什么是“摆拍中的抓拍”?请摄影师们解释一下?

蓝色希腊


什么是“摆拍中的抓拍”?请摄影师们解释一下?



说到摄影拍摄方式或者手段,就会有关于怎么拍摄的思考,完成一次拍摄的方式有很多说法和分类,但是不见得就准确和合理,不过有三种说法倒是相对合理,一曰“抓拍”,二曰“摆拍”,三曰“偷拍”。

三种说法,大概还是抓拍最为鲜亮和体面,意思是说这个人手勤眼快、机智灵敏、积淀颇深,大多数人喜欢得到这样的评价。


说到摆拍,大家似乎有点不敢恭维,摆,就意味着造假、生硬,这人没多少手艺,只能如此如此。

最不受人“尊重”的,大概就是所谓“偷拍”。一说到偷拍,就和不光彩、见不得人脱不了干系,以至于现在有人发明了一种说法——街拍,街拍美女,街头创作,等等,可谓用心良苦。

其实,无论是抓拍、摆拍,还是偷拍,只不过是面对拍摄对象和题材,拍摄人采取的某种应对措施和手段而已,根本就没有什么高低贵贱之分;事实上,我们每个摄影人都在不断地交替着使用抓拍、摆拍和偷拍的手段。


第一、抓拍只是时机和空间不够充裕即刻采取的拍摄手段。抓拍的主要特点就是,发现画面,即刻下手,稍有延误,好景不再。通过抓拍,往往能够记录重要、稀缺、精彩的瞬间,这种作品的后步价值不菲,说不定能永存史册,也说不定能够流芳百世。

第二、摆拍只是时间和空间足够充裕,做些必要的准备、思索和配合采取的拍摄手段。“摆”的内容非常宽泛,你的场景选择属于摆,你的出镜人物属于摆,你的人物服装扮相属于摆,你的动作语言(画面语言)属于摆,你的道具包括灯光布景属于摆,等等。


即便是拍摄政治人物的活动,他也会知道有拍摄人在场,他会尽量表现得睿智和宽容,这其实也是一种摆,只是相互之间心有灵犀不言自明而已。

往大处说,那些个电影、电视的拍摄,哪个不是摆拍?不是摆拍就没法完成一部作品的出世。

既然如此,为了达成目标,能摆拍的当然可以并且尽量摆拍好。

第三、偷拍只是被拍对象在全然不知、纯自然状态下的拍摄手段。无论是拍摄者出于什么初衷,至少有一点是可以确定的,就是这种方式拍摄成的画面是最自然、最真实的,描写的是“平凡世界”,刻画的是真正的人性,记录的是真实过程。当然,我们还是建议,街拍也好,偷拍也罢,“一无恶意、二不为盈利”的原则还是要保证坚守。



第四、“摆拍中的抓拍”是集谋划、导演、表演于一身,多角色及时发挥、配合完成的拍摄手段。这是我们应该大量运用和掌握的一种拍摄“套路”。上面说到了电影、电视的拍摄,这样我们说话就顺口多了。有条件当然应该使用,能摆就摆,而且一定得摆好。

重点在哪里呢,重点就在于按照“剧本”、“导演”设计要求的前提下,让演员充分挖掘、发挥自己的聪明才智,从人性深处,表达出当情当景下的人物动作、神态和思想,虽然我们所说的摄影是“静态”的画面,但是,要通过演员的表演,让读者看得到表情、“听”得到声音、领会到思想。这个应该是我们摄影人孜孜以求、永远追寻的目标。




拍客张光林


什么是“摆拍中的抓拍”?请摄影师们解释一下?

通常来说,我们看到职业摄影师拍出来的照片,被拍摄者的神态都会显得非常自然,不像新手拍摄的人神态这么死板,除去模特经验的因素,其实很多时候都是用了“摆拍中的抓拍”的方法。


首先我们先来定义一下什么是“摆拍”,什么是“抓拍”

摆拍

指的是模特在知道摄影师要拍摄的情况下,根据拍摄要求摆出指定的动作(自己设计或摄影师要求),然后等候摄影师拍摄。

优点:对焦准确、不容易跑焦,模特的表情也不容易失控。

缺点:模特容易僵硬。

抓拍

指的是在人物自由活动的不经意间(有时为不知道在拍摄的情况下)拍下人物的模样。比如在吃饭的时候抓拍夹菜的一刻、在小朋友玩游戏的时候抓拍笑的一刻、还比如说在美女低头的时候拍下含笑轻抚头发的一刻等。

优点:神情自然,有时还能抓到关键的一瞬间成就不可复制的照片

缺点:容易拍出表情包,容易失焦。

那么“摆拍中的抓拍”就很容易理解了。

在了解拍摄需求的情况下,以达到摄影师指定的动作为目的的前提下,让模特适当自由活动,然后拍下人物的模样。比如需要拍摄一个模特站在树下浅笑盈盈的将头发挂在耳后的照片,那么就让模特站在树下做挂头发的动作,让摄影师抓拍,而不是固定着动作让摄影师拍。

还有比较常见的“摆拍中的抓拍”情况是,摄影师说:“我说1、2、3你再看镜头笑”这种情况;还有摄影师让模特先站在某处对焦,然后再让模特跑过去,在对焦的地点再按下快门,以此来拍摄一个对焦准确的奔跑的照片。

这种拍摄的好处就不言而喻了,即自然又不会跑焦。但是还是需要摄影师多多练习噢~


以上,希望对您有帮助~

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双下巴金金酱


我觉得这是属于第三种概念了,第一种就是纯粹摆拍,第二种就是抓拍,这是第三种,摆拍中的抓拍!
摆拍对于目前的人来说并不陌生了,在影楼拍写真,基本上都是摆拍,设计好背景、实景、灯光、衣服风格等等等等,然后按照摄影师的想法进行引导拍摄,这就是摆拍!摆拍有利有弊,并不是每个人都是天生的导演,我在婚礼跟拍过程中就希望能遇到自己有想法的新娘,这样的照片才叫生动!
抓拍就按我上面说的,有自己想法的客人最好拍,比如说她自己想要什么样感觉的就自己表现出来,很少甚至不用我去沟通直接可以自然表现,我完全只需要控制好构图、光线,然后按下快门即可!这类的拍摄相当于拍模特的感觉,抓拍很好玩!


摆拍中的抓拍就是更有意思的一点了,就是摆拍与抓拍的结合,比如说客人有想法,又不知道如何体现,这就需要摄影师的大脑飞速运转,好好构思,然后构图,客人根据你的引导作出相应的一些姿势,这个时候算摆拍算抓拍,就是摆拍中的抓拍意思了!


婚礼摄影师Tanke


首先解释一下什么是摆拍?什么是抓拍?

1、摆拍:摆拍有两种情况,一种是通过模特的现场表演,完成已经过去,或者实际中并不存在的场景拍摄;第二种则主要是对模特本身的各种形态拍摄。这种拍摄的共同点,都是人为安排好拍摄场景,再由摄影师完成拍摄工作。我们称这种拍摄方式为摆拍。

2、抓拍:抓拍是指对运动对象拍摄的一种方法。因为拍图片与视频不同,图片是拍摄对象运动过程中的瞬间记录。我们希望记录下运动过程中最精彩的瞬间,这种拍摄方式称为抓拍。抓拍需要摄影师眼明手快,否则就会错失良机。

抓拍是完成摄影记录的重要方式

至于摆拍时是否需要采取抓拍方式,笔者认为,即使对设定好的场景进行拍摄,也是需要抓拍的。对于运动场景的摆拍,由于场景中的主体元素是运动的,当然需要采用抓拍方式,才可能记录下最佳运动瞬间,这点大家都很好理解。但是对模特进行静态拍摄时,有的朋友就认为,模特会按摄影师的要求完成各种动作,姿势摆好了只管拍就行不需要抓拍。殊不知姿势可以摆好一点不动,但是人的表情即使有经验的模特,恐怕也很难做到将表情凝固下来让你拍。模特的表情会发生变化,这种变化的存在,就需要摄影师能抓住模特表情中的最佳瞬间,这也就必然需要采取抓拍方式。

因此,我们不但在完成人文、动物等运动现场进行拍摄时,需要采取抓拍方式进行拍摄以记录下最精彩的瞬间。而且在进行场景摆拍时,也应该采取抓拍方式,这样才能记录下最精彩、最美好的瞬间。有经验的摄影师对拍摄运动场景,一般都采取连拍方法记录大量瞬间,过后挑选最佳画面,以免错失良机。

当然凡事都有例外,对于对静物的拍摄是不需要抓拍的,比如美食、静态花卉、古迹、器皿等。


皇城手机摄影


摆拍通常有了主题 设置好场景 灯光布景 服装搭配等前期准备再请模特儿根据摄影师的意图摆造形 进行拍摄(如写真集 婚纱摄影)在摆拍中有时摄影师与模特勾通欠佳 表情不自然 精神状态不好达不到预期效果暂停拍摄进行勾通调整 培养情绪或者暂时休息时间 模特精神放松了真情流露出来 的时候摄影师抓住这一瞬间的神态拍摄 嘿嘿 有时这种抓拍效果真的很不错 会出好作品











Maxiaoming


一家长让我给其孩子拍张照片,并让孩子笑一笑。孩子说:笑不出来。

我对孩子说:笑不出来就哭。

孩子被逗笑了。被我抓住了:开心的真笑!


山寨庄子


什么是“摆拍中的抓拍”?请摄影师们解释一下?

以我个人的理解,我觉得只要拍摄对象知道有人在拍他/她,而进行的拍摄都应该属于摆拍;而在拍摄对象不知情的情况下进行的拍摄,就应该属于抓拍。





那么题主说的“摆拍中的抓拍”又是什么呢?我觉得可以把它理解为,拍摄对象知道你在拍他/她,但完全没有理会摄影师,这时候摄影师进行的拍摄就应该属于“摆拍中的抓拍”了。






其实我们在实际拍摄中,很多人像摄影作品都是在这种状态下拍摄完成的。一般来说,在商业摄影中,模特儿纯摆拍的作品相对比较多一些。因为这种商业拍摄,摄影师都有明确的主题与目的,模特儿需要更多的去配合完成摄影师的意图。比如我们在外经常碰到一些拍摄婚纱写真的场景,就经常听到摄影师在那边指挥模特儿怎样摆姿势怎样做表情等等。






对于普通的人像摄影来说,摄影师和模特儿都相对比较自由一些。主要还是因为摄影师并没有交片的任务压力,所以想怎么拍就怎么拍,完全不用顾及结果。对于这种拍摄来说,更符合题主所说的“摆拍种的抓拍”模式。





这种拍摄通常条件下都是开放式的,摄影师只需和模特儿进行简单的沟通,适当的制定一些动作和要领就可以了。其他完全可以靠模特儿自己自由的发挥。所以这种拍摄其实就是在摆的过程中进行的抓拍。





好了,关于这个话题就简单的聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号:苏州三忆影像。


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不管是人像摄影还是时装摄影,模特的肢体表达是非常重要的,身体和四肢的造型是否有美感,对于摄影作品的视觉冲击力起着决定性的作用。

什么是“摆拍中的抓拍”呢?

下面根据个人的理解,与大家分享以下体会:

人像摄影或者时装摄影中,摆拍,就是模特的动作按照摄影师的引导,将肢体呈现出一种静止的造型,有利于准确表现拍摄的主题,而且,拍摄相对顺利一些。



但是,如果是专业的模特,摆拍是非常好的选择,模特会根据摄影师的引导,以及模特对拍摄主题的理解,会很快、很准的摆出合适的姿势和表情。


如果不是专业的模特,摆拍就有点不太合适,可能会导致模特动作和表情僵硬,拍出不来的照片不生动,严重影响画面表达效果。

我理解“摆拍中的抓拍”就是:在模特的肢体动作上,根据摄影师的要求摆出好看的姿势,让画面主体元素呈现出漂亮的视觉效果。但是,在模特的表情和神态上要抓拍,因为表情不能保持太长时间,容易僵化。


因此,我理解的“摆拍中的抓拍”就是:动作姿势可以摆拍,模特的表情和神态要抓拍。


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其实,摆拍和抓拍作为摄影艺术创作的手段,都具有它的特点和相应的生存空间。抓拍的特点是真实、自然,适用于新闻摄影,摆拍的优势在于能够提供更符合摄影师的情景、画面,适用于人像摄影、广告摄影等等。摆拍和抓拍既是对立的,有时又是统一的。

所谓摆拍,就是摄影师根据自己的设想,创设一定的环境,设计一定的情节,让被拍摄者表演,最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中,摄影师还往往充当导演的角色。很显然,摆拍的摄影作品往往具有更好的用光,构图,更优美的背景,更漂亮的模特,更戏剧性的情节。所以,摆拍有了很大的生存空间。

比如在广告摄影领域,广告本身的特点就是要有强烈的视觉冲击,甚至并不拒绝夸张和做作,因此,摆拍几乎是广告摄影唯一的创作手法,这也是无可非议的。再比如在商业人像摄影领域,无论从大众的一般需求还是从摄影师的经营成本上,都要求在室内摆拍的形式。这也是理所当然的。但我们的摄影爱好者渐渐的对摆拍不甚了然起来,把摆拍扩展到了几乎所有摄影领域。而各种报刊杂志更是充斥着形形色色的摆拍作品,为摆拍作品提供了广阔的生存空间,摆拍大有愈演愈烈之势。

也许很多影友以为,在艺术多元化的今天,还来讨论摆拍和抓拍的问题是多余的,是的,讨论摄影要不要摆拍是多余的,但是讨论摆拍的存在空间和艺术技巧则是完全合理的,也是完全必要的。

笔者以为,目前摄影界在摆拍问题上存在以下问题:

一、摄影者的摄影目的不明确,或者说有的摄影者根本就迷失了摄影的目的

摄影界似乎比其他任何艺术团体更具有“上进心”,很多摄影者在学习了摄影不久,就一个心思想得奖、想出名,但艺术眼光的匮乏不可能让这些摄影者找到更多的戏剧性情景,于是摆拍成了最佳的选择。许多地方的摄影协会把摆拍作为进行摄影创作的最主要的甚至唯一的手段。理论界也公然宣称,摄影必需要有“构思”,他们所谓的“构思”就是事先设计好画面和情景,进行“边导边拍”。有些影友出于对大自然的热爱,喜欢走走拍拍,不求出名,不求得奖,只求用镜头记录自然,感受自然,有人就贬之为“浮光掠影”,“没有深度”。其实,摄影本身的目的不外乎两类,一是对生活对世界的真实记录,二是对美好事物的刻划和再创作。比如新闻摄影用来记录历史,当然要绝对忠实于历史,而像大跃进时期的一些摆拍的新闻摄影作品,简直就是对历史的嘲弄。又如,民俗摄影,是对民俗民风的真实记录,而摄影者如果为了所谓的艺术创作,而自任导演,演出一场场假戏真做的闹剧,那就是对艺术的最大侮辱。不幸的是,这样的闹剧正每天在摄影界上演。

二、表现手法粗陋,思维简单,缺乏想象力

很多影友并没有真正理解摆拍的优势所在,一味的为摄影而摄影,为摆拍而摆拍。所拍摄的作品既可以由现实生活中抓拍得到,又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、构图和动态效果。他们的表现手法也极为简单化,他们的逻辑总是这么简单:凡是婚纱就是美丽,凡是贫穷就是古朴,凡是怪异就是创新;拍小桥流水,就必需有姑娘阳伞,拍田园风光,就必需有黄牛老农;他们为了拍云雾,可以放火熏烟,为了拍民俗可以乔装打扮。当然还听说为了拍葬礼,还有让死人再葬一次的。那就是道德问题了,不在本文讨论之列。

很多影友缺乏生活积淀,所拍摄的作品不符合生活实际,而自己还自鸣得意。

三、摹仿成风,摹仿之作大有用武之地

我们可以看到,在国内的几本主要摄影杂志上,在各种各样的影赛中,雷同之作比比皆是。希望工程热门,就满目的山区孩子渴望的目光,婚纱热门,就到处是手捧婚纱照骑着摩托兜风。你拍哈欠,我也拍哈欠,你拍喷嚏,我也拍喷嚏。

本来摹仿并不是摆拍的过错,抓拍也可以摹仿。但一方面是由于摆拍的作品容易摹仿,另一方面摆拍这种创作形式又特别适合于去摹仿,再加上摆拍作品又大有市场。所以摹仿者乐此不疲。这样看来,有时摹仿甚至是摆拍的副产品了。

如果要我把拍摄时的那种感觉用笔写下来,我真有些无能为力,因为我知道,那只是一瞬间即逝的感觉而已。我只不过是把自己的梦想用相机变为现实。

我喜欢梦想,所以我拍照时总爱跟模特说一种故事或气氛,这种气氛也许来自我的经历,我的梦想,我看到过的影像等等,所以又有人说我的照片太注重个人色彩,甚至于有些过于灰暗。 照片把本来属于生活的片刻给定义下来,表达出拍摄者自己的思想、感觉。创造力在哪里产生呢?这个话题可能已有人写了跟河一样多的文字。我认为每一个人的脑子都像一个仓库,保存有你所有见到的、听到的、做过的以及后来跟个人经验混在一起的记忆,每个人都会有.差别在于每个人都会用不同的方式去表达他们的这种记忆。

如果不是商业用途.我都会选择135相机去拍摄,我不想让相机阻碍我的思维发展.所以我的相机一般都设定在光圈优先.另加一只闪光灯。当然,这并不意味着摄影技术不重要。

我很庆幸能有大部分的时间让我自由地去创造属于自己的影像,可是我却慢慢地有些逃不出自己过去的影子,我知道每个人都会有一个成长的过程。

有前辈增留下一句格言:“艺有法,艺物无定法”。愿我们每个人都能走出一条自己的艺术之路。


云端瞰世界


通过摄影师的构想,摆出一定的造型。在适当的时间,抓住最美的瞬间。摆拍中的抓拍主要针对人像摄影。


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