片，反而出了一些爱情，校园类型的电影。
总之，灵异片，恐怖片和鬼片在这些年都一直有新的上映，只不过不出名罢了。
Shy子月
拍还是在拍，只不过大不如从前，当然国内的就不用多说了，一直以来就是这样，根本没有可看性，主要原因是导演们想要挣快钱，次要原因是审核制度，你要知道我们有个广电总局，呵呵。另外香港还是在拍摄，现今也有不错的。
不得不说国内的惊悚题材的电影真是让人失望？当然也不能全怪导演，国情限制了。但是还是得有起码的道德底线和良知吧，烂到令人无语真是心痛啊，而且不在剧情上面下功夫，偏偏要在海报上面做起了手脚，吸引别人的眼球。如果国产惊悚片再这样拍下去，可能没有人会观看了吧。
接下来让大家看一看这些辣眼睛的海报和标题。
用大尺度的照片吸引观众
我不明白这个海报的意思，告诉我们这个女孩身材挺好的？丰臀的广告吗？确实能吸引到一些人，但是估计看到一半就看不下去了吧。感谢这位女演员大尺度的贡献。
捆绑
还有一个奇怪的现象，就是几乎所以的恐怖片都有捆绑这一元素，看来导演私底下很喜欢玩这个嘛，用链子捆的，用绳子捆的，反正是各种花式捆绑。换点新花样好吗。
笔仙
原本笔仙是韩国拍出来的，然后国内就开始盗用名字，稍微修改一下就可以了，网上出现了很多关于笔仙的电影，参差不齐。总的来说都是辣鸡。有点更过分不改名字直接加个1就可以了，这都是电影节的大神啊。
现在来关注一下香港的电影，国内已经上映过一部，而且评价还是蛮高的。
僵尸
我们记忆力最深的就是林正英先生的僵尸系列电影了，很经典。后来香港的僵尸片开始没落了，直到现在这部片子才又有了点香港的味道。而且还有老演员的助阵，值得一看。
盂兰神功
坨地驱魔人
最近张家辉转型导演的2部惊悚片还不错，可惜没有在内地上映，这也是对香港恐怖片的一种怀念和继承，希望他能拍出更好的来。
宅小影
以前香港电影黄金时代，有几大主题电影，总结出来就是警匪片，黑帮片，僵尸片（鬼片），功夫片，武侠片。
其中，鬼片以僵尸片最多。
其实大家如果留意，每年，鬼片类型还是有的，只是口碑纷纷扑街。这样先从审查制度说起。
香港是有审查制度的，所以在创作自由度上，其实比大陆还要宽松，因此恐怖片惊悚片制作上也更大胆。其实今年好的僵尸片还是有的，比如这部《僵尸》。
而香港电影黄金时代没落之后，轮到大陆为主的华人电影产业崛起，其实从这个角度来说，华语电影的类型产出会更多，也更丰富。
仔细看下来，确实如此，每一年华语电影的恐怖惊悚片类型，还是有的。
那么问题来了，这些影片为何知名度这么低，而且观众不待见，口碑纷纷扑街。
其中一个原因也是因为审查制度，恐怖惊悚片创作自由度没有这么高，比如太恐怖会被删减掉，太血腥也会被删减掉，太吓人也会被删减掉。
因此久而久之，国产的恐怖惊悚片的吓人指数也就那样，故事嘛，就越写越差，越写越烂。
除了这个外部原因，内部原因当然也是国内观众对僵尸片已经视觉疲劳，老实说，僵尸题材的电影，其实也就是潮州，南方的特色，对于北方以上的国内观众来说，其实没有这种僵尸文化。
只是说在八九十年代的时候，华语电影类型空缺，再加上香港电影黄金时期，拍什么观众只能看什么，也就造就了很多僵尸片涌现。
而如今，不过是国内还是国外，类型电影越来越丰富，僵尸都分成了腐烂僵尸，病毒僵尸，行动缓慢的僵尸，行动快速的僵尸等等。
因此香港的清朝僵尸，也就排不上号了。既然没有观众市场，电影人也就不太想接触这个清朝僵尸题材了。
大聪看电影
其实楼主这个问题在我看来应该算是两个问题了：1、现在还拍灵幻片吗？2、现在僵尸片为什么没人再拍摄了。
首先，现在还拍灵幻片吗？
这个答案是肯定的，基本上涉及到鬼怪的电影，其实在我看来都可以算是。
举几部国产灵幻片来说：
简介
雨夜鬼雾弥漫，阴气深重的宅院中，女作家周琪琪接到一起陌生来电，因好奇心而陷入到一段暗无天日的致命游戏中，各种离奇事件接踵而至，身边的朋友接连惨遭毒害，神秘诡影如影随行，就在周琪琪最恐惧的时刻，凶铃再次响起......
简介
《京城81号2》取材自东方四大鬼宅之首的京城81号地宫真实故事。 民国末期，正逢乱世，京城军阀哗变，少帅张骘生（张智霖 饰）被逼迎娶大军阀之女纪金翠（钟欣潼 饰），随即府内怪事丛生，人心惶惶。不久后京城涌现大批“尸婴案”，一切矛头指向少帅原配夫人钮梦鹤（梅婷 饰），随后 钮梦鹤离奇失踪，一夜之间京城81号惨遭灭门，留下一座破败鬼宅。
百年后，文物修复师宋腾在修复古宅过程中挖出大量婴儿尸骨与诡异符咒，一桩桩血淋淋的旧事似乎要将所有人拉进深渊，前世今生的恩怨情仇都一一浮现，而地宫冤魂鬼门索命的故事也就此拉开……
简介
一群即将毕业的大学生，相约前往一个度假村游玩，作为自己的毕业旅行，当众人安顿下来准备好好放松时，却遭遇了一系列离奇的灵异事件。已经意外身亡的男主人公苏亮的初恋女友尹飘飘再度出现在大家的视野中，并对昔日的好友们展开血腥屠杀，众人惊慌逃脱时发现一个惊人秘密，可是死亡的脚步紧随其后，诅咒无法破解，濒临绝境的众人开始一场惊心动魄的逃杀之旅。
总结：看到上面几部电影和其评分，估计大家也知道目前国产灵幻片尴尬的处境。导致这样的处境，其实有很多方面，比如说：1、受到外界影响，不能真实的描绘鬼怪；2、剧本套路的过于老套，没有在创作上进行创新，大多数的演员的表演也是空洞，缺乏对角色的深入刻画。
然后就是僵尸片
在我看来僵尸的没落其实有很多的时代因素，为什么这么说呢？
第一
我想大家一说到僵尸片，估计大多数的朋友第一时间所想到就是英叔了。
他是主演的僵尸片可以说是这类电影的巅峰，后人再无超越之人。
而也正因为这样，后续的僵尸片也变得十分尴尬起来，因为只要是僵尸片，观众都会将其于当初的《僵尸道长》、《一眉道人》这样的经典进行对比。
而这种对比，对于很多导演和演员来说，是十分不利的。
第二
僵尸片的时代局限性。说到这个估计很多人都会问，为什么同是恐怖片的丧尸片就能够火起来呢？
我们看看僵尸片的背景，僵尸片的背景大多数都是在民国时期，而僵尸这个怪物形象给人的印象，大多数都是清朝打扮。这也就说明了一点，僵尸这个怪物角色是有相当历史以及文化背景的，而恰巧是这个原因导致这一怪物形象很难走出国门，被其他国家的人所接受。（这里丧尸片就不同了，丧尸这个角色早在出影视作品之前就得到了世界各国的认知！）
PS：当然在这里，你们要是用《我和僵尸有个约会》和我争论的话，那就当我没说吧。
具体原因是什么，估计也有朋友知道，在这里我就不过多解释了。
火锅剧场
其实背后的原因很简单，本质上是因为香港电影没落了。
当然，可能作为一种地域概念——香港电影依然存在，而且近几年也出了一些比较不错的港片，尤其以警匪类为主，像前几天据传开始认真拍电影的王晶导演的《追龙》，再或者是讲述贼王的电影《树大招风》，或者是文艺怀旧类的《那一天我们会飞》。
但是僵尸片和带有香港风味的僵尸片是越来越少了。
大陆的娱乐产业崛起后，香港电影产业受到了一定的冲击，这是其一。
其次，香港电影在黄金时代（90年代中后期前）后，影片质量高度密集，呈现量产化，市场审美疲怠。
此时，大陆的娱乐产业开始慢慢崛起了。
香港电影的主要消费地区如日本、韩国的电影产业也纷纷崛起，甚至在工业上可以胜过香港电影，此时香港的电影市场陷入了低迷时期。
电影市场本质上是逐利的市场，人们拍电影是为了赚钱的，赚不到钱，谁还做呢？
于是香港电影的几个重要类型：如无厘头喜剧、僵尸电影、警匪电影，也慢慢的式微了。
尤其是僵尸电影，在僵尸道长林正英去世后，僵尸电影再无接班人。
值得高兴的是，随着大陆市场的繁荣，香港电影在其带动下也有了复兴的势头。
题主说看不到这样的电影了，其实还是有的。
2013年，麦浚龙拍了一部《僵尸》，就被誉为香港僵尸片的复兴之作。
豆瓣评分高达7.7分，好于94%的恐怖片。
再之后，大概是2014年-2015年，网络大电影市场兴起。
当时许多制片方瞄准了市场上僵尸电影的空白，和当时网大领域属于工信部管辖，没有广电限制的政策便利，出产了一大批僵尸网络电影。
质量呢，说实话参差不齐。
当中也有不少香港或广东的制片公司制作这样的电影。
遗憾的是因为观众的审美提高，特效技术的发展。
像香港黄金时代拍摄的那些以化妆、道具为主要僵尸表现手法的原汁原味的电影。
还是很难激起市场的震动啦。
黄三角瞭望塔
1，政策的原因。建国后不能出现鬼、不能成精，所以国内的灵异片会规避审核风险。我曾经写过一篇文章，叫做《没有鬼的N种理由》，总结出国产恐怖片没有鬼的套路。一是做梦、二是精神病；三是幻觉；四是小说；五是走进科学。最后一个稍微解释一下，就是以科学的理由来解释灵异与惊悚。这等于让灵异、惊悚电影没有了核心，被观众诟病也在所难免。
2，灵异、惊悚类型电影的市场较为低迷。香港僵尸电影最火的时候，也就1985—1995年这十个年头。1985年，《僵尸先生》在香港能卖出2000多万，同年台湾的票房也位列十大卖座之一，超过2000万；同时，《僵尸先生》也捧出林正英这位明星。
可到了1995年，僵尸电影的市场已经很萎靡，都是在亏钱，拍不下去了。如果内地是出自于政策的原因，拍出来的灵异、惊悚的电影不尽如人意，那么为什么没有政策限制的香港，最近十多年拍出来的灵异电影屈指可数呢？市场不够大，投资就不够多，拍出来的电影质量就等而下之，如此恶性循环下去。
3，中国的电影市场还成长中，编剧、电影人等都在成长。从2017年的情况来看，电影市场理性了很多，不再去过度追求大IP、大流量明星，一部好电影能获得好的票房与口碑。《不存在的客人》这部西班牙悬疑推理剧在国内取得不错的票房和口碑，值得我们去学习。中国电影会越来越好。
蔡骏
灵幻片和僵尸片都在不断的拍摄，只是拍出来不出名，没人去看容易被人忽视掉，我是从林正英的僵尸片成长过来的，再看看别人的僵尸片完全不是一个味道
林正英的每个眼神动作都是无人可比，这就是林正英过后无完美僵尸片
林正英的僵尸片已经深入人心，很多人是接受不了别人的胡里取闹的，所以现在的僵尸片拍出来也没多少人看，没人看也自然慢慢退去过时
橘子影厅
为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了？
1、现在还在拍，只就是大不如从前了。说说林正英吧，作为僵尸片的开山鼻祖，其实没有几个人能超越的，比如说他的经典作品《僵尸先生》《一眉道人》《灵幻先生》《僵尸家族》，任然备受广大人民的认可，
2、为什么以前的僵尸片都是穿的清朝的官服？因为清朝的官服无论是从拍摄的效果还是角度都比较符合僵尸的形象。整个清朝官服与汉服不一样，因为有一种压抑、沉闷的味道。
3、为什么说现在的僵尸片和灵幻片大不如从前了呢？因为无论是从他的角色、道具、和人物造型都没有那种沉闷、压抑的感觉。
4、一部好的僵尸片应该具备一个好的剧本，一个优秀的导演，一个或一群好的演员，一个优秀的剧组团队，只有具备这先条件，才能拍出一个优秀的作品，缺一不可。
酷爱影吧
没林正英等老一辈人在，中间又出现断层现象。没能真真正正的继承林正英僵尸灵幻电影精髓，拍出来了谁愿上电影院看，就是在常见常用的APP上观看这类电影，很多粉丝他们也不愿加入狗屁APP会员里看。这是在浪费会员费，只等看现成的，一文不值的电影在这些APP上看一次就不会有人想看第二次，你说会有哪个傻瓜导演愿意做这种赔本买卖了。当然现在的导演也没本事拍成让观众在故事情节上觉得耳目一新的新内容出来，比方最近出了几部系列僵尸片的，《道士下山》，《道士出山》，纯粹是打得英叔的道士招牌在骗观众的钱。看一遍就觉得恶心，看二遍就想吐，看三遍就直接进医院。很欢迎有想体验女人怀孕经过的痛苦的人就看这几部新出的僵尸电影，你会发现你看这几部电影的感受和孕妇刚怀孕的感觉出奇的像。要是英叔在他肯定会出其他像僵尸和灵幻的电影出来，行为只有他才知道了解中国的民间艺术除了可以挖掘出湘西赶尸和鬼魂的题材来做电影，还有其他很多和迷信有关的新东西可以拿出来拍的，比方大家一直都不太了解迷信中的阎王殿的十八般小鬼，还有十八层地狱里的都有哪些鬼可以搬到荧屏上吸金。中国人不论做啥生意都是这幅德行，总是喜欢嚼别人嘴里吐出来的口香糖，第一个人吃口香糖放在嘴里时，口香糖肯定是硬硬的，但可以嚼到香甜的味道，当他吐出口香糖让后面的人捡到放进第二人的嘴里吃时，第二人就吃到的是软软的口香糖，很容易嚼。但就是没有啥口香糖的原来香甜味道，有的是第一人留下的口水味道和粘糊糊的感觉不用费劲就能吃出口香糖软软的味道啊。
喝点早茶
不是不拍灵幻、僵尸片了，是拍的少了而且现在的僵尸灵幻片大部分制作相当粗糙，观众也不会选择去看，不关注自然也就觉得不拍了。其实还是有的，你只能说他没落了，当然属于僵尸片的时代已经过去了……
比如，如果你去某个视频网站的电影频道搜索华语恐怖片，你会发现总有这么几部是有关“道长”类的灵幻电影。
但是你会去看么？但看海报和剧名就能感到一言难尽，除非抱着猎奇的心理去点开看之外，剩下的大概是真爱粉了。当然近几年也有两部不错的灵异电影。一部就是麦浚龙的《僵尸》
《僵尸》是向传统僵尸片致敬的电影，诚意满满。在“道长”的捉鬼技能上面也加了创新，不再是英叔那套“糯米、鸡血、墨斗线”了，还因为特效的加入让这部电影充满了恐怖氛围，开放性结局，是近期最佳僵尸片。
老派僵尸电影演员的加入更是这部电影最大的看点。喜爱僵尸电影的观众都清楚，陈友、吴耀汉、钟发着几个都是英叔当年僵尸片里的常客，一般都是扮演师出同门的师兄弟，一起捉僵尸。而钱小豪更是经典僵尸电影《僵尸叔叔》中英叔徒弟的扮演者。
所以，要是想看现代一点的僵尸电影最推荐看这部了。至于为什么僵尸题材的电影越来越少，大概是这个题材已经没落了。讲述茅山道士、僵尸题材的电影黄金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵尸先生》算是以僵尸为主的电影的开山之作，林正英从此也成了道长专业户。
英叔自己查询资料外加上创新，研究出一套捉僵尸的方法，“鸡血、糯米、墨斗线、桃木剑等”成了标配。随着《僵尸先生》的大获成功，僵尸题材立马就遍了香港。
那个时候的香港电影圈是速食状态，什么题材火了所有制作人都开始拍这个题材，于是在这僵尸电影题材井喷期间，拍出了很多僵尸电影，但是这种题材无非是恐怖片的一个分支，拍的多了难免会有重复，造成观众视觉疲劳。这确实加速了僵尸片的没落。
不过英叔自己算是僵尸电影开创者，他一直也努力对僵尸电影创新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵尸片还算是僵尸题材电影中的一股清流，而我们看到的90年代的经典僵尸片几乎都有林正英的身影，而僵尸这个题材也靠着林正英一人撑下来的。
1997年，林正英的早逝无疑在很大程度上加速了僵尸片的迅速没落，观众心中经典道长形象没了，后来看僵尸片的观众越来越少，僵尸片没落了。
其实属于僵尸电影的时代早就过去了，现在再拍僵尸电影也赶超过不90年代的那些经典，这么多年过去了，还是英叔的僵尸电影最好看
