尤雅玲
非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法：
油画是一种用快干植物油作为调和油在亚麻画布上绘画的绘画。它具有覆盖性强、色彩丰富、易于修改、能刻画深度细节、立体感强的特点，是西方绘画的主要类型之一。油画经过700多年的发展，出现了许多流派和代表大师，是绘画艺术的一种艺术形式。
油画笔画作为油画语言的具体表现形式，也受到了业内许多人的关注。笔画是对画面主题的建构和诠释，不同的主题，绘画流派需要用不同的笔画来表达。
例如，古典主义、浪漫主义和合议主义的油画追求对客观物化世界的解释和阐释，需要具体而清晰地表达客观对象。需要在创作笔触时尽量不要太明显，压力可以包含在人物或场景中，不要太突出。关注人物和身份特征、肌理、场景的空间感、场景中每个人物的不同特征，用这些来衬托绘画的主题。
另一个例子是梵高的作品，笔触大胆、色彩鲜艳、构图饱满，以诠释梵高对客观事物的主观表达，然后在对客观事物的主观理解后表达出来。这一笔将完全不同于上述古典主义、浪漫主义和学院主义。
我个人对这个主题提出的所有问题的理解应该由这幅画的主题和它自己的艺术风格决定。
谢谢大家阅览,如果对小编的回答感兴趣可以关注我！
雕塑家李钢
油画是利用快干性植物油作为调和油，在亚麻画布上作画的一个画种。具有覆盖力强，色彩丰富，易于修改且能够深入细节描绘，立体质感强的特性，是西洋画的主要画种之一。油画历经700多年的发展，涌现出了许多流派及代表大师，是绘画艺术集大成的一种艺术形式。
油画的笔触作为一个油画绘画语言的具体表达形式也被很多行业内人士所关注。笔触是对画面主题的营造和诠释，不同的主题、绘画流派需要用到不同的笔触来表达。
例如古典主义、浪漫主义、学院主义这些思潮的油画作品，追求的是对客观物化世界的诠释和解读，需要对客观物体做具象、清晰的表达，就需要在创作的时候笔触尽量不太显、压一压能够包含进人物或者场景里去，不要太凸显。着重表现出人物的性格和身份特征、皮肤质感、场景的空间感、场景内各个人物的不同特征等，利用这些来烘托出绘画的主题。
又如梵高的作品，笔触大胆、色彩明快、构图饱满是为了诠释出梵高对于客观事物的主观表达，对客观物像进行主观理解后再表达出来，这个笔触就会和上面所说的古典主义、浪漫主义、学院主义的完全不一样。
所有题主问的问题我个人的理解应该是结合绘画作品的主题及自身艺术风格来决定了。
希望题主能够满意，大家有不同意见也可以留言探讨，谢谢！
观念纳入形象
欧洲学院派油画的笔触是，把教学内容程式化，要求学生严格按照一定程式和规矩作画，沿袭古典艺术形式，模仿古典油画作品，固执地保持某些陈腐教条，为创作制造清规戒律。在表现题材上，多以神话故事、历史和权贵生活以及宗教传说为描绘对象。追求一种典雅、洗炼和庄严肃穆的艺术形式。
