唐代是中国封建经济、文化的鼎盛时期，唐代工笔人物画也是古代人物画的高峰。画家周昉，字仲朗（一作景玄），唐代京兆（今陕西西安）人。周昉人物画特别是仕女画和佛像画的造型被尊为“周家样”，与“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”（南朝梁张僧繇创）、“吴家样”（唐代吴道子创）合称“四家样”，是中国最早具有画派性质的艺术样式。周昉从事绘画的时间，大致在唐贞德年间。这一时期，唐王朝在经历了“安史之乱”后，人们开始追求生活享乐，审美上注重感官刺激，崇尚奢华的情调。这是贵族、官宦们在大动荡之后消极无奈情绪的反应，而仕女画也就是在这样的背景下逐渐兴盛繁荣起来。
这时仕女画在造型上形成了一定的程式，在描法、设色和构图等表现语言上已达到了相当成熟的水平。周昉的《簪花仕女图》便是一幅雍容华贵的画卷。
[唐]周昉《簪花仕女图》，现藏于辽宁省博物馆
从画面内容上看，此图描写春夏之交一群服饰艳丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生活片段。画面景物不多，一株花，狗、鹤和蝴蝶，与衣着入时的人物左右呼应，点明了深宅中妇女奢靡却苦闷无聊的生活。画面充满了悠闲的气息和颓唐的精神状态。
从人物形象和衣着上看，当时贵妇人的礼服多以袒胸、低领、大袖为主，同时又有襦裙、披肩、帛巾，锦绣罗裙图案华丽绚烂，这一切都展示着大唐上国之风范。仕女形象丰腴肥美，这是唐代的审美时尚；仕女薄纱透体，坦陈的胸口，平添了几分诱惑，也反映了贵族们重肉体欣赏的时尚。
从造型的处理上看，虽然仕女顾盼生情，刻画生动，但都用程式化概括。另外画家夸大了头部与全身的比例，成就了造型的丰厚、大气，增强了韵律感。试想如果将仕女按现实比例去画，则不会有如此概括、和谐的造型，不会有如此动人的艺术效果。
从色彩处理上看，此画以墨、朱砂、白粉、绛红和背景的灰形成几大块色彩对比，同时衣带的草绿色，头饰上的石青、石绿色又穿插其间创造小色块对比，增加了色彩的节奏。绛红、朱砂与头发的墨色相映衬，高雅华贵；面部施的白粉色虽历经千年仍给人以粉妆玉琢的细腻之感。
《簪花仕女图》气息温文平和，绘画技巧丰富高超但含而不露，其艺术处理颇见画家才情，让人玩味无穷，是学习工笔人物画不可多得的范本。而单纯从欣赏的角度说，它也引观众走进画中人物的寂寞青春，去体会那年华如水，时光飞逝的感触。
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