唐代是中國封建經濟、文化的鼎盛時期，唐代工筆人物畫也是古代人物畫的高峰。畫家周昉，字仲朗（一作景玄），唐代京兆（今陝西西安）人。周昉人物畫特別是仕女畫和佛像畫的造型被尊為“周家樣”，與“曹家樣”（北齊曹仲達創）、“張家樣”（南朝梁張僧繇創）、“吳家樣”（唐代吳道子創）合稱“四家樣”，是中國最早具有畫派性質的藝術樣式。周昉從事繪畫的時間，大致在唐貞德年間。這一時期，唐王朝在經歷了“安史之亂”後，人們開始追求生活享樂，審美上注重感官刺激，崇尚奢華的情調。這是貴族、官宦們在大動盪之後消極無奈情緒的反應，而仕女畫也就是在這樣的背景下逐漸興盛繁榮起來。
這時仕女畫在造型上形成了一定的程式，在描法、設色和構圖等表現語言上已達到了相當成熟的水平。周昉的《簪花仕女圖》便是一幅雍容華貴的畫卷。
[唐]周昉《簪花仕女圖》，現藏於遼寧省博物館
從畫面內容上看，此圖描寫春夏之交一群服飾豔麗的貴族婦女在庭園裡嬉戲、賞花的閒逸生活片段。畫面景物不多，一株花，狗、鶴和蝴蝶，與衣著入時的人物左右呼應，點明瞭深宅中婦女奢靡卻苦悶無聊的生活。畫面充滿了悠閒的氣息和頹唐的精神狀態。
從人物形象和衣著上看，當時貴婦人的禮服多以袒胸、低領、大袖為主，同時又有襦裙、披肩、帛巾，錦繡羅裙圖案華麗絢爛，這一切都展示著大唐上國之風範。仕女形象豐腴肥美，這是唐代的審美時尚；仕女薄紗透體，坦陳的胸口，平添了幾分誘惑，也反映了貴族們重肉體欣賞的時尚。
從造型的處理上看，雖然仕女顧盼生情，刻畫生動，但都用程式化概括。另外畫家誇大了頭部與全身的比例，成就了造型的豐厚、大氣，增強了韻律感。試想如果將仕女按現實比例去畫，則不會有如此概括、和諧的造型，不會有如此動人的藝術效果。
從色彩處理上看，此畫以墨、硃砂、白粉、絳紅和背景的灰形成幾大塊色彩對比，同時衣帶的草綠色，頭飾上的石青、石綠色又穿插其間創造小色塊對比，增加了色彩的節奏。絳紅、硃砂與頭髮的墨色相映襯，高雅華貴；面部施的白粉色雖歷經千年仍給人以粉妝玉琢的細膩之感。
《簪花仕女圖》氣息溫文平和，繪畫技巧豐富高超但含而不露，其藝術處理頗見畫家才情，讓人玩味無窮，是學習工筆人物畫不可多得的範本。而單純從欣賞的角度說，它也引觀眾走進畫中人物的寂寞青春，去體會那年華如水，時光飛逝的感觸。
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