为什么有的电影会出现口碑极高,票房却非常低的情况?

jinkie


您好,我是卑微地服小段,与您一起聊聊影视那些事儿,很荣幸回答您的问题。个人认为此问题有以下几点原因:

1.最重要也是根本原因:被一些所谓的流量电影冲散了。不知什么时候,只要一个大明星旁边加一个小鲜肉流量明星,立马就有了超高票房,投资方赚的盆满钵满,中国因此进入了流量电影时代。例如2013年郭敬明拍的《小时代》,本身没有任何内涵而言,最后靠着流量明星四部拿下18亿的票房。也是醉了!而这样的例子数不胜数!真是可悲!因为口碑好的电影完全有可能随着这种流量电影埋没,甚至永远无法被很多人知道就被人们而忘却。好在这一“黑暗”的现象被《战狼2》彻底打破,创造了奇迹,让流量电影碰了壁,真可谓大快人心!

2.第二个原因就是对电影的兴趣程度,若电影比较冷门,那么喜欢的观众也会随之减少,再加上原因1的冲击,发现他的人难免少之又少。

总之,咱们国产电影新曙光即将到来,不久的将来会有更好更优质的电影出现,让我们拭目以待!

这里是卑微小段,如果您喜欢我的答案,请您留下您宝贵的一赞!万分感谢!





卑微地服小段


第一、我觉得前期宣传至关重要,主要体现在预告片。当下看电影已然成为老少爷们娱乐的日常,想看电影时翻翻看看预告片,你这剪的不行是特影响观众消费欲望的。这来个典型教科书栗子-《战狼》,将其预告片与正片一比,发现预告剪辑搭配恰到好处,如预告中反派说∶你的女人?下一个镜头切出的是那个非洲大妈抱住。这个预告就给人喜感,但正片中并不是这个连贯情节。由此可以说,有的好片预告可能不行,。但预告又不能将亮点全盘托出,其中关键得把握得当。还有宣传就是媒体咯,看你舍不舍得去折腾了。

第二、电影是分类型的,不同类型的电影迎合不同的人群。而且在项目开始前就会有一个明确的定位,先确定重点是放在票房还是口碑。首先是剧情,如果选择把重点放在票房上,那么就要选择迎合大众,起码是要大众看得懂,所以商业电影经常会出现所谓剧情俗套,逻辑不够严谨,节奏过快或过慢等问题。如果选择把重点放在口碑上,那么编剧和导演一般会用更加艺术的方式去诠释电影。其次演员,有些商业电影会在选角上花大价钱,尽可能选择大众熟悉的,商业价值高的明星,这样可以吸引大批量粉丝,票房就不用愁了。而文艺片会在选角上下大功夫,大概率会选择适合此角色并且表演功底佳的演员。再说宣发,商业电影的宣发力度很大,有些甚至炒作,目的就是为了增加其知名度。但大家也知道,广告费很贵的,而经费有限,将电影内容作为重中之重的文艺片自然也就没钱搞宣发,也不会有那么多人知道个片子,票房也很难超过商业片了。





烟雨寒衫


  1. 其实电影是有分类型的,不同类型的电影适合不同的人群观看。而且在拍摄电影之前就会有一个明确的定位,先确定重点是放在票房还是口碑上面。 如果选择把重点放在票房上面,那么就要选择迎合大众,起码是要大众看得懂,商业电影经常会出现剧情俗套,逻辑不够严谨,节奏过快或过慢等问题。 2.如果选择把重点放在口碑上,那么编剧和导演一般会用更加艺术的方式去诠释电影。其次演员,商业电影会在选角上面花上更多的时间跟精力进去,哪怕是配角他们都很用心。尽最大可能选择大众熟悉的明星配角,这样可以吸引大量粉丝,在加上后期的宣传跟炒作,可以保证票房收入。 最后曾经一部电影(钢的琴)在网上有着号称“零差评”的好评,此片同样入围了多项电影节,也同样继承了叫好不叫座的可怕趋势。


科幻电影集


因为一些电影在演员阵容、宣传力度、宣传片吸引人程度等方面,可能都做的比较好,演员都是大牌明星,因此在宣传阶段,积累了很好的人气,在电影真正上映的时候,就会有很多人去看,继而贡献票房。但是真正看了之后,这样的电影未必有深度,也未必有艺术性,导致很多人兴起而来,败兴而归,给出差评,输掉口碑。

一些电影可能受到投资的限制,没有足够的渠道,没有良好的宣传手段,或者是营销的不好,在前期可能宣传的不好,或者是没有宣传,就容易让电影在上映的时候,很多人都不太清楚是什么类型电影,而没有兴趣,选择了其它电影,导致票房不高。不过这样的电影,可能本身拍的很好,在专业影评人处,收获了良好的赞誉,因此树立了口碑。不过这样的电影,目前慢慢都会低开高走,毕竟网络发达,口碑渐起之后,票房也会慢慢起来。

一些电影可能本身艺术性比较强,需要一定的文化积淀,或者智商、耐心、审美等,才能够真正理解电影的内涵,洞悉电影精妙之处,

继而给出了良好的评分。但是这样的电影,对另一部分受众来说,可能看起来云山雾绕,有些乏味,则票房方面,可能表现的不是太好。

因此可以说,目前一部电影想要口碑好的同时,票房也好,那么需要内外兼修。内能从演技到剧本、服化道、台词等一系列进行细致打磨。外能做好营销,找到正确的宣传渠道,才能够双管齐下,让一部好的电影,不至于珠玉蒙尘。


新闻笑


1影片类型不同,一般喜剧动作片受欢迎,悲剧和文艺片受冷落

2审美观不同

电影的拍摄和内容中有艺术和技巧,专业人士看重内涵,业余人士注重娱乐体验,口碑一般是媒体专业人士的观点表达,不代表全体大众

3影院排片量除受国家政策影响外,更要注重票房收入,内容所表达思想内容隐晦的,不易被大众接受,自然上座率低,影院更青睐于大制作,试听效果好,给观众试听震撼的影片

4消费群体

目前主体是年轻人,更喜欢喜剧动作类影片,而有阅历的多为成年中年人,这一群体不会在影院消费,毕竟目前票价不是很低,所以,不是年轻人喜欢的电影,一般影院不排片,即使有上映,票房收入也低


秋水揽星河


我个人觉得可能有以下一些原因

1.对于一般观众来说,一部电影口碑再好,也只是观影决定的一部分,甚至不是首要部分。有没有熟悉的明星?题材是否合口味?ip是不是认识?这些才是最重要的。要是以上都不符合,一般观众甚至都不会关心评分

2.外行一般只会关注导演与主演,其实电影制作的始末,导演不是最重要的,更重要的是制片人与编剧,他们决定了电影的“中心思想”导演可以理解为,制片人临时聘用的“临时工”。只是在片场拍摄过程中导演最大而已,不过片场中副导演也是很关键的,大多数演员只是他们的“提线木偶”,当人名气大了那另当别论,前、后期制作还有各个环节的负责人,都会与导演、制片人有交集,所以电影是个集体智慧的产物,当然能力强的大导演会兼数个职位,如:冯、张等吧。但极大多数不是这情况了。口碑好、票房差大概是编剧强(剧情好),口碑差、票房高是制片人强(补充下制片人偏商业性质,片子定位准烂片票房也会高),口碑与票房都一般但觉得片子总体评价中上等 ,那是导演强,再个导演强容易捧出新星,自然都强那肯定是佳片。

3.在口碑积累下,某些不知名的佳片也未必不能发展成大众现象。然而,影院屏幕是一种竞争激烈的资源,没有以上“卖相”,排片就少;排片少,口碑积累的机会就少;可能还没等口碑积累起来,影片就已经在连番新片上映中走到的放映末期,成为遗憾。



九彩的鱼


我是得着,有话直说。

对很多电影人来说,票房和口碑难两全。

想要自我表达、拍出“作者电影”,观众不一定看得懂,自然经不起市场检验;若要让大多数观众看得过瘾、引发共情,就要“牺牲”一定的“艺术追求”和“思想境界”,这对很多功成名就的电影人来说,是很难容忍的。

一部《霸王别姬》,将国内第五代导演陈凯歌推上了神坛,只是,在很多观众眼里,陈凯歌的作品,也只有那么一部《霸王别姬》。像他早前拍的《黄土地》、《孩子王》等优秀作品,如今鲜有被提及,“一个馒头引发的血案”让《无极》之后的陈凯歌电影,自带了一抹“猎奇”的感情色彩。

和很多国内老牌电影人一样,陈凯歌的坚持与执拗是出了名的,但也不是没有试图去迎合市场、迎合观众。

陈凯歌执导过一部“玩票”性质的作品,叫《搜索》,在倾向于大制作、艺术化、创意性的陈凯歌电影作品中,它是少有了几部专心“讲故事”的中小成本电影,更令人奇怪的是,这部他自编自导的长片,在豆瓣的评分仅次于《荆轲刺秦王》、《风月》等堪称经典的陈凯歌电影。

有观众留言称,原来,陈凯歌也能够如此心平气和、娓娓道来的讲出一个好故事。这部片子让他们改变了这位被称之为“作者电影专业户”的导演,相对刻板的印象,但这种态度上的“转变”,也只不过维持了很短的时间。

对票房的追求是有限的,对艺术的追求是无限的。但凡在影视圈混到一定咖位、获得“功成名就”个人头衔的资深电影人,都或多或少的对艺术有着极端的追求。没有自我的艺术就不是艺术,不能表达情绪的作品就不能称之为作品,这是他们的自信所在。

只不过,理想很丰满,现实很“打脸”。充满想象力和创造力的《妖猫传》,被业内认为陈凯歌“近年来少有的向市场妥协的作品”,累计票房不过5.3亿,跟同年上映的《战狼2》、《速度与激情8》肯定没得比,甚至不如冯小刚的《芳华》一半票房。

一部电影票房不高的原因有很多,观众看不懂主创的表达(如《罗曼蒂克消亡史》、《刺客聂隐娘》)、题材小众(如《嘉年华》、《不成问题的问题》、《百鸟朝凤》),甚至是没有流量明星、话题不够劲爆、排片不足、档期撞车等等,都可能让一步业内口碑不错的片子遭遇滑铁卢。

当然,票房不高的片子中,十有八九都是名副其实的烂片。

“唯票房论”引导下的“电影成败观念”,名义上,是娱乐至死与消费文化,影响了主流观众群体的判断,实际上,还是好莱坞的示范作用,与国内资本的营销炒作,让观众的观影口味趋于单一化、流量化。

不过,随着观众对题材与形式多样化、个性化的观影追求,商业片一家独大的国产电影市场,也在发生着潜移默化的变化。像毕赣的《地球最后的夜晚》、刁亦男的《南方车站的聚会》这类偏文艺、偏表达的电影作品,也获得了一些观众的关注和支持。

艺术性与创意性开始变得更有“价值”,这是一个好兆头,只是,“让票房归商业片、让艺术追求归文艺片”的二元论,是不可能轻易撼动的。

这是市场和观众的选择,也是电影自诞生之日起,就具有与生俱来的娱乐化属性密不可分。


得着说


10w水军够多了吧,微博最大的流量活跃的粉丝也就是这个量级,10w人次是多少票房?不到五百万,在电影市场一个水花都没有。

事实上,只需要极少数影迷/电影爱好者就能够让你有“口碑极高”的感觉,如果你也是个电影爱好者,那么这种口碑多半也不会错。然而,决定票房的依然是那些平时不讨论电影、不关注电影、不评价电影,只有在逛商场或者周末有闲暇的时候才看看电影的绝大多数普通观众,他们的意见你是见不到的。

对于一般观众来说,一部电影口碑再好,也只是观影决定的一部分,甚至不是首要部分。有没有熟悉的明星?题材是否合口味?ip是不是认识?这些才是最重要的。要是以上都不符合,一般观众甚至都不会关心评分

当然,口碑积累下,某些不知名的佳片也未必不能发展成大众现象。然而,影院屏幕是一种竞争激烈的资源,没有以上“卖相”,排片就少;排片少,口碑积累的机会就少;可能还没等口碑积累起来,影片就已经在连番新片上映中走到的放映末期,成为遗憾。


啊松说电影


作为一个电影解说很高兴回答你的问题:

这种事经常发生,无论是国内还是国外的,我觉得有一下几点吧:

1.片子类型:可能片子类型浅人群比较少,可能我就喜欢悬疑的,基本上所有的差不多都看过,但是也属于非常冷门的那种,大多数人是不喜欢的,就导致了可能在悬疑迷中评价很高,但是不像喜剧那样大多数人都喜欢

2.明星效应:这点很重要,可能片子很冷门,但是里面有超级明星就不一样了,就会导致相反的结果,票房很高,评价很低,大多数人都是为了那个人去的而不是片子怎么样

3.未被发觉:当是上映的时间总是差不多个把月左右,可能同时期明星片太多了,也可能有什么意外导致的,但是后期免费的看的人多了并且有东西能打动观众就会评价越来越高,但是票房已经固定了。

感谢有机会回答你的问题,只是说说个人想法,也没有那么准确




大忽悠讲电影


为什么有的电影口碑好,票房低。这个问题其实很简单,叫好不叫座。

一些客观因素就不说了,很多回答里面都有提到过。

我个人认为一部影片的票房保证有以下几点。

1.影片里是否有观众熟悉和喜爱的明星参演,是一部影片的票房保证。

2.影片上映的时间段也很重要。你上映的时间是不是大家都有时间去影院观看。

3.个人认为最重要的还是题材。

影片题材是大众化的题材,还是小众的。对于很多口碑极好,但是票房很低的影片来说都是比较小众的。

而且这种片子的导演,思维发散的也比较特殊。甚至很多时候看第一遍的时候,很难看明白影片想要讲述的是什么。

举个简单的例子来说。比如新疆的椒麻鸡。以麻辣鲜香著名。很大众,特别受新疆人民的喜爱。无论是婚丧嫁娶,还是请客设宴,都是一道必不可少的菜肴。

那请问,我形容了这些,你有没有一点向往?或者垂涎欲滴的感觉。没有吧,因为你不了解。不清楚,没爱过。所以除了新疆人民以外,即使我说的再好,你也没感觉。

甚至在内地城市根本不知道椒麻鸡这道机具特色的美食。但我如果说川菜呢?

是不是大家都能说出几道,自己喜欢或者吃过的菜品吧。因为川菜很大众。

电影其实也是一样。如果很小众,不是广大观众喜爱观看的题材,即使口碑再好,也很难创造出高票房。

最后推荐一部同样票房不高,评分也只有6.2分的电影《雪暴》

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