被稱為神
小朋友喜歡塗鴉，雖然他們沒有造型技能，但塗抹出的兒童繪畫作品，藝術的表現活靈活現，生動而有趣。他們沒有藝術的感知，他們的塗抹隨心所欲，天馬行空的想象，手隨心動。兒童塗鴉，就是抽象的藝術作品。小孩子能夠抽象地塗鴉，何況成年人。
抽象繪畫相對於具象繪畫，造型是繪畫的基本功，抽象和具象都有造型，只不過，抽象的造型是心中的造型，不是客觀物體的塑造，不需要黑白灰，也不需要光影和體積的講究，一點一線皆可成畫。
抽象表現主義的繪畫強調的是思維，是創作者的主觀意識，有豐富想象力的塗鴉者，可成為最大的抽象畫家，畢加索便如此。
人人可為抽象繪畫，只要有想法，有思維，有通過畫筆表達的慾望。
陳莊水墨畫家
你好親，很開心回答你的問題
抽象派繪畫，起源於西方二十世紀的現代藝術時期，美國的一種重要的藝術運動
抽象派的畫家們，其藝術觀點，創作理念是，繪畫創作應該擺脫西方傳統寫實的客觀具象風格，藝術是抽象的，作品應該以抽象的形式，表達畫家自身的情感
那麼，什麼是抽象的藝術形式呢？個人拙見，沒有固定統一的標準答案
抽象的藝術形式
或許是康定斯基畫筆下，那點線面色塊相互碰撞產生的音樂律動
或許是波洛克作品中，那滴灑的，自由，扭曲，密密麻麻的線條，色點
或許是蒙德里安畫筆下，幾何簡約的抽象色塊，簡單的垂直線，水平線分割的畫面
那麼，抽象油畫，是否是每個人都可以創作的藝術，
抽象繪畫看似很簡單，如同蒙德里安的畫作，簡單畫完幾個色塊，幾條垂直，水平分割點，就完成了一幅抽象畫，好像沒有繪畫基礎的人都可以畫蒙德里安那種簡約風格的畫
個人拙見，不是每個人都能創作抽象繪畫，哪怕是繪畫基本功很成熟紮實的畫家，為什麼？
1千萬不要誤以為抽象油畫很簡單，如同康定斯基畫幾個點線面色塊碰撞就ok，如同蒙德里安畫幾個分割線，簡單幾何體色塊就OK，如同波洛克隨意在畫布上滴灑一些雜亂無章的色點和線條就OK
其實，看上圖便知，抽象畫家康定斯基，蒙德里安，波洛克，早期的畫作，其寫實的基本功是相當不錯的
所以他們畫抽象畫，是建立在前期紮實，深厚的繪畫基本功的基礎之上，通過自己的創新思維，藝術才華，自己獨到的藝術思想開拓的抽象畫風格
所以沒有繪畫基礎的人，是不能從事抽象畫的創作，不然會被人認為是亂畫
2寫實畫功很成熟，穩固的畫家，也不一定能從事抽象畫創作
抽象畫創作，個人拙見，需要紮實穩固的寫實繪畫基礎，更重要的是需要具備敏銳的觀察力，還有腦洞大開的創新思維
其次，需要你對藝術有獨到的見解
比如蒙德里安，之所以創作簡單的紅黃藍色塊，水平，垂直線的分割的簡約幾何風格
是因為他覺得，世界上的一切造型，都是由水平，垂直線構成的，世界上所有色彩都是由紅黃藍構成
蒙德里安，可以把一個教堂，一棵樹，通過步步變形，簡化，把教堂簡化成抽象，簡單的線條和方塊
去掉教堂繁瑣的形體，複雜的細節
所以抽象畫創作，不僅需要成熟紮實的寫實繪畫功底，還需要腦洞大開的創新思維，對事物，對藝術的獨到的見解
蒙德里安的幾何體畫作雖然簡約，沒有繪畫基礎的人都可以畫出來，但是如果你再畫蒙德里安的風格，你特麼就是模仿，照抄，因為你沒有蒙德里安那種獨到的創新思維
寫實畫功很厲害的畫家比比皆是，但是不一定每個畫家都有自己獨到的創意和才華
不一定每個畫家都具備抽象畫家那種腦洞大開的思維，敏銳的觀察力
可以這麼說，每個畫家，其擅長的風格不同，有些畫家適合畫寫實油畫，有些畫家適合畫古典油畫，有些畫家適合畫意象油畫
也可以說，每個畫家，其喜好，性格，對藝術的想法不同，創作風格，創作理念都不一樣，所以有些畫家就喜歡畫寫實古典油畫，而不喜歡畫抽象油畫
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
抽象表現主義繪畫，或抽象繪畫從表面來看，似乎是人人都能畫的藝術，因為它對造型能力的要求不是甚至不要求，對色彩的冷暖色調的要求也不像寫實和印象派繪畫那麼嚴格，咋看起來很隨意，似乎人人都可以搞，沒有任何美術基礎也能勝任，實則不然。這就像我們的傳統書法一樣，任何會寫漢字的人都能寫書法，看起來門檻很低，實際上在藝術的領域裡，門檻越低的門類到後來對人的要求越高。抽象表現主義繪畫也跟我們的書法藝術一樣，它對一個人的內在文化修養，個人閱歷和眼界的要求極高，看似不經意，好的藝術家能夠把握的東西是很多的，它對美術史的瞭解和理解，他對美術潮流的判斷和把握，他的個人氣質和修養，都會影響到他作品的品質。所以，抽象表現主義藝術或抽象繪畫藝術的領域人人都能進入，但要想得到好的成績和發展還要看自己後天的努力和先天的才華。
馬越藝術現場
抽象表現主義是指一種結合了抽象形式和表現主義畫家情感價值取向的非寫實性繪畫風格。認為藝術是抽象的，且主要是即興創作的。從技巧上說，抽象派的最重要的前身通常是超現實主義。超現實主義強調的無意識，自發性，隨機創作等概念，在後世被傑克遜·波洛克隨意濺滴在地板上的油彩畫作不斷運用。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫於虛無的特異感覺。需要有藝術的敏感性和對美的追求。
無關風月趙克儉
關鍵是得讓別人先承認你是藝術家再說，你要有自己能自圓其說的藝術理念，這個藝術理念要禁受得住任何攻擊，就像前面炒得很厲害的農婦模仿周春芽的桃花一樣，為什麼周春芽的是藝術品，而農婦只是圖畫，因為周春芽的作品是周從自己的藝術發展道路，從自己的藝術理念生髮出來的。
轉角風情
也是一種基本功，不是表面看到的那麼簡單
王君油畫
藝術來源於生活，抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，特徵在於缺乏描繪，用情緒的方法表現概念和畫作，這只是藝術的一種表現形式。你可以選擇抽象，也可以選擇其他表現形式，因為這是每個人的選擇，但人人都可以畫！
抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現現實主義的，最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。這是抽象藝術的發展過程。中國5000年的歷史上，抽象符號、抽象元素、抽象形式、抽象裝飾、抽象審美比比皆是。從人類早期的塗鴉、彩陶紋飾、瓦罐圖案、甲骨刻痕、青銅鑄紋、服飾佩戴，到後來的庭院設計、山石擺設、斗拱窗格、縷衣繡品，篆刻書法、玩玉賞石，無不透露出生命和抽象審美交織、糾纏的淵源。中國人創造和欣賞抽象美的歷史已經幾千年。中國是一個有著燦爛抽象文化悠久歷史的國家。沒有西方抽象美術史，宇宙抽象依舊，人類抽象審美和抽象創造依舊。因此，即使我們不從西方美術史來認識和理解抽象藝術，而從宇宙的本原，從人的生命本質和天賦來認識抽象藝術，也能找理解和解讀抽象藝術的途徑。
抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。你也可以用這種方式來表達自己的情緒或者是想表達的意圖，那麼我們來欣賞一下畫作！
我的生活碎片
這個問題問的容易產生誤會。問題中的抽象藝術很容易理解為看不懂的藝術，其實並不存在什麼抽象不抽象.
普遍所說抽象藝術是什麼？我理解為上升到注重自我感知的藝術，不是以"形似"為追求的目標，而是注重內在的表達，而表達的形式多數借助於抽象符號。
如果一個人能理解抽象藝術的內涵，知道自己想表達什麼，或者有情緒和思考去表達，那當然就可以去畫你所謂的抽象藝術。
