五月_殇

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学习画油画要讲究哪些细节？

个人拙见，油画要讲究的细节，不是三言两语能够充分说明的

因为油画，西方美术史上，包含许多种不同的表现形式语言，不同的艺术表现风格

如达芬奇，拉斐尔，提香，华多，安格尔，大卫，米勒，库尔贝的写实油画风格

如梵高，莫奈，毕沙罗，西斯莱的印象派油画风格

如毕加索，马蒂斯，康定斯基，波洛克，蒙克的现代油画风格

不同的油画流派，油画表现风格，形式语言，对油画讲究的细节也是截然不同的

对于写实风格的油画而言，创作难度是相当高的

不仅仅讲究构图，还要讲究画家造型功底的精湛高超，对画面色彩的细节把控，对画面精细程度的细节把控

对于经典传世的古典写实油画，首先，构图，是画家最开始讲究的细节

构图，是一幅画面的骨架，框架，决定一幅画成败的首要因素。

一幅画面的骨架构图，根据画家所要表达的题材，所要表达的画面意境，而确定一幅画的骨架，布局，形象，色彩之间的统一

一幅油画，如果构图不成功，那么就算后期，你的色彩再高雅夺目，你的刻画再深入精准，依然是一幅失败的画

构图成功满意之后，其次是讲究油画中精准细致的细节

西方美术史上，许多流芳百世的古典油画作品，其放大欣赏，其中的局部细节，繁复的蕾丝花边，华美的衣饰上复杂精致的细节

不得不惊叹几百年前画家们，精湛超群的画技，超常的耐心，严谨到变态，不容忍一丝一毫的粗糙的创作态度和精神。

荷兰小画派的画家维米尔，在创作《倒牛奶的女仆》时，画面上仅仅一块面包，画家都想方设法地营造面包颗粒般精致细致的肌理光泽效果。

对于传统写实古典油画，其需要讲究的细节，是构图，色彩，画家对画面刻画精致入微的精神，于细微处见精神的创作严谨态度

之前说过，每一个不同的油画流派，由于风格，表现语言的不同，所以讲究的细节也不同

比如印象派油画，虽然也注重画面的构图，构成感，但是最重要的是讲究色彩的细节，色彩丰富变幻的细节

对于抽象油画，可以说抽象画家波洛克的绘画作品是不讲究构图的，画面讲究的是随心所欲的线条，潜意识创作的激情。

所以对于抽象画而言，是突破了传统写实的绘画风格，所以对抽象画而言，是不讲究画面写实精致的绘画效果

如蒙德里安的抽象画《红 白 蓝的菱形画》

虽然讲究画面构成感，但是由于画家的创作思想是，用最单纯，最简洁的绘画语言，表达和谐，理性，宁静，删繁就简的美感，所以不讲究写实精湛细致的艺术效果。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

已有几百年历史时间的油画艺术，直到今天依旧那样的受人们的欢迎，很显然，曾经的西方油画已经成为了世界油画，从古至今，诞生了许多流派风格各异的名画，名画和普遍画最根本的区别是，名画更容易在瞬间就吸引人，问题来了：油画都要讲究哪些细节呢？

油画创作或欣赏要讲究、注重的细节

首先，作为画家或创作者来说，每一个人都希望自己创作的油画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，更希望自己的画作一夜成名，其实，每个画家自己都会常常去思考，为什么有些画作比另外一些更有吸引力呢？而作为观者，在欣赏名画时，也会去思考，这名画到底好在哪呢？等等一系列的问题……，

所以，油画创作最要讲究注重的细节是构图，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别就在于构图，构图不是可有可无的，它是作品成败的关键，构图就好比在导演一出戏，对戏的故事情节、角色的分配安排，做个完整有序的协调，

可以这么认为，如果构图混乱不堪或者不够独特新颖，那么线条、光影、色彩都会在做无用功，即便色彩光影效果很出色，这样的油画作品都只是“花瓶”而已，不耐看，没有深度、没有意境感，说到这里，就明白构图的重要作用了，构图是将组合到画面中的各种元素，如人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，

构图可以使画面主题更明了，在油画作品的画面中，主体从构图角度来讲是画面的结构中心和内容中心，也是观者对画面的视觉感受中心，构图的主要任务就是突出画面主体，所以在取景构图中当然需要将拥有主体的景致纳入到画面中表现，这个主体可以是人也可以是物，只要画面中拥有了主体也就象征着画面的主题明确，

诗夜城主

油画有两大构成，一个是造型，一个是色彩。油画创作讲究的细节就出自造型和色彩这两块。

造型是油画的主体，是油画的形体面貌。一幅油画的好坏关健在于造型，而造型的关健则在于构图，也就是通过构图将油画的结构布局总体框架勾勒出来。当然构图是在素描过程中完成的，所以说素描是油画的基础，没有扎实的素描功底是画不好油画的。

色彩是油画的语言。油画的思想情感情绪主要是通过色彩来表达的。也可以说离开了色彩，油画也就不能称其为油画。油画的立体空间效果，油画的视觉冲击感染力等等主要是通过色彩体现出来的。所以说掌握好色彩运用，处理好色彩关系，是油画创作中非常讲究的细节。色彩是通过光线表现出来的，所以说要运用好色彩还要了解光影学，注重光线在不同时间不同环境条件下的变化。

因此可以说，构图（造型）和色彩是油画的两个主要构成，也是油画创作中最重要最讲究的两个细节。当然，这是从大的方面讲。具体到构图和色彩运用中还有一些小的细节，比如说工具材料的选择、线条的把握、色调的处理等等，这里就不再一一赘述了。

灯影书画

不同时期、不同风格、不同流派的油画创作，在绘画技法和审美思维上都有诸多不同，要注意的细节自然也不尽相同。

对于大众来讲，现在大多还是坚持画得越像、越写实才越是好的作品，画得越不像、越不写实就是差作品的审美习惯。从某种程度上来说，这是错误的，至少也是有失偏颇的审美认识与评价标准。作为真正的艺术家，应该赋予艺术创作以时代精神，从所处的生活现实中来找寻艺术上新的、深刻的表现样式、表达语言，这也是艺术发展的必然规律。

我们不排除古典写实主义油画作品的艺术价值，诸如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典作品仍然有着极高的艺术价值，其艺术思维和绘画技法值得我们学习和借鉴。但是，当代的艺术家不能墨守陈规，固步自封，还需要通过自己敏锐的观察力、判别力来进行绘画创作的深度研究和探索，从而真正创作出更加富有时代精神的精品力作。

有人说传统油画是当代油画的阶梯，不会画传统油画没有基础，就像空中楼阁。这么说也是有一定道理的，油画创作的技法和要注意的细节几乎都在传统的经典作品中得以体现，大家从传统中汲取养料自然是没有问题的。

但是，这种说法还是不够全面。包括陈丹青等艺术家都明确反对以素描训练为基础的传统教学方法，认为现代艺术教学从印象派开始入手注重色彩关系就够了。一个人精力有限，学完古典写实再学现代艺术真是浪费了太多的时间，结果两条线都爬不到颠峰。

但是，万变不离其宗，无论何种风格、何种题材的油画作品，创作时主要还是依靠造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终离不开形、光、色这三大表现手段。

形，也就是形体。也就是画家首先应该具备的、最基本的造型能力。不管素描训练的教学方法存在着多少争议，深厚的素描功底始终是油画创作应该具备的创作基础。离开了素描基础，要想在造型方面表现出水准还是不太可能的。

确切地说，对光效的表现和研究，应该是法国印象派兴起之后的事了。印象派画家们对光的理解趋于了科学与理性，对光影的表现也就更加逼真生动。这样的突破，对后面的各种风格的油画创作都产生了深远影响。

归根结底，油画最重要的元素还是色彩。调色板上的颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。把握好一种色调，形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化多端，微妙细腻的画面效果。这些都是我们在创作油画时必须要注意的东西。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

画油画要讲究的细节包括要注意到创作一幅油画的层次结构，以及每一层次要关注的问题。

王东升油画与摄影

油画都要讲究哪些细节？

画油画在开始阶段要确定主题重点，注意整体感觉，完成画面的构图，决定画面的整体色调，找准大的色彩倾向，就可以放手去画了。

如果你说的是油画进行到后期，要讲究哪些细节的话，可以从一下几点考虑。

一是要整体观察画面的色彩是否协调。画人物时要注意人物主体与背景和环境之间的关系是否准确，协调色彩的冷暖对比、明暗对比，主体颜色是否突出。画风景时，要观察画面的近景、中景和远景的色彩应用是否合理，色彩的空间关系是否拉开。

二是要注重人物和景物的深入刻画。画人物，要准确把握人物的形态特征和结构特征，人物形象的立体感、五官刻画是否深入。画风景，注意景物形是否准确，重点刻画是否突出等待。

關鍵字: 文化 油画 美术