勞動中存在藝術嗎?

富春惡水


基本觀點:勞動中是存在藝術的。

馬克思主義的基本文藝觀:藝術起源於勞動。(目前中國學院派最正統的觀點)

關於藝術起源論有好多,諸如:遊戲說(席勒—斯賓塞)、巫術說等等。現在國內比較正統的觀點就是:藝術是在勞動中產生的,那麼無可懷疑勞動之中必然存在著藝術。我在這裡用一下童慶炳老先生主編的《文學理論教程》中關於勞動說的闡釋:

著名文藝理論家:童慶炳先生

勞動為藝術提供了前提條件

這一點還是用馬克思的觀點:經濟基礎決定上層建築。人只有滿足自己的必要的生活基礎時,才能進行藝術活動。亞里士多德也說過:哲學起源於閒暇。而滿足人的基本需要,馬克思認為就是勞動的意義。

今夫舉大木者,前呼“邪許”,後亦應之,此舉重動力之歌也。 ——《淮南子》我們的祖先的原始人,原是連話也不會說的,為了共同勞作,必需發表意見,才漸漸的練出複雜的聲音來,假如那時大家抬木頭,都覺得吃力了,卻想不到發表,其中有一個叫道‘杭育杭育’,那麼,這就是創作,大家也要佩服,應用的,這就等於出版,倘若用什麼記號留存下來,這就是文學;他當然就是作家,也是文學家”。 ——魯迅《門外文談》

勞動產生了文學藝術活動的需要

人們在勞動中逐漸開發了我們的大腦,同時也增加了我們的精神文化需求,所以,馬克思說我們在勞動中產生了藝術活動的需要。

構成了文學藝術的主要內容

先秦時期的《彈歌》就是以狩獵場面為主要內容的。

斷竹,續竹。飛土,逐宍。 ——《吳越春秋》

這首詩就是一首內涵豐富的二言狩獵詩,在這裡作為勞動的狩獵場面都成為了藝術所反映的內容。再如陶淵明的一些事,也是反映勞動生活的,繪畫和雕塑更是如此。

其實,勞動本身也具有有藝術價值,只不過我們很少欣賞

就以陶淵明的一句詩來分析。

採菊東籬下,悠然見南山

這是陶淵明比較著名的一首詩,如果我們把它放到具體的生活當中,當真有一個老農在東籬之下采菊,不經意的一抬頭,就看見的南山,可以說,這是一幅富有情趣的畫面,裡面自有藝術,只不過,老農自己本身不一定知道,也不一定欣賞,接著就幹他的農活去了。

但是,無論怎麼說:勞動中是存在藝術的。


文化陳


勞動中處處是美景!

群經之首《易經》的謙卦說“勞謙君子,有終,吉。”天道酬勤,勤勞而又謙虛的君子,是善終的不二法門。

莊子也說勞生,人一輩子是勞動的一生。

我出身湖北農村,80年代,春耕,父輩們扛著犁頭,牽著黃牛,挽著褲腿,牛鞭在空中畫一圈,清脆悠長,口中吁吁駕駕,牛的嘶鳴聲在山谷間來回飄蕩,沉睡一冬的黃泥,在犁頭的前行中,散發著特有的芳香!這一幕,像畫一樣,印在我腦海,幾十年不曾淡去。

父母的質樸勤勞,影響了我一生。在懈怠懶惰的時候,總會想起父輩汗流浹背,為春耕,為了秋收,起早摸黑的情景。以前總覺得脫離了農村,融入城市生活,是我們這一輩人的幸運,而人到中年,我卻想有良田半畝,過鋤禾日當午,汗滴禾下土的生活,只管勞動,靠天吃飯,日出而作日落而息,夏不厭日,冬不惡寒。身心不分家,悠哉悠哉!

其實現在,樸素而又簡單的勞動生活,成了無數人內心的夢想,所以李子柒的田園風格,觸及了很多人的心。老子說“鄰國相望,雞犬之聲相聞,民至老死不相往來”,是多麼美的意境!


陪菡寶讀古典


直到今天為止,人們對藝術的概念明顯比以往更加清晰了,對藝術也不再感到那麼的神秘,這是人類文明進步的一種體現,更是人們審美觀念的一種轉變,對一些新鮮事物,極易理解和接受,問題來了:勞動中存在藝術嗎?



勞動中存在藝術

其實要解釋“勞動中是否存在藝術”這個問題,是很簡單的事情,一句話就可以概括:藝術來源於生活,生活是用勞動來創造的,自然而然,勞動中就存在藝術,更何況,勞動有分“體力勞動”和“腦力勞動”,而在一些傳統藝術中就存在體力勞動和腦力勞動,


比如,雕塑藝術,在創作時,耗費的體力勞動遠遠要高於腦力勞動,在瞭解古希臘古羅馬時期的雕像時,就可以感受到,雕刻家將堅硬的石頭,雕刻出一件完美的人像,很難想象這其中不知流了多少汗水,要知道,雕刻不像繪畫一樣簡單,繪畫是輕鬆畫幾筆就行了,

經過上段簡單描述就很容易明白了,雕塑就是一種勞動,在勞動中創作出了藝術,然而,這並非是一種粗糙的體力勞動,它是極其精緻細膩的體力勞動,一件人像雕塑作品,同樣講究完美的線條,豐富的面部表情,要將一塊冰冷堅硬的石頭,塑造出栩栩如生的人像,這絕對很考驗雕刻家的技藝,



古今中外,可以稱之為雕塑藝術家的人,少之又少,而能被稱為雕塑藝術大師的藝術家也只有那麼一個人,唯有歐洲文藝復興時期的米開朗基羅,他的雕塑作品氣勢磅礴,令人生畏,情感強烈,彰顯出強大的力量和氣勢。可想而知,這項雕塑勞動是多麼的艱難而又神聖,勞動是人類最偉大的事件,勞動中創作出來的藝術,同樣非常偉大。


詩夜城主


勞動中存在藝術嗎?答案是肯定是!

“藝術”是一個很廣義的詞,它所涉及的範圍很廣,包括音樂、美術、文學、美學等各方面。藝術帶有記錄和審美的功能,原始藝術對原始生活的記錄,及在藝術中所體現出原始人的審美觀念,無不證明藝術與勞動的緊密關係。

原始藝術包括洞穴壁畫、小雕塑、小工藝品、石器工具等。原始藝術所描繪表現的內容、題材,彷彿是一部沒有文字的史書,既形象地展現了原始人的生活物質景象,又引起我們後人許多想象。紛紛展現了原始人的物質與精神的追求與享受。原始藝術與勞動的關係。

著名理論家黃賓虹曾說過,“學畫者師今人不如師古人,師古人不如師造化”。所謂“造化”指的是自然界中客觀存在的事與物。原始藝術家就是對造化的最直接的反映,而原始的造化總是與勞動有著緊密的聯繫。在生產力低下的原始社會,無論是狩獵、採集、及後來的農耕、放牧,都是與勞動緊密聯繫著的。藝術具有 記錄的功能,它反映了與原始人勞動,息息相關的事與物。他們就勞動中創造了很多完美的藝術。

藝術源於生活,從萬物造化中,體現生活美。原始人在原始藝術中就已經開始有這點基本的美學思想了,從原始的生產勞作中創造勞動的美。從此,藝術與勞動就結下了不解之緣。



無心齋手稿研究


越是藝術,越是浪費



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勞動中存在藝術嗎?回答是肯定的。因為勞動的本身就是一種藝術的存在形式。

不要把藝術想象的怎麼樣的高深莫測,因為藝術本身就是一種勞動實踐的產物,而勞動作為人類的最基本的實踐,更是藝術的源泉。

勞動存在著藝術,我們可以從兩個方面來進行說明。

一丶外在的藝術表現。一個農民在割麥,他勞動的身姿與麥田,便構成了絕妙的藝術意境。無論是把這畫面攝入鏡頭,還是移入畫框中,都會給人美的藝術享受。

在美術與攝影作品中,表現勞動者之美的作品很多,採煤工人、牧羊姑娘、擺渡船的漢子、甚至掃大街的女人,都能進入藝術家的視野。這些普通勞動者的形象,不僅能夠進入鏡頭、畫板,還能夠進入作家和詩人的作品中。

二.內在的藝術感覺和體驗。勞動是人類生存的最基本實踐活動,不同的勞動會使人產生不同的感覺。當一個人把藝術的感覺融入勞動中,勞動的意義,就不再是勞動的本身了。

或許你是一名建築工人,你手中的每一塊磚,都是美學建築中的材料。你參加的每一次植樹活動,你所灑下的每一滴汗珠,都會成為綠色交響旋律中的一顆音符。

勞動中存在著藝術,人不可能不帶著情感在勞動,而情感渲洩的本身,也恰恰是一種藝術。





徐文樞


1、勞動和藝術不是存在與被存在的關係,而是過程與結果的關係。

首先我們來看,什麼是勞動?所謂勞動就是人類從事物質或精神價值創造的活動,不管是腦力勞動還是體力勞動,突出是的一個“動”的過程。

而藝術是什麼?提到藝術,大家腦海中冒出來的無外乎諸如,書畫作品,優美靈動的畫面,雕塑作品,文藝劇作等等,這些都是什麼?給人以美好的感官體驗的作品,無論是視覺感官亦或是聽覺感官,他們都是一個完整的作品給人帶來的直觀感受乃至精神意識的昇華。

所以藝術強調的結果,是一個完整的作品乃至一個情景畫面。

而作為藝術的作品從哪裡來的?毫無疑問,人們勞動創造出來的嘛。 不管是書法,書畫,雕塑,歌曲,戲劇,哪一個作品不是人們勞動的結果?

(勞動過程中動態藝術的展現,而書畫面本身又是畫畫這一勞動過程的結果)

所以勞動是藝術的創造過程,藝術是勞動的創作結果乃至整個勞動過程本身給人帶來的感官感受的畫面而已,只不過畫面分靜態和動態,所以藝術不存在勞動中,耳藝術是勞動的結果展示。


2、藝術是勞動的自然昇華和技能的嫻熟帶來的美好體驗

現代提到藝術,就想到意識感官領域,而藝術自然是屬於藝嘛,而藝是什麼?

孔子說“志於道,據於德,依於仁,遊於藝。”,

“遊於藝”的藝包括禮、樂、射、御、書、數等六藝。藝明顯的偏向為技能,所以藝又通常與技藝聯繫在一起,所以百工皆有藝,亦是指向技藝技能,而當一個人具備了足夠的工作和勞動技能,他的一舉一動帶給人的感受就是非常的愉悅和享受,自然就昇華成了一種藝術。

比如著名,老少皆知的賣油翁的故事,這難道不也是一種生活中的藝術嗎?

故而百工皆有藝,我們每個人都是自己生活的藝術家,即便還沒有一個很好的作品,但是每個人都走在創作的路上。


知微通元


勞動中當然有藝術,藝術的勞動,不僅能蘊育出靈感,而且還能蘊育出生命。

看看這張“紅高粱地裡的勞動照”,誰能說,勞動與藝術無關呢?



臨時客


勞動者,都是藝術創造者。

只要符合藝術的特徵,即創造的形象給人美醜的感受,讓人產生感情,引發人的思考便是藝術。連蒼井空拍攝AV也不例外。她的表演和現實不同,便是她的創造。這創造給人了美或醜的感受,讓人產生了激動、喜歡或者自卑的感情,也能引發人的思考。比如單身者可能會反思我為什麼單身而不能像男主;脫單者可能會反思我為什麼如此短暫而不能像男主。

事實上,人的所有有意識的行為都可稱為藝術。比如你現在看我的文字,這就是藝術了。你是正襟危坐,還是隨便躺著?是穿著衣服,還是光著屁股?是逐字逐句,還是一目十行?這些便是你的創造。這同樣給人美或醜的感受,讓人產生喜歡或鄙夷的感情,激起人思考網絡文學的生存與尊重。


關鍵的問題是藝術的價值。比如回答,可能只有少數人閱讀,原因很可能是機器認為回答缺乏藝術性。

其實,真的不必要太在意別人是否認可藝術性。比如蒼井空的作品肯定有很多閱讀,但我覺得真沒有多少藝術性。


近人


藝術起源於勞動!

魯迅關於詩歌起源有一段生動形象地的話,大致說我們的祖先(原始人),原來是連話也不會說的,為了共同勞作,必須要發表意見,才漸漸地練出複雜的聲音來。比如那時大家抬木頭,都覺得吃力了,卻想不到怎麼表達。於是,其中有一個叫道 ‘杭育杭育’,大家都覺得很受用。此後,便有了不斷地創新。倘若用什麼記號留存下來,這就是文學,他當然就是作家,文學家,是‘杭育杭育派’。

藝術是對勞動的審美!

勞動是人生的第一需要,只有勞動才能解決人類生存的問題。但人生遠遠不止勞動,還有無限的需求。藝術的享受是這無數需求中的一種。藝術將勞動簡潔化,審美化,通過提煉加工從而達到審美的需求。所以勞動中存在藝術,只是還比較粗糙,尚需雕琢和昇華。

勞動和藝術的關係是源與流的關係,源遠則流長。




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