第一名：清康熙 御制铜鎏金释迦牟尼佛 成交价：6325万元 清宫崇佛之风盛行，康、雍、干三帝佛学造诣颇深，信仰弥笃，加之国运昌隆，宫中佛像之造作以此三朝为盛。清康熙一朝，开清代宫廷佛造像之先河，既承继明代造像特点，又开创了清代造像崭新的风格。纵观中国宫廷佛教造像艺术之历史，清康熙宫廷造像有着承上启下的节点地位，材质奢华不计成本，工艺考究精益求精，其杰出的品质代表了清代宫廷造像的最高水准。
值得注意的是，这种起伏柔和、形状精致的眼型深具康熙朝造像特色，与后来的乾隆朝造像截然不同。此尊前额发际线向下凸一尖，两侧成弧形，更衬托出佛陀面部的端庄优美；肉髻近球形，其上宝珠呈桃形，肉髻和宝珠均较乾隆佛像更为高耸。此种发际、肉髻以及宝珠的造型亦为康熙宫廷御制铜像的造型特点。
佛陀跏趺坐于双层莲座，身型比例优美而修长，在严谨地遵循佛像度量经的同时融入了自然的写实之风。此尊释迦牟尼佛右手下垂施触地印，左手结禅定印，再现了2500多年前佛陀战胜魔罗证得佛果的伟大瞬间。
腿部衣纹呈放射性在莲座顶面铺开，衣料如波浪向两侧蔓延、伸展，呈现出如在梵天净土般的庄严与静谧。此尊衣料上錾刻有繁密的纹饰，以细致优雅的线条刻画出盛放的莲花、牡丹等各色花卉，这种精致的卷叶蔓纹与盛开的花瓣常见于同时期的官窑瓷器。
康熙宫廷佛像的佛衣汲取了明代造像的特点，线条流畅排布，塑造出纺织物的垂坠感，在佛衣的边缘和裙角喜用阴刻花纹。此尊佛陀身披袒右肩式田相袈裟，腰系长裙，衣褶贴合身体结构，弧线如行云流水，纹线分布优美，造型立体灵动，将衣料柔软、垂坠的质感表现得淋漓尽致。
此尊莲座为康熙宫廷佛像中等级最高者，共有三道连珠纹周匝环绕，上沿、束腰、下沿各饰一道；莲座正面呈梯形，较为宽大，双层莲瓣饱满宽肥，将整像气势衬托得更加宏伟高大；莲瓣分为双层，里层莲瓣隆起较高，瓣尖装饰三朵卷草纹，纹样立体生动；且里、外层莲瓣两侧边缘均饰有卷草纹，极尽装饰之华丽。
莲座上的三道连珠纹与莲座亦为分铸而成。连珠总计521颗，每颗均为直径约8毫米的正球形，单体实心铸造，鎏金后逐颗与莲座焊连，方能达到珠圆玉润、严丝合缝、极富视觉冲击力的效果，此为康熙宫廷造像空前绝后的工艺创举，亦是康熙朝宫廷造像的特点之一。
根据统计，尺寸大于50厘米的康熙朝宫廷御制铜鎏金佛像，全世界仅存6尊，其中有3尊藏于博物馆，即故宫博物院藏康熙二十五年四臂观音像、美国罗德岛美术学院美术馆藏康熙元年燃灯佛、维也纳人类学博物馆藏康熙二十年释迦牟尼佛；在流通领域内出现的仅有三尊，除了此次现于嘉德拍卖的这一尊，另外两尊分别是2011年香港苏富比春拍清康熙铜鎏金释迦牟尼佛，以及2018年香港苏富比秋拍清康熙铜鎏金无量寿佛。
第二名：清18世纪 御制木胎漆金药师佛坐像 成交价：2706.48万元
造像尺寸巨大，健硕雄伟。木胎，外髹金漆，高螺发密集排列，涂绀青，眉间白毫嵌青金石。药师佛结莲华坐，右手下垂作与愿印，左手施禅定印。身穿袈裟，袒露右肩，双眼目光垂视，双唇略带微笑，神情庄重慈祥。
1994年，在本尊药师佛经历修复时，工作人员发现其胸部中空，在移除此像背部的一块密封木片后，发现当中贮存了若干小巧的纸本经文和经卷，还有一些织物残片、若干小巧铜章和杂项供品。修复人员在展读一份经卷时发现，纸上有红墨书写的藏文。他们最终将所有供品放回原处，开口处用木头重新封好，其上鎏金。这些应该是在开光仪式中被存入佛像内，可以赋之以灵气和法力的供品。
佛像体型硕大，远超真人体积
本药师佛摆放于绀氏洋行之照片
第三名：明 铜鎏金弥勒菩萨坐像 成交价：2033.5万元 明代诸帝崇佛信教，礼敬高僧，其时，皇宫中的常设佛教建筑——英华、隆德、大善等殿佛事不断，香火延绵。受此影响，权臣、宦官们也大兴土木，于京城内外广建佛寺，为了满足各处皇家寺院的供奉需要，自永乐朝始，宫廷御用监便设置“佛作”，专门负责铸造佛像和佛事所用法器。在帝王的推动下，以永宣佛像为代表的明代铜鎏金造像达到了历史高峰，在中国佛造像史上占据了重要位置。
明代铜鎏金弥勒菩萨结跏跌坐，面相丰满端正，神态慈悲，端凝下视，垂眸含笑，发髻高挽，顶缀莲苞形髻宝，精美宝冠中间饰一净瓶，标识弥勒菩萨身份，耳后缯带优扬飘起，呈Ｕ字形翻卷，圆形团花耳珰垂落肩头。双手施说法印，手和足部有钏躅装饰，精致的项链和璎珞挂于胸前，双肩披大帔帛，衣纹流畅优美，衣缘錾刻缠枝宝相花纹，佛韵悠然。腰系宝带，系带垂落腹部，下身裙褶如波浪般在两腿上随意散开。
第四名：明永乐 铜鎏金四臂文殊菩萨坐像 成交价：1897.5万元 头戴花冠，头顶结高发髻，双肩宽厚，腰部收束，躯体柔软。上身饰项圈和长链，项圈下缀U字形连珠式璎珞，下身着长裙，腰间束宝带，腰带下亦有U字形连珠式璎珞装饰。四手各持象征其功德与智慧的法器。一双右手持剑，象征智慧之剑斩断一切执着和缠缚，左手于胸前拈一支乌巴拉花茎部，象征所有智慧来自般若经典；另一双左右手分持箭和弓，象征能除去无明愚痴。
并列第四名：明早期 铜阿弥陀佛坐像 成交价：1897.5万元 这尊阿弥陀佛坐高一米三，按照比例来说应该是真人的1.5倍，这种尺寸放于古代绝对属于大型金铜造像，可以想见原本连座可能接近两米，其用精铜已值钱数万，所费人工更难以计算，想必还有其他罗汉菩萨成组配侍，铸造耗资恐非一般寺院所能承受。此尊阿弥陀佛采用失蜡法铸造，失蜡法在古代是最为精细的铸造方法，但是工艺难度大，前期的修胎和后期的修补打磨步骤极其繁琐。
第五名：14世纪普巴金刚与金刚亥母 丹萨替寺 成交价：1782.5万元 此尊普巴金刚有着丹萨替寺造像的典型样式，脸型宽大，面部饱满，杏仁状的大眼传递出强烈的宗教力量，躯体四肢粗壮，铜质精炼，鎏金厚重，周身镶嵌各色宝石，铸造工艺极为精湛，是尼藏艺术风格的绝佳代表。
第六名：金 木雕加彩释迦牟尼佛坐像 成交价：1539.64万元
此释迦牟尼佛坐像，雕刻技术纯熟，姿态自然如生，尺寸硕大，沉稳尊贵，面容表情宁静慈悲，佛身衣袍柔软飘逸，衣褶层迭丰美，光影下栩栩如生，震撼动人。时过千载，仍可见些微矿彩，保存良好。
十至十三世纪间，此类大型绘彩造像，乃为中国北方寺院所造，许多寺院幅员广大，建筑华丽，庭园错落，宛若宫殿。金代君主以此为础，逐渐接纳佛教为国教，如此风气下，金代佛寺、墓葬、佛教文物更显丰富多貌。如此大型佛像，生动逼真，色彩浓重，金彩相缀，供于寺院佛龛壁画前，伴随其他神祇、罗汉造像，光碧辉煌，华美殊胜。
金代木刻佛教造像，得印度笈多王朝风格影响甚深，亦略现希腊化时代传统，此像衣褶丰厚轻盈，彷似轻风吹拂，自然典雅，类同后者造像特征。佛身厚实，袒胸，略显折腰曲线，非汉式造像传统，应属唐代以前自丝路传入的异邦风格。金代造像不仅取材传统，且发展出独特风格，面容更显丰满圆润，表情描写细致入里，技法成熟而柔和，集十一至十二世纪造像艺术精髓，反映当时艺术文化发展之高度。
第七名：明永乐 铜鎏金绿度母坐像 成交价：1437.5万元 此尊藏传佛教造像头戴多瓣式花冠，高宝髻顶髻珠，方形白毫，面相方圆，高鼻薄唇，纤眉细目，眼睑微开，作下视状。大耳挂铛，垂承至肩；短颈宽肩，有肉节纹，丰胸收腰，臂长手秀，刚柔相兼。上身天衣帔帛，下身飘柔长裙。臂钏、脚镯、璎珞与花冠、耳铛相配华丽而精细，琳琅满目。半跏趺坐于仰覆双重式束腰莲座上，一手于膝一手当胸，结跏趺坐于莲花之上。
第八名：唐末/五代 铜鎏金如意轮观世音菩萨坐像 成交价：1382.88万元 拍前估价6-8万美元，加佣金最终拍得206万美元，超估价34.3倍。有意思的是，这件佛像去年曾登上美国鉴定节目“Antiques Roadshow”，节目专家告诉她，此象是15第世纪的中国佛像，很可能是皇室之物。不知这位女士之后有没有转手，如果没有，按照75美元粗略计算，那可是买入的27000多倍。
第九名：大理国 12世纪 鎏金铜阿嵯耶观音像 成交价：1298.97万元 这件拍品是美国私人珍藏，于1946年购于东京。
本尊体态颀长，端然正立，左手垂掌向外结与愿印。 菩萨右手当胸，拇指与食指相捻作安慰印，此印象征讨论佛法、弘扬教义。安慰印和与愿印结合使用，意味着菩萨正在说法。
「阿嵯耶观音」一名最早见于记载南诏建国历史的图卷《南诏图传》。该卷现藏京都藤井有邻馆，卷末有南诏中兴二年纪年，图文并茂描绘了一名梵僧造访云南地区预言蒙氏家族将登王位，以及当地之人根据梵僧显化的阿嵯耶观音形象铸造铜像的故事。卷中又言这位展现种种神迹的梵僧就是阿嵯耶观音的化身。因而有学者指出「阿嵯耶」就是梵文「acharya」的音译，意指「规范师」、「导师」。
也有学者指出「阿嵯耶」是梵文「ajaya」之音译，意指「战无不胜」。观音像法力强大，蒙氏家族尊之为守护神，他预言蒙氏将成为王室并在其庇佑下建国立业，创立南诏国 。南诏国于公元八至九世纪称霸云南，其后，段氏家族渐取而代之，并于937年易名大理国 。
中原皇帝的道统以天命为依归，而云南君主却以观音旨意为统治依据。统治者若有身份特殊的阿嵯耶观音像庇护，大可以正统自居。在此背景下，用战无不胜的「阿嵯耶」作为王室庇佑者，可谓顺理成章。
第十名：9世纪 合金铜释迦牟尼佛陀立像 成交价：1274.4万元 笈多王朝称得上是印度历史上经济、文化、艺术、宗教繁荣发展的时期，被史学界称为黄金时代。笈多王朝在解体后，其艺术风格的影响力一直延续到了7 世纪以后 ，被称为“后笈多风格”。
这尊释迦牟尼佛跣足站立 , 右手上举施无畏印 , 左手持袈裟衣缘。释迦面容沉静 , 印度式细密排列的螺发立体感极强 , 身披通肩式袈裟，轻薄无饰的袈裟展现出整个造像的美感。
腰肢到腿部，如同流水般的曲线，明显承袭了笈多王朝萨尔纳特石雕的特征。萨尔纳特是佛经中释迦牟尼佛初转法轮的地方 , 汉译佛经中一般称为鹿野苑，它不仅是佛教圣地 , 也是一个雕刻艺术中心，学术界将这裡创造的造像风格称为“萨尔纳特式样”。萨尔纳特风格在公元五到七世纪的笈多时期达到顶峰 ，曹衣出水的经典，影响到了东北印度、孟加拉、尼泊尔 , 远达西藏、中国北方等世界各地的佛造像艺术。
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