大家好，我是飼主。
這周方丈丟給我的選題是「我喜歡的大牌設計」。
一個設計師決定了一個品牌的風格。
就像很多人喜歡 CÉLINE 是喜歡 Pheobe 時代的 CÉLINE，而並不單純是 CÉLINE。品牌更多是設計的一個符號。
我穿衣服風格挺固定的，簡約舒適加一些設計感。但喜歡的設計並不侷限於此。
像麥昆，山本耀司雖然並不是我的風格，但我也依然喜歡他們的設計。
這一篇因為涉及的設計師和品牌較多，篇幅原因我就不深入介紹了，
只單純做一下盤點。 Pheobe Philo說到設計師，Pheobe Philo 肯定是繞不過去的了。
她可以說是一個里程碑式的設計師。
從大刀闊斧改革 logo 開始，Pheobe 就將她簡約又精緻，強勢又優雅的現代主義風格灌注到了品牌中。
被 Pheobe 拯救過的 CÉLINE 當然也是一躍成為了時尚達人們和街拍中的最愛，營收頗豐。
無廢話，只用流暢的剪裁和高品質的面料，就能做出一個大女人該有的樣子。
而且還十分實穿，走秀款放到生活中穿著去上班也並不突兀。
我自己就買了不少它家的東西。
三個包，兩雙鞋，一雙靴子，一件毛衣，一條褲子。
我的衣服鞋包本來就不多，CÉLINE 佔掉不少的份額。
超柔軟的小白鞋，隨便搭什麼都好看，皮質又好，走起路來也很舒服。
還有一件有人覺得像抽繩麻袋，但我覺得很好看的風衣。
（在「飼主的日常」後臺回覆「風衣」就能看見寫它的文章）
真希望 Pheobe 能復出建立自己的設計師品牌啊。
山本耀司
如果說 Pheobe 的極簡主義設計風格是在降低性吸引力，力求不體現性吸引力，那麼山本耀司的設計風格則是更極端的去性別化，是高級時裝中的無性別理念。
他打破了男裝女裝的天然分界，把男性元素加入到女裝中，呈現出別樣的冷酷的美感。
山本耀司在1983年就說過：
「我一直想知道，是誰決定了男人和女人的著裝應該不一樣」。
他的服飾沒有奢華的材料，沒有鮮豔的色彩，只有隨性的剪裁和標誌性的廓形風格設計手法。
看不懂「無性別時尚」的人可能覺得，山本耀司不就是裹一團黑布嘛。
山本耀司自己在訪談中的一段話就很好地說明了他的設計理念：
「1977年我開始設計自己的 Y’s 系列，我所想的就是男裝女穿。我開始為女性設計外套 —— 因為外套保護身體，同時也隱藏身體。對我來說，當女子一心一意地做事，不求別人另眼相看，倔強卻含蓄，是從骨子裡更具吸引力的。她越是將自己的女性特質加以深藏，甚至放棄，這種特質越是自然顯露。一條剪裁恰如其分的棉布褲子比盛裝絲綢晚禮服更美。」
喜歡的同學可以去看看《做衣服》這本書，這也是我司時尚編輯的必看書單之一。
Alexander McQueen
大眾可能最開始知道亞歷山大·麥昆是因為骷髏圍巾的一度流行，因為各種明星人手一條，大眾跟風購買，反而把原本另類的麥昆變成了網紅款。
也是讓人覺得有些一言難盡。
麥昆是一個把衣服藝術品化做到極致的人。
服裝的靈感很多來源於文學作品，從但丁的神曲到古希臘神話，圍繞的主題往往都是黑暗的，具有詩意和戲劇化的。
極致不僅體現在衣服本身的設計上，還體現在了他的秀場中。
因為麥昆對歷史劇服飾特別感興趣，所以他的場景和服飾契合度非常高，每一場秀都是一場華麗的時裝戲劇。
每一個角色，都是一件時裝。
像2001年的 VOSS 發佈會，靈感就來自於維羅利亞時期的精神病院，模特表演病人，衣服去有機表達。
或許只有真正置身秀場，你才能感受到他想表達出來的頹喪、糜爛的死亡氣息，那種怪誕又奇特的美。
他的服裝是為舞臺而生的，是真的把時裝秀變成了藝術，不過在這場秀裡，人是主角，舞臺是配角，舞臺和人交相輝映。
你在他的秀中，能看到真的火焰在舞臺上燃燒，蝴蝶在舞臺上飛舞，會給你強烈的視覺衝擊和震撼 。
就像是一場行為藝術，更像是把你帶到了一個奇異的空間中，把你意想不到的兩個極端的元素巧妙地融合在一起，讓你覺得原來時裝秀還可以這樣啊。
推薦大家一定要看一下麥昆的紀錄片 。
就連 K 同學這個完全不懂時尚，覺得時尚就是在瞎搞的人，看完麥昆的紀錄片之後，都會和我說「我好像能懂一點點時尚了」。
不過也很可惜的是，麥昆在2010年的時候，在他母親葬禮的前一夜上吊自殺了，年僅40歲。
Acne Studios
Acne Studios 可能是人手一件的品牌之一。
來自瑞典的聯合創始人兼創意總監 Jonny Johansson 也是個妙人。
他一開始只是想做一個創意工作室，服裝只是業務的一個分支，原來他們還辦過雜誌，服裝的大火也是火得出乎意料。
Acne Studios 的發家大家可能都知道了， Jonny Johansson 做了100條牛仔褲，把它們命名為「SKIN 5」，也不賣也不推廣，就是以免費的形式送給了一些攝影師和藝術家，從而引起了 Vogue Paris 的注意，就這樣闖進了時尚的大門。
現在，Acne Studios 已經火到連粉紅色的購物袋都大受歡迎了。
而設計師 Jonny Johansson 也從來沒有學過服裝的相關知識，創建之初就是想著要做些「實用又有趣的設計」。
他自稱不喜歡時尚，也不追逐潮流，就是喜歡隨心所欲地創作而已。
他還喜歡音樂，喜歡衝浪，喜歡衝浪，這些看似和服裝不相關的事情。
但是這一切就這麼自然而然地發生了。
Acne Studios 火了，那些看似不相關的經歷體驗都成了Johansson 的靈感來源。
Acne Studios 大多是百看不膩的基礎款，上面都寫著我的名字。
舒服、簡潔又帶點小時髦。
我有兩件它家的毛衣和一條酒紅色圍巾。
顏色特別乾淨柔和，質感超級好。（在「飼主的日常」回覆「毛衣」就能看見）
無論是設計還是質量都對得起這個價格。
如果你和我一樣，是個喜歡穿基礎款，又想買件質量好且設計經得起推敲的衣服，Acne Studio 是個不錯的選擇。
Jil Sander
Jil Sander 這幾年越來越火，尤其是很多 Pheobe 的粉沒有衣服買了，風格最接近的可能就是 Jil Sander 了。
Jil Sander 是個奉行極簡主義的德國時裝設計師。
品牌成立於1968年，那時候極簡主義並沒有現在這麼吃香，但她一直堅持著熱愛，終於在20世紀90年代，迎來屬於她的春天。
「 Less is more 」的簡約主義在90年代風頭最盛，而 Jil Sander 就成了簡約主義的先鋒代表。
在設計圈裡，她被認為是1920年代包豪斯的現代演繹，傳承了德國簡樸注意的理念。
捨棄了花裡胡哨的細節，以純粹的剪裁、簡潔的線條，單純的色調來展示現代女性的自信。
她對服裝基礎線條的迷戀幾乎到了偏執的地步，只保留服裝最基本結構的本質。
合身無暇的定製女式西裝，搭配上永遠整潔的白襯衫，加之優質的面料和標誌性的中性色彩，成為了 Jil 的標誌。
她的設計非常適合喜歡簡約而優雅的職場人士。
她也因為出色的極簡主義美學設計，還被女裝日報授予「Queen of Clean」的稱號。
不過她現在已經不在該品牌擔任設計師了。
因為她和 Prada 集團執行官的意見分歧，三進三出 Jil Sander 品牌，現在已經離任了。
（這些故事也很有意思，大家要是感興趣的話，點個「在看」之後寫寫設計師們的故事。）
Lemaire
大名鼎鼎的愛馬仕前總監 Christophe Lemaire 的同名品牌。
不過 Christophe Lemaire 的出圈可能是從優衣庫的 U 系列開始的。
而且提到 Lemaire ，就一定會提到 Christophe 的伴侶 Sarah Linh Tran 和他們的愛情故事。
我以你為靈感，你是我最美的繆斯，每一次謝幕都與你同行。
但是你卻很少在一些花邊新聞裡看到他倆，他們的秀恩愛就只會出現在秀場謝幕的時候，其他時候，很少出現在公眾視野中。
就好像在告訴大家，不用關注我們兩個，只需要關注服飾本身就夠了。
Lemaire 有一種優雅簡約美，乾淨利落中也有著溫柔。
而兩人的愛情，更給品牌融入了一份沉靜悠遠。
隨便穿穿就能打造出一種法式的慵懶和隨意，文藝又復古。
品牌類似「膠囊衣櫥」的理念也和我很搭，不盲目追逐潮流。
衣服顏色的種類並不多，好像看來看去就是黑白灰駝米藍這類顏色。不過就是因為這樣，每一件都可以互相搭配，利用率超高。
屬於過幾年再看也依然好看的。
Ms MIN
終於到我們國內設計了。
Ms Min 在之前介紹中國設計師品牌的時候就說過了，這裡就簡單說說吧。
設計師劉旻，畢業於倫敦時裝學院女裝本科，將東方元素和西方美學融合的新銳設計師。
她的設計往往是浪漫中帶著點堅毅，開放中又帶著點內斂，還融合了不少中國傳統元素。
在立體剪裁，讓人變得挺拔的同時，還有一種留白之美。
花團、書法、炮竹，這些東方元素都在她的設計中信手拈來。
Ms. 這個詞，也是源於 Mrs. 與 Miss 結合，劉旻把它作為具有獨立人格的女性稱謂。
從她的設計，你也能感受出一種柔中帶剛的美。
就連針織衫，大衣這類基礎款，你都能從流暢的剪裁中感受到一種自然的律動。
而且在兼顧設計感的同時，劉旻的設計也非常實穿，是在日常生活中穿了不奇怪但又一下增加時尚度的設計。
Luvon by Liu Lu
劉璐也是我提過很多次的國內設計師了。
一度被外媒稱為實穿性最強的中國新銳設計師，她的衣服非常適合白領通勤穿。
我也很喜歡她對美，對穿衣的態度 ：
「性感是一種態度，是一種自信，與罩杯無關。把自己的優點無限放大的那種自信 才是性感的精髓。」
這不就是我們進化論一直和大家說的嘛，什麼樣的女生都有屬於自己的美。
你從她生活的點點滴滴也能感受到這種自信的美麗。
她每一季的作品，都會投射到社會和人文之上，品牌宣揚的也是新女性主義的生活態度。
在我看來，這也是設計師和品牌理念的知行合一吧。
設計師本身就是品牌最好的代言人了。
它以突顯女性的優雅和簡潔的剪裁聞名，用衣服去烘托人的美麗和完美。
舒服實穿型，有設計感但是又不張揚，我的最愛。
那條 Luvon by Liu Lu 的包臀開叉鉛筆裙也不知道在我的 OOTD 裡出現過幾回了。
Angel chen
Angel chen 是首位和 H&M 聯名的中國設計師。
憑藉以戲劇性的方式舉辦 LGBT 婚禮的方式，她的畢業作品集「 Les Noces 」成功地引起了時尚界和媒體的極大關注，14年在上海推出同名品牌。
她的設計很有辨識度，版型寬寬大大的，色彩奔放又熱烈，遠遠一看就知道是她。
雖然也不是我的日常風格，但我非常喜歡。
風格雖然看似是偏向街頭潮牌的風格，但又不是那種媚俗的潮牌，反而有一種生氣的藝術感。
她的靈感大多會把瑰麗的想象和東方元素加到西方設計中 ，比如傳統京劇的服飾、圖騰、刺繡，豐富的想象力在她的設計中體現的淋漓盡致。
可能一些偏戲劇化的造型普通人不太能駕馭，但是放在明星身上就一下很上鏡，很有表現力，所以穿她衣服的藝人也很多。
（按理說這裡應該有明星圖，但因版權原因，請大家自行想象~）
一個小彩蛋
Angel chen 的髮型和我一樣，哈哈哈哈~
好啦，今天的文章就到這裡啦。
最後推薦一個紀錄片《我們為比爾著盛裝》，講的是街頭時尚攝影師、街拍鼻祖 Bill Cunningham 的故事。
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