要你的命30000

这就是专业的魅力。

同为演员，其实大有不同。相声，多半是听和说，表演的成分小。而喜剧演员更多的是表演，嘴皮子只是其中一项。

再者相声和电影有着本质的区别。包括台词节奏都有不同。并不是简单的改变就行。反观沈腾，在表演上有自己的风格，深得观众喜欢。

平时我们听郭德纲的相声，乐的不行，但一看电影又尴尬的不行。这就是专业限制的问题。

这里不是说能力的问题，是两者区别很大，想要熟练掌握需要很长时间的学习和琢磨。也并不是说郭德纲一定没有好的电影作品。

娱乐七分熟

这个问题又挠到鹏哥我的痒痒肉了，特意来说一说！

最根本的原因就是，郭德纲“卖嘴”，沈腾“卖身”！

有人会问，何解？请听鹏哥一一道来！

先说说郭德纲：

直到2005年，郭德纲德云社才开始大火，随后磕磕绊绊，岁月跟时间，都随着相声，戏曲，徒弟，跟于谦“夫妻”俩，一直走到今天！

郭德纲的一路坎坷，让他脸上深深的印下了岁月的痕迹，也许这就是，为什么郭德纲跟林志颖一样的年纪，却显得比林志颖大得多的原因！

郭德纲的演技，根是相声舞台，演戏是自学成才！早期，在赵本山电影《落叶归根》里演个车匪路霸，还像模像样！

电影方面：也演了十来部，知名的有，《落叶归根》，《建国大业》，《越光宝盒》，《三笑之才子佳人》，随着郭德纲在相声舞台上越来越有影响！观众们看他在电影里演谁，都是郭德纲！

吸取教训，2018年德云社出品的贺岁电影《祖宗十九代》，郭德纲只在最后跟范冰冰一起，露了个小脸，话都没说！只可惜，排片太糟糕，票房太不理想！想知道详情的，可以搜索我写的文章“郭德纲得罪了谁？电影《祖宗十九代》或死于排片！”

下面是“郝建”，哦，是沈腾：

1979年的他，比郭德纲小6岁，也已经39了，马上就40了。大家也许最早记得他，是春晚舞台上的“郝建”，沈腾四上春晚，这个名字跟着他好多年，是荣誉，也是鞭策。直到沈腾在电影《夏洛特烦恼》上扬名，才让他彻底摆脱“郝建”的虚名！

很多演技好的演员，比如陈道明，黄渤，徐峥，孙红雷这些人，还有最近火的任素汐，他们都是通过大量话剧舞台的磨练，获得了深厚的舞台经验，表演经验！才在电影表演上，挥洒自如！

为何？因为话剧没有NG，只要你上了话剧表演的舞台，在观众面前，就是一遍过！这才是重点！

所以，沈腾磨十几年练的“演技”，跟郭德纲36年间，在两个人的相声舞台磨练的“口技”，不是一回事！

以前话剧是沈腾的本行，现在电影是他的本行；而郭德纲，相声是吃饭的家伙，戏曲才是热爱，电影是玩儿票！

因此，相声上，郭德纲是大师，演戏上，沈腾是老师！

我是大鹏哥，喜欢就关注我！

济州府大鹏哥

金戈观影

你说的很对，他们的喜剧电影质量确实是天壤之别，郭德纲的《三笑》、《祖宗十九代》和沈腾的《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》相比，无论口碑还是票房，都差着好几个等级，郭德纲的电影作品甚至连最基本的搞笑都做不到。

相声剧场中那个的让人笑得前仰后合的郭德纲，怎么到了银幕上就不灵了呢？

首先要说的是，从2005年开始，我已经听郭德纲15年了，是一个不折不扣、地地道道的骨灰级钢丝，他的相声、评书作品如数家珍，例如《西征梦》、《你要幸福》、《怯拉车》、《济公传》、《丑娘娘》等。

郭德纲现在已经是相声界的代表人物，同时也涉足影视、评书、戏曲、综艺、脱口秀、电台节目的文化领域，可以说目前在娱乐圈已经有一定的地位了，但是在他那众多门类的作品中，更显专业的还是相声和评书。尤其是评书（或称单口相声），印记认为其造诣要高于对口相声。

沈腾是开心麻花的主要创办人之一，早年间一直在舞台剧、话剧中磨炼演技，即使现在已经成为电影票房保障，在他的表演当中还是能看到早年积累的剧场表演功底。

喜剧多种多样，电影、电视剧、相声、话剧、滑稽剧、小品等艺术形式都可达到搞笑效果，使人开心。

先说相声，这种发源于市井码头的传统艺术，结构比较简单，就两个人两张嘴，一张桌子，两个话筒，而且最早的相声更简单，连桌子都没有，更别提话筒了。但就是这样的简单构成，却常常让人痴迷于其中，这其中肯定是有奥秘的。

郭德纲说过：“你也会说话，我也会说话，但你还花钱来听我说话，这就是我厉害的地方。”相声是语言的艺术，要通过表演者的讲述来营造一个虚拟的气氛，将观众或者听众代入其中，演员也要常常在表演中跳入人物、跳出人物，还要求观众有一定的想象力，这些造成了相声其实是一种碎片化的艺术形式。

电影则不然，对于受众来说，它比相声更强势，以一种主观性更强的方式灌输给观众，所想要表达的东西已经成型，是一个整体的东西，观众只需接受就行了。

表现方法不一样，使得郭德纲对于电影拍摄的掌控并不是很好。

电影可以NG，话剧可不行，不落幕可不能出戏，我们常常讲，最能考验演员功底的就是话剧。沈腾多年的话剧表演经历，为他后来参与电影拍摄提供了莫大的帮助，也更能抓住电影观众的口味。

虽然现如今跨界大为流行，但术业有专攻，我还是希望郭德纲好好地说自己的书，不要再掺和电影了，而沈腾的新片《飞驰人生》、《疯狂外星人》都还是值得期待的。

印记电影

相声和电影根本不是一回事情。

有哪个相声演员最后成了优秀的喜剧演员？冯巩可能算是一个，在电影圈里小有成绩，可是他根本不为正统相声界所接受，不是所谓的“科班出身”。同理，又有几个喜剧演员能够在相声舞台上取得成绩呢？无论是陈佩斯、葛大爷，还是如今的喜剧沈天王，打死他们都不会上台说相声，老郭已经在各种场合把这件事情说得清清楚楚。

郭德纲已经不能算是相声演员了，他做的是“相声生意”。一张德云社的相声商演门票可以卖到上千，听的不是相声，说的也不是相声了。

听了无数段郭德纲相声之后，可以发现老郭的天才在于现场反应，而不是所谓的创作。一个简单的包袱在郭德纲手里扔出来的效果就是响，更何况旁边站着神一样的于老师。老郭另一门绝活就是单口相声，仅凭这位”坑王“一个人在现场与观众的互动就可以值回票价，相声几乎就是附赠的。他的单口相声几乎是全中国最好的治疗失眠和心理疾病的特效药，各大医院的心理医生可以拿着郭德纲的单口相声节目单开药方，基本可以解决大部分患者的心理问题，甚至包括医生自己的。

大家可以发现，只要一离开闹哄哄的相声舞台和”助攻王“于谦，郭德纲灵气全无。无论是在选秀节目中还是在所谓的喜剧电影里。最近听了几段”郭论“，说得清汤寡水无滋无味。

只要大家对于郭德纲的期待还是那个三句不离于老师的相声演员，那么他所有的电影观众看了分分钟出戏，哪怕是动画片。可以明显感觉到，郭德纲的各种所谓喜剧电影都不是他自己想拍的，更多的是处于商业上的目的，过年过节图个热闹，顺便也让一班跟着自己混的兄弟们赚点钱，何乐而不为。而他自己的精力绝对是放在德云社相声这门生意上，思路绝对清楚

相比之下，台上吃亏台下低调的于老师在电影圈里混的风生水起。2019年的《老师好》的口碑压倒郭德纲所有影视作品，很重要的问题是于老师聪明的避开了喜剧类型的电影，也是一个思路绝对清楚的人。

碟碟不休的Kevin

喜欢郭德纲和沈腾的可能是一类人，他们更容易被幽默逗笑，但喜欢郭德纲电影的人却要比喜欢沈腾电影的人少得多。原因在哪里呢？主要在于相声和小品的表现形式很不一样，导致观众更愿意接受台上的相声演员，但不太接受电影中的相声演员。

一般来说，相声是不带人物上场的，尽管舞台上的那个人也并完全是相声演员本人，但观众更愿意相信这些演员就是舞台上那个样子。比如郭德纲，尽管他不止一次批评说，你们看电影电视剧都知道是假的，怎么到我们这里砸个挂说谁是谁儿子谁和谁媳妇好就是真的呢？

这话有一定道理，但很大程度上是歪理。相声这种形式不是直接演故事，很多时候就算是说故事，其中带有相当多的评论成分，而这个评论，尽管并不完全是演员自己的真实观点，很有可能是歪曲了的，但观众更愿意相信那就是他们的所思所想。

因此，一个相声演员的人设就固定下来，尤其像郭德纲这样的知名度，想改头换面在电影中扮演另一个人，总是不那么容易，因为他本人的舞台形象过于深入人心。

小品演员在这方面就会容易一些。小品演员都是带人物形象上场的，沈腾一上来不是沈腾，而是郝建，郝建这个形象不是完全的沈腾的形象，观众这一点是非常明确的。

尤其沈腾在登上春晚之前有那么多年的舞台实践，出演人物比接受采访说自己更为自信，他出演电影形象观众就不容易分神，不太会想这个人是沈腾，他在极力扮演另一个跟他不一样的角色。没有了这样的心理定势，观众就更愿意接受这个角色。

对这种差距郭德纲也是有自知的，而且他应该照样很满足，因为毕竟有太多相声演员没有达到他这样的知名度和影响力，而且照样也没有出演过多么精彩的影视剧，能把相声这碗饭端碗吃好，已经是很大的造化了。

郑捕头

这个问题其实还是挺普遍的，俗话说术业有专攻，隔行如何山啊。

首先，相声作为一门传统艺术形式，他的主要表现方式在于语言，就是在于相声演员的嘴，靠的就是他来吸引观众，肢体语言会很少，最多会加一些面部表情，而且经常是相当夸张的一些表情，只有这样才会让观众看到。老话说火爆的相声演员无外乎“帅卖怪坏”这四点，郭德纲就是这里面的坏的代表，让人听完他的相声就觉得这人怎么就这么坏呢，但是你再转脸一想，坏的还有点可笑。所以当他在电影表演的时候回不自然的做出一些夸张的表情，动作，这些在相声舞台上是没有问题的，但是表现在镜头上的时候就会显得很浮夸，这都是长期以来养成的习惯，很难改了，还有一点就是说话的节奏问题，总是表现得不自然。

而沈腾本身就是影视出身，对镜头的把握是炉火纯青，就表现得很自然，这也是他专业体现的地方，就是得天独厚的优势。

其实相声演员能胜任电影演出的无外乎冯巩，于谦两人，其他人或多或少都带着相声的影子，这是行业上带来的区别，因此郭德纲和沈腾表现的“天壤之别”也是可以理解的了。

M先生MrM

郭德纲的演技，他是相声舞台出身，并没有正规的学过演戏！而沈腾是科班出身，毕业于解放军艺术学院戏剧表演系的他，是真正学过表演，知道表演的精髓的。

这里我们先来说说郭德纲，郭德纲是中国非常有名的相声演员，师从常宝丰、侯耀文，还学习京剧、评剧等，艺术造诣很高。郭德纲演的相声很搞笑，搞笑的不低俗，融入文化的东西，将中国相声复兴了。

在演戏方面，郭德纲也导演了很多电影，但是口碑都不好，不管是剧本的写作还是电影拍摄当中，其明显的表现就是“瞎胡闹”，把各种各样的段子强行按在电影当中，各个演员要不是临时客串，要不就是相声演员，感觉就跟说群口相声一样的路数。

沈腾这几年也是发展的非常好，《开心麻花》的实力担当，本来长的就有喜感，这几年的电影《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》，还有最近的《西虹市首富》都是非常高级又搞笑的，敬业精神让人欣赏。

以前话剧是沈腾的本行，现在他认真做电影，电影才是他的专业；而郭德纲，专业是相声，相声是他的根，电影只是兴趣！

这样，我很容易能够理解，同样是喜剧人，为什么沈腾的电影远远要比郭德纲的电影好，郭德纲根本就没吧这个当正业嘛！

小雨娱乐风云

1:人物分析

郭德纲是靠剧场生活，在他们眼里，剧场胜过荧幕，因为郭说过，一个相声演员，什么叫成功？商演即是成功。相声从业者在以前，叫做相声艺术家，随着时代的更替，演变成了相声演员，而演员跟艺术家即有着本质的不同。前者是为了艺术的传承，发扬光大。而后者是为了个人温饱，大有不同！

沈腾曾经演过一个小品，叫什么选秀的，(我的爸爸发烧了)他爸爸问他为什么为什么选择当演员？沈腾回答：来钱快。会挤眉弄眼就行。这也正反应了当下的娱乐圈的乱象。很多人都是挤眉弄眼，卖弄风骚，靠脸，身材上位。而沈腾作为新生喜剧演员，却选择了靠实力吃饭，也正应了小品里那句话，君子爱财取之有道。

2地位分析

：相声演员这个词汇准确来说是从郭德纲，于谦开始的。顾名思义：相声，演员，在早期于谦靠相声无法存活，选择了当演员。到如今郭老师已成为一代宗师，他已经不需要去区分演员和艺术家之分了。因为他即代表了相声，实现了复兴，而沈腾是一颗早晨9点的太阳，道路还长，他需要的是更多，更好，更精彩的作品来提升自己的知名度，重塑自己的形象，走向喜剧的巅峰！

3:总结：

郭德纲已成为相声名词的代表

沈腾正在往喜剧代表的路上向前奔走

合肥唐森

我想这是相声艺术和电影艺术本质上的不同

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郭老师的相声功力是毋庸置疑的，说学逗唱，一样不缺，无论是对传统相声的发扬还是对现实社会的讽刺，新段子的创作都是可见有很深的功力的。同时郭老师对于传统曲艺是有很广泛地涉猎的，评书大鼓书也都有一定的造诣，加上他平时喜爱读书，所以具有非常深厚的文化功底，可是，离开相声舞台一旦涉足影视行业，郭老师的表现可就差强人意了。

不得不承认，郭老师的电影几乎全是烂片。《祖宗十九代》，《相声大电影之我要幸福》，《三笑才子佳人》，这一系列的喜剧片让人看得真的是尴尬到头皮发麻，全程尿点，这就不免让人奇怪了，为什么他的相声可以让人捧腹大笑，而他的电影却拍成了这样呢？

而同样是做舞台喜剧的沈腾拍的电影就很出彩呢？我想这是舞台剧，相声和电影之间的一个很巧妙的关系。

相声是一门语言的艺术，站在台上就两张嘴，来龙去脉，冲突矛盾都要交代的明明白白。语言的艺术是可以天马行空的。相声艺术和小说类似，前一秒可以塞北看雪一望大漠无边，下一秒就可以江南春时小桥流水，然而舞台剧和电影艺术是不可以的，而舞台剧和电影本身也很有相似的地方，只不过是电影相对于舞台剧更自由一些。

郭德纲的确很有喜剧天赋，可他真正的专长是相声，是一门语言艺术，而沈腾长期从事舞台喜剧，很接近于电影艺术，所以当他去做电影的时候肯定要比郭德纲轻车熟路得多。

所以我想这还是两个艺术之间的本质差别所在吧。

關鍵字: 郭德纲 喜剧演员 电影