《瘋狂外星人》講述了一個關於外星人、C國宇航員、中國小人物和猴子的故事，雖然披著黑色幽默的喜劇外衣，卻表達著嚴肅的人性主題。這主要得益於導演甯浩極富個性的喜劇表現手法，只有深入解讀才能理解其良苦用心。@金瓦特
電影《瘋狂外星人》是甯浩執導的瘋狂系列第三部，由黃渤、沈騰主演，徐崢“幕後特效出演”。雖說改編自劉慈欣小說《鄉村教師》，但該片和小說原版關係不大。主要講述一群C國人老想跟外星人搞外交吃獨食，不料在交換基因過程中發生意外，外星人剛好落到了靠耍猴戲為生的耿浩和酒販子好友大飛之手，他們將外星人當做是“來自南美洲的剛果騷騷猴”，耍猴一般地耍起了外星人，從而發生一系列啼笑皆非的故事。
影片採取了雙線敘事主輔融合的方式。主線是以小人物耿浩與大飛為線索，由於外星人的降臨給了他們夢想發財的機會，他們和外星人之間互相耍猴的過程。輔線以“高大上”的地球最強國C國想獨霸與外星人建交權為線索， “哼哈二將”在全球尋找外星人蹤影的過程，他們把外星人當神敬，卻最後被耍猴人耍的過程。所以，豆瓣給出的6.4分我認為給低了，其實這個故事看似簡單，但讓甯浩講述的有聲有色，也讓很多觀眾在觀看電影的過程中從頭笑到尾，可見笑點的強度和密度之高。
然而單單從影片內容來講，並不能完全把故事的笑點和精髓解讀出來。所以，今天我將從“戲仿製造的荒誕離奇、反差帶來的搞笑幽默”兩個方面解讀影片喜劇成因的獨特之處，並在第三個部分解讀影片的價值和魅力所在。
瘋狂外星人
一、戲仿製造的荒誕離奇
1. 改造戲仿。甯浩在《瘋狂外星人》中充分提取了戲仿模式精華，在結構、節奏、情節、語言上構建出新型黑色幽默表達方式，從而製造了笑料百出的喜劇效果。什麼是戲仿？戲仿作為古老的概念，最先出現在語言學修辭方式中，比較典型的是古希臘時期戲仿史詩。近代以來逐步被詩歌、小說等文學創作以及文學批評所借鑑，主要採取把前人已使用過的並且深入人心的話語、角色或結構，拿過來表達新內容，而新內容與原內容如同老瓶裝新酒，看著類似但實質不同。尤其是當代以來，伴隨後現代主義迅猛發展，戲仿在電影中的運用愈發活躍與成熟，經典之作層出不窮，戲仿也從局部性技巧演變為基本獨立的表現方式，而《瘋狂外星人》正是戲仿運用的典範之一。其特點在於甯浩改造戲仿並不拘泥於戲仿本身，重點在於諷刺、曲解甚至顛覆模仿對象所要表達的本意，所以對受眾思維模式破壞力比較強，進而在新的解構中給人耳目一新的感覺。
2. 運用戲仿。《瘋狂外星人》開頭和幾個涉及西方人的片段，戲仿了小說《鄉村教師》和好萊塢經典大片模式。甯浩只是拿小說外星人和外星水滴飛船當外殼作引子，極為嚴肅的西方人與外星人建交過程，交織著滑稽的場景，把科幻元素當做戲謔好萊塢大片的甜點，這些場景的設定沒有按照以往的思維軌道進展，伴隨著“牛頓三定律”的結論，滑向了出人意料的結局。這樣做的好處是給觀眾帶來了思維感官上的強烈對比，腦子中影像的豪華科幻與眼睛中所看到卑微生活形成巨大反差，過往體驗與觀影碰撞產生激烈碰撞。接下來，又戲仿我國古典名著《西遊記》。腦洞大開的甯浩將外星文明、西方文明與中國本土“孫悟空”和酒文化無縫對接，行雲流水般把多重文化語境混雜交織在一起。比如把孫悟空與外星人合體，暗喻能量環借用緊箍咒，暗喻大鬧世界公園映射大鬧天宮。甚至還在動作武打片段中戲仿了成龍的醉拳和李小龍的雙截棍，又用語言戲仿了吳京和周星馳。甯浩在整個影片中把戲仿元素運用的出神入化，完全掌控了劇情節奏和觀眾情緒，帶來了難以壓抑的爆笑效果。
二、反差帶來的搞笑幽默
1.反差原理。甯浩這部喜劇片清晰的展現了草根黑色幽默的精明，他善於設定影片反差角色和反差語境，並以此為基礎，形成環環相扣的故事結構，而甯浩又在節奏把控成熟老道，用故事情節層層推動觀眾的神經細胞，從而不斷製造出笑點和爆點。 具體講有兩個反差：一是人物反差。通過反映底層小人物的喜怒哀樂和生活狀態，讓這些小人物反過來戲耍那些身份高貴的大人物和自認高等生物的外星人。二是言語反差。從這裡可以區分搞笑與笑，因為笑出於人類本身就有的情緒，屬於自然發生的行為；而搞笑則是導演有意指導演員做出可笑的舉動和言論，主動引導觀眾發笑，這樣把搞笑犯貧直接對準觀眾的笑窩，那麼給觀眾帶來的體驗就比較高級，更能讓日常受壓的觀眾徹底放鬆，所以甯浩帶來的這種搞笑比笑更讓人能集中釋放壓力，從而口碑相傳，讓更多觀眾買票入場。
2.反差設計。甯浩獨有的搞笑方式，主要是在利用觀眾的慣性思維，在影片中結合現實社會觀念，預先設定出一個鄙視鏈，外星人、C國宇航員、中國人、猴子，在這個鏈條上就像人耍猴，一個看不起一個。但是落實到觀影過程，隨著情節推進，影片徹底顛覆了這條鄙視鏈，用細節抹平階層差距，無形中給觀眾造成反差強烈的思維破壞，用這種鏈條倒置，製造出大量笑點。具體來看：一邊是外星人“虎落平陽被犬欺”，被鎖鏈鎖、挨皮鞭、耍猴戲、裝孫子，甚至搖尾乞憐；可是一旦恢復功力，又耍起耿浩和大飛，讓他倆騎自行車、頸戴鎖鏈、槍頂喉嚨，凡是他倆給外星人的，外星人反過來又讓他倆全玩一遍。另一邊C國宇航員西裝革履玩著高科技，但被呈現的狀態越高級，後來被各種山寨地標、民間耍猴藝人當猴耍、吃亞洲屎就越襯托出智商有多低級，直至被忽悠的全球跳傘拿著銅鑼尋找猴子外星人。影片最後還調侃了被白酒“泡透了”的外星人，當外星人醉醺醺地坐上飛船，還不忘說一句“都在酒裡了”，帶走中國土特產。西方精英的建交任務，輕易地被兩個小人物用白酒完成了，其中的諷刺辛辣，無不擊中觀眾的爆笑神經。
三、呈現出獨特的價值與魅力
1.物質價值。甯浩導演的這部影片即是賀歲檔，又是商業片，而且用以小博大帶來不菲的票房價值，體現出商業化帶來的物質實現。瘋狂系列三部曲都有這個特質，比如2006年《瘋狂的石頭》以350萬元成本獲得2350萬元票房，成功開啟我國小成本優質電影先河。2009年《瘋狂的賽車》以1000萬成本斬獲1億票房。而《瘋狂的外星人》投資成本高到2億，但卻取得22億元票房，可以說戰績卓著。
而顯性的物質收穫背後，有細心觀眾發現，電影中各種品牌和文化植入猶如探寶,不注意的話根本沒有意識到也許電影還有隱性收入。而這些商業植入，符合情節設定,契合產品調性，增強了觀影體驗。比如C國總統通過中國某品牌電視視頻瞭解人類與外星人建交,C國宇航員執行任務時掏出手機錄抖音，還有國產品牌汽車、某理財、世界公園，尤其是白酒多次出現，片尾彩蛋還不忘拉橫幅。這些商業植入也是電影物質價值屬性實現的途徑。
2.藝術價值。《瘋狂的外星人》全面詮釋了“後現代概念”電影作品，去中心、反傳統、反權威，所以有人評價甯浩說影片平面化、無深度，充滿了不確定性、偶然性和拼貼創作，但我認為這樣說有失偏頗。我認為甯浩導演著眼的視角和評論者、觀眾不同，作為賀歲檔要喜慶，作為商業片要引流，那麼照顧更多觀影人群是必然選擇，這種選擇並不簡單，反而體現出甯浩對人性超強的把握深度，同時並不意味縮減了影片的藝術價值和思想深度。恰恰相反，諷刺越有力量正是這種看似荒誕不羈的片段，為觀眾帶來更多歡樂也是喜劇片應有之義。從藝術和票房雙重價值來說，甯浩電影之所以有號召力，重要的原因是作品表現了小人物的生活狀態，反映了他們面臨的困境、掙扎、痛苦和夢想，草根意識關照了社會平等意識，反映了更高境界的和諧共處。對比好萊塢向外探索，甯浩更多的是向內探索，只是抹平了所謂高級與低級的鴻溝。所以，只有細心體會才能感覺到。
總結而言：
從影片中可以看出，導演甯浩給我們講述了一個有關底層小人物的荒誕幽默故事。你可以說披著科幻外衣反科幻，但甯浩始終懷揣著更深一層的文明闡述，我認為是創造了另一種科幻探索形式，所謂爭議的背後反映的是東西方文化差異。而甯浩給觀眾帶來的超爽體驗和感受，卻是誰也抹殺不掉的成功。因此，我從 “戲仿製造的荒誕離奇、反差帶來的搞笑幽默”兩個方面解讀了影片的喜劇製造藝術，並在第三個部分對影片的價值和魅力提出了自己的觀點。
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