之前在回憶“豹妹”李小燕的專輯時，著重提了“晚間新聞”樂隊和肖亦平，而在介紹肖亦平的時候，也順帶介紹了他的一些威水史，其中就包括參與了鄭鈞的《第三隻眼》專輯。
《第三隻眼》是鄭鈞的第二張個人專輯。“第三隻眼”也被稱為天眼，是一種有著神秘主義色彩的特殊潛能。而鄭鈞的這張專輯，從音樂的氣質來講，和專輯的命名，還是蠻合拍的，因為這確實是一張充滿著神秘主義色彩的專輯。
先來做一個比較有意思的小實驗。如果在《赤裸裸？！》和《第三隻眼》兩張唱片中，選中一張作為鄭鈞最好的專輯，你會選哪一張？
通常來講，如果兩眼一閉只說《赤裸裸？！》碾壓《第三隻眼》，甚至完全不把《第三隻眼》當回事的歌迷，通常是那種喜歡歌曲本身的歌迷。而一般會特別推薦《第三隻眼》專輯的，則是更著重音樂技術屬性的歌迷。
雖然並不是絕對的，但選擇《第三隻眼》的歌迷，通常會對音樂有更強的編曲、製作層面的認識，知道一首好的歌曲、一張好的專輯，除了歌曲主體創作之外，還包括製作人賦予作品的全新屬性。有時候，這是一種化學反應；有時候，這也是一種昇華。
實驗結束，故事開始。
1994年的《赤裸裸？！》，讓鄭鈞一炮走紅，即使那一年有“魔巖三傑”，鄭鈞依然是中國搖滾那條街最靚的仔，之一。
但《赤裸裸？！》專輯發行後不久，鄭鈞卻陳健添的“紅星生產社”，產生了合作上的齟齬，也讓香港著名經理人陳小寶“乘虛而入”、“橫刀奪愛”。在請相關人士研究了鄭鈞和“紅星生產社”的合同之後，陳小寶最終沒有顧及陳健添要付諸法律的警示，毅然簽下了鄭鈞。
簽下鄭鈞的廠牌，叫“非池中”，是隸屬於香港“寶麗金”唱片公司的旗下廠牌。而“非池中”的音樂總監，則是那什麼一派的劉以達。
從現在來看，“非池中”廠牌的出現，有內外兩個原因。外因是當時市場的變化，尤其是“滾石唱片”在投資“中國火”之後，因為對大陸地區本土搖滾樂的成功開發，而從另一個角度打開市場。與此同時，由於市場的多元化程度越來越高，勢必也讓當時的香港“寶麗金”公司，迫切需要新的市場開拓。
內因則是香港“寶麗金”唱片公司的同室操戈。因為之前香港“寶麗金”的總裁鄭東漢，力邀前“華納唱片”高層黃柏高加盟，並開設了“正東唱片”這個新廠牌。而黃柏高在主理“正東唱片”期間，除了成功推出新人陳慧琳之外，也將許志安、楊千嬅、蘇永康等歌手，經營得有聲有色，這也讓“寶麗金”這塊主廠牌的經營業績，反而顯得乏善可陳。
再加上當時同樣屬於“寶麗金”集團的臺灣“福茂唱片”，在對岸成功推出了范曉萱這樣的新人。而在外人看來屬於香港“寶麗金”金字招牌的張學友，在那時候主打國語市場的他，其實已經簽約了同樣隸屬於“寶麗金”集團的臺灣“上華國際”，就更分流了香港“寶麗金”唱片公司總部的光芒。
也正是在這樣一種背景下，鄭東漢想要陳小寶這位前“新藝寶”廠牌的主理人再度出山，從業務推廣迴歸到發掘新人。而在“新藝寶”有過簽約“太極”樂隊、Beyond樂隊和王菲（‘黑豹’樂隊也差點加盟）等個性音樂人經驗的陳小寶，首先想到的還是搖滾樂這個切入口。
“非池中”這個廠牌名字，就說明了一切，所謂“非池中”，源自《三國志·吳書·周瑜傳》，“恐蛟龍得雲雨，終非池中物也”。
當時的“非池中”，除了鄭鈞之外，還簽了後來成為“西門慶”（單立文）老婆的胡蓓蔚，丁薇的姐姐丁菲飛，以及日本的Mr.Children樂隊、馬來西亞的“異種”樂隊和從Beyond樂隊單飛發展的黃貫中。而音樂總監劉以達，也在此期間“以權謀私”的發行了自己的作品合輯《麻木》。至於那什麼一派就不用說了，“非池中”見證了他們的重組和迴歸，包括了一張專輯和一張演唱會專輯，以及另一張當時由香港獨立音樂人對他們致敬的合輯——《天花亂聚》。
《第三隻眼》這張專輯有一個很神奇的地方，就是找了臺灣音樂人劉邵希作為製作人。
劉邵希這個名字，不僅此前北京搖滾圈對他沒有任何印象，甚至就連當時的臺灣樂壇，認識他的都沒幾個。
在此前及此後，劉邵希一直致力於客家音樂與現代流行音樂的融合，並且用Fusion、Funk和電子等等形式呈現。而劉邵希這個名字，後來有機會存在網絡搜索的記憶裡，還是因為他在2003年的第14屆臺灣“金曲獎”上，憑藉《野放客》專輯，拿到了“最佳客語演唱人”和“最佳專輯製作人”兩個大獎。
別小看後者這個獎，當時和劉邵希同時提名的製作人作品，包括周杰倫的《八度空間》，順子的《Dear Shunza》，以及陳奕迅的《Special Thanks to…》。而劉邵希本人甚至還入圍了“最佳流行音樂專輯演唱獎”，以至於當時對他完全不瞭解的歌迷和媒體，竟然稱呼他為提名名單上湊數的“水貨”。
總是有些人，只認人，不認歌的，對吧！
劉邵希的出現，確實改變了鄭鈞《第三隻眼》這張專輯的氣質。原本一張是以個人情緒和直覺文本作為創作主導的流行搖滾專輯，也正是因為劉邵希的製作，變得充滿了“異象”，這也讓《第三隻眼》既是鄭鈞的專輯，也是劉邵希的專輯，大量“世界音樂”元素的運用，讓一張流行搖滾專輯，有了另一個平行世界，這倒也符合“第三隻眼”主題的神秘屬性。
如果去除那些“世界音樂”成分，《第三隻眼》的編曲主體，其實是標準搖滾三大件的Band Sound，也是那種特別適合在小型Live House演出、音樂簡單但粗暴有力的Band Sound。
即使如此，專輯還是用到了三套樂隊班底，並且還進行了樂手彼此間的自由組合，這也讓同樣的Band Sound，因為不同樂手的組隊，有了同中有異的趨勢。
一套陣容是當時錄製“蒼蠅”樂隊首張同名專輯的樂隊，包括日本吉他手高橋浩二、貝司手佐藤誠也，以及另一位國內的鼓手關菲。他們參與了《我的願望》這首歌曲的錄製，而高橋浩二還同時彈奏了《路漫漫》和《天黑了》。
另一套樂隊陣容，則是吉他手趙衛、李強，貝司手周旭和鼓手王立冬（也是‘晚間新聞’樂隊的鼓手）組成的“輪迴”樂隊。《門》、《不得安息》、《第三隻眼》、《馬》和《迷途》，基本是以這套班底。只不過《第三隻眼》的鼓手，換成了關菲。而《迷途》的貝司換成了Rudi，鼓手也換成了劉效松。
特別需要一提的是《迷途》中的貝司，請來的是一個老外樂手Rudi，除了Slap的技術之外，他對效果器音色的選擇，和當時國內的樂手相比，都有很明顯的不同，一聽就是原裝的Fusion味道。玩樂隊的人聽這首歌，肯定都會愛上它。
專輯用了大量的民族音樂融合，包括《迷途》的開場，就是一段古琴，《路漫漫》裡用秦腔嫁接搖滾樂，更是神來之筆，至少在印象中，這是第一次反秦腔和搖滾樂融合的嘗試作品，而之後鄭鈞在《ZJ》專輯的《愛上當》裡，還用過第二次。
其它還有《不得安息》裡的藏族銅欽，完全改編了整首歌曲的氣勢；《陷阱》裡“輪迴”樂隊主唱吳桐（後來改名吳彤）的嗩吶，則讓一首Indie作品，充滿了東方“巫術”的味道；而《天下沒有不散的筵席》裡的佤族伴唱隊，同樣提升了作品的音樂質感，感覺進入了另一道時空。至於整張專輯大量穿插的藏族女聲益西卓瑪的歌聲，也都編排的恰到好處，很有畫龍點睛的作用。
專輯的同名曲《第三隻眼》，和後來張亞東給朴樹做的《生如夏花》，有異曲同工之妙，因為Tabla、蛇笛和西塔琴的加入，都讓作品有了一種南亞的神秘氣質，那種“第三隻眼”的異象和透視感，也就更強烈了。這裡依然讓人覺得很奇怪的一點，就是當時陳小寶在北京和鄭鈞見面時，鄭鈞也帶張亞東一起出席，但最後張亞東卻沒有參與《第三隻眼》這張專輯。
而說起西塔琴，還有一個很烏龍的故事。那就是在湖南衛視第二季《我是歌手》節目上，韓磊在表演《在那遙遠的地方》這首歌曲時，將當時已經古稀的姚策老師請上了臺，並在音樂中安排了西塔琴的演奏。但韓磊之後宣傳，這是西塔琴第一次運用在流行音樂上，就有點讓人有話想說了。
事實上，當時的我就忍不住發微博說了，即使不考慮The Beatles這樣的傳奇樂隊，當年甚至因為印度西塔琴大師Ravi Shankar的影響，從而改變了音樂走向，尤其是吉他手George Harrison的吉他演奏風格。就算是在華語地區，在音樂裡用西塔琴的作品，在韓磊之前就已經兩隻手都數不過來了。
其中就包括鄭鈞的這首《第三隻眼》，而在這首歌曲裡演奏西塔琴的，恰恰就是多年後和韓磊合作的姚策老師。姚策老師，當時真的應該及時糾錯的。
順便提一個很多人都知道的事，Ravi Shankar有一個女兒，後來在第45屆“格萊美”上大殺四方，以新人的身份拿到了五項大獎，並且贏得了爵士天后的美譽。她，就是Norah Jones。
作為專輯的首支主打歌，《天下沒有不散的筵席》也是當時流傳最廣的歌曲，因為在MTV臺，曾經不斷放過這首歌曲的MV。
這首歌曲的MV，共有兩個版本。第一個版本的MV，歌名並不叫《天下沒有不散的筵席》，而是叫《筵席》。這首歌曲的MV，是鄭鈞自己找的導演拍攝，結合了原生態的音樂氛圍，但最後的預算卻讓陳小寶大吃一驚，感嘆原來在中國內地拍攝MV，成本比香港還高。經過和鄭鈞的協商，後來這支MV還是由鄭鈞個人補上了一半預算。
即使如此，這個版本的MV，後來還是因為某些你懂不懂都必須懂的原因，禁播了。而為了打歌的需要，香港“寶麗金”唱片又製作了另一個卡拉OK版的MV。和鄭鈞團隊的那個首版MV相比，這個取景於廣州天河北中國市長大廈的MV，很明顯有著當時卡拉OK視頻的拍攝風格，其中的所謂“原住民”，無論是形態還是動作，也很像是從深圳“世界之窗”拉來的。總之，不高級。
至於“天下沒有不散的筵席”，語出《醒世恆言》（明·馮夢龍），“天下無有不散筵席，就合上一千年，少不得有個分開日子”。後來，筵席也常常被寫成宴席。《三言二拍》也是我覺得最好看的明清話本，推薦閱讀。
專輯另兩首傳播比較廣的歌曲，一首是搖滾情歌《門》，另一首是秦腔搖滾《路漫漫》。後者借用了屈原的名句“路漫漫，其修遠兮，吾將上下而求索”，也是一首挺勵志的歌曲。歌曲的創作動機，來源於鄭鈞哥哥和他之間的兄弟對話，“記住沒人會同情你，親愛的兄弟”，讓整首歌曲充滿了戰鬥氣息。
當然，“愛上了第一位姑娘……有天我們在床上”這句裡的“床上”一詞，最終出現在歌詞頁上的，則是“窗旁”，這樣的做法，真是“那他媽的沒有意義”。值得一提的是，在鄭鈞首張專輯的同名曲裡，這句“那他媽的沒有意義”，竟然原文刊登了出來。1994年，真是Amazing的年代！
而在推出《第三隻眼》的兩年後，鄭鈞又推出了自己的第三張專輯《怒放》，隨後就宣告了他“非池中”時代的結束。不過，其實在這個期間，鄭鈞還錄製了一張老歌翻唱專輯，只是因為當時一些合約問題，並沒有發行。
直到2003年，才由鄭鈞自己的廠牌“燈火文化”推出了這張翻唱碟，專輯名字叫《我們的生活充滿陽光》，這張專輯的製作人，也終於是張亞東了。
因為是在“非池中”時期錄製的專輯，所以這張翻唱碟，也保留了一些當時香港“寶麗金”的廠牌植入元素。比如合唱《大地》的黃貫中，以及合唱《花兒為什麼這樣紅》的丁菲飛，都是曾經“非池中”的簽約藝人。
另一首《阿詩瑪》，鄭鈞還和陳慧琳有一個合唱版本，而陳慧琳則是“正東唱片”的當家藝人。不過，這個合唱版本，最後並沒有收錄在“燈火文化”發行的版本里，這個版本收錄的只是鄭鈞的一個獨唱版本。
根據當時的數據，《第三隻眼》最後大概賣了五十多萬張。這個銷量，在當時不僅沒有達到鄭鈞的預期，其實也沒達到“非池中”的預期，不知道後來“非池中”不再和大陸歌手簽約，和這個有沒有一定的關係。
反正，最後“非池中”都散了，天下沒有不散的筵席，留下《第三隻眼》這樣的好專輯，“所以我們不要在意，所以我們不要埋怨自己”……
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