拾画笔记
吴镇的画有一种解悟生命的力量。在浩瀚的画史长河中，吴镇的绘画更加关注的是生命的超越。吴镇的“自觉觉他”让当下的我们，总能在名利之外寻找到一份生命的恬淡和平静。封侯拜相有如何，都不及篱边圃内一方独属于生命的小天地。《洞庭渔隐图》便是这样一幅可以观照当下生命的画作。画中题诗一句“只钓鲈鱼不钓名”里尽显生命的超越与真实。
吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，又号梅道人、梅沙弥、梅花庵主等。嘉兴魏塘镇（今浙江嘉善）人。一生饱读诗书，性情倔强而孤僻，中年度隐居。因家中贫寒，甚至以卖卜为生。吴镇出生那年正是南宋灭亡的第二年，吴镇对元朝的残暴统治极为不满。其题竹诗云：“斫头不屈，强项风雪。”表明了吴镇不与元朝合作的反抗情绪，“其画虽势力不能夺”。然而面对蒙古贵族的血腥镇压，吴镇作为一介书生，也只能采取隐世态度，以此保持气节。吴镇在所居之处遍植梅花，以赏梅自娱，以书画自遣。
元四家中的吴镇，大抵是最“清澈”的一位。以“渔父”为意象的山水创作，几乎是吴镇的拿手好戏。他不似黄子久、王叔明那样经历过一段对官场生活的渴求与计较，也不似倪云林那般丝毫不然风尘地独立于尘世之外。吴镇的绘画中往往呈现出一派禅意的生命气象。前人在《旧石轩画谈》中说“梅沙弥以画说法”。在吴镇盎然的笔情墨趣中，观者感受到的是充满人生的解悟感。吴镇的画之所以打动人，无关其外在形式上的经营，而根本在于绘画本身所要说的生命法门。《洞庭渔隐图》是吴镇最负盛名的代表作，谈黄子久绕不开《富春山居图》，谈倪云林不得不谈《容膝斋图》、《六君子图》，谈王叔明不可不说《青卞隐居图》，而谈吴镇，则离不开《渔父图》、《洞庭渔隐图》。
吴镇《洞庭渔隐图》
一、《洞庭渔隐图》：兰棹稳，草花新
《洞庭渔隐图》为仲圭的代表作之一，画于1341年，仲圭时年61岁，已入花甲之年。《洞庭渔隐图》采用了“一水两岸”式的构图方法，画幅下边以干笔画出三棵树，其中两株挺拔生长，而第三株则横倾生长，与两株挺拔的柏树交错着生长方向。三株柏树枝叶繁茂，郁郁葱葱，展示着饱满的生命力量。苍郁挺拔的松树，傲立于清澈湖畔，这是艺术家们最热衷的托物言志手法。
吴镇对墨色的把控力极强，只看这三株柏树，就充满运用了墨色的浓淡干湿效果，将柏树的立体感、鲜活感呈现在世人面前。而在整体的氛围上，吴镇始终围绕着“水”感进行写画。由于对渔父主题情有独钟，吴镇的许多山水绘画充满运用了水的氤氲感，让画面仿佛置于水汽弥漫的江湖河泊之中。于我看来，这是一种生命的水感。藉由这样的水感，吴镇，梅花道人试图在发出生命的“水禅”。
吴镇《洞庭渔隐图》局部1
柏树下面的岸边坡石浅草，非常注重对比虚实关系。坡石的肌理以皴为主，而浅草树叶的部分则以染为主。皴染结合表现富饶丰沃的土地。这为柏树的茂盛提供了充沛的营养。无怪乎世人评吴镇的绘画是“得皴染并举之厚”。
横斜生长的柏树，枝干延伸到水面上，为原本显得单薄的水面增添了几分诗情画意。宽阔的水面，大部分区域空无一物。吴镇这幅作品的构图巧妙在，从中间分割开，上下各自可以独立成画，且同样都是一幅精彩的山水画。但是如果仅仅这样简单地分割，下面的部分便少了一份人间的烟火气，而上面的部分则少了一份诗情画意。吴镇将人间的烟火气与诗情画意结合，创造出了这样一幅既包含诗情画意，又沾染着一份人烟的烟火气的画作。
吴镇《洞庭渔隐图》局部2
空荡荡的水面并未做过度的水纹交代，深受禅宗影响的吴镇，大概是要借此进行一次禅的发问。水面的涟漪从何而来，又从何而去？水本无色无味无形，又何以看得见，又何以尝出了甘甜，又何以知道水的存在。或许，水的存在是因为心性使然。临近对岸的水面出，一叶孤舟飘在水上，孤舟上渔父正在摆弄着手中的鱼竿，似乎是在借用鱼竿来测量水的深度，以便可以正确调整水漂的深浅位置。
“渔父”是历来画家们热衷于表现的题材。自屈原、庄子在各自的文学作品中出现了渔父形象之中，渔父也因此成为了一种象征。元朝作为一个少数民族统治下的朝代，许多有志文人墨客并不愿意与统治阶层合作，从而选择了归隐的生活状态。在此之中，“渔父”的清高、避世、逍遥、乐活、自在的生活为文人所追崇效仿。仲圭一生画了许多《渔父图》，可见其对渔父的情有独钟。朱良志评仲圭的渔父艺术说：“梅道人的渔父艺术，可以说是张志和、船子为代表的’水禅’的直接继承者，没有这样的“水禅”，也就没有了他的渔父艺术。”
今天我们所处的时代，“渔父”俨然已经成为了过去式，在内河湖泊中鲜有渔父的身影。但渔父形象却已经成为了中国纯粹的古典文化之中。好在，艺术家们为我们留下来丰富的渔父文字、绘画作品可供我们赏品。
吴镇《洞庭渔隐图》局部3
吴镇《洞庭渔隐图》局部4
再看对岸的山峦坡石汀州，极有董巨的味道。事实上，吴镇的绘画的确深受董巨传统的影响。山的矾头、湿笔的长披麻皴，这些技法显示着吴镇对董巨传统的继承和发展。为了表现山中草木华滋的墨趣，吴镇以湿墨点染草木，一片浓郁的草木盎然生长于山石之上。临近渔父处，一丛丛水草芦苇荡既让山的基底有了交代，又让渔父的存在有了一个可依靠的对比物象，同时又点出了江南的区域。远处的山平坦绵长，以淡湿墨勾勒出山的轮廓，三两处点染再次交代山中草木华滋的景象。一条淡墨线条逐渐将人的视线拉向水气弥漫的江湖之中。
这幅作品的构图采用了类似于马远、夏圭的“边角”之法，只表现了山的边角。我们知道，南宋马夏传统在元代乃至后来的明清都是很不受待见的。特别是在元代的文人圈子里。而吴镇并没有收到当时画坛的风向的影响，在继承董巨传统之外，也兼取了马夏传统。任何前人的经验，在吴镇这里，都可以找到新的生趣，也足见吴镇对自己绘画的的信心，或者说是对自己生命体验的信心。画史记载，吴镇与盛懋比邻而居，但是，购买盛懋画作的人挤破门槛，而吴镇的画作却无人问津。妻子嘲笑他，他则说：“二十年而不复耳。”
在这幅图上，有一首《渔父词》题曰：“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草花新。只钓鲈鱼不钓名。”最后一句“只钓鲈鱼不钓名”，足见仲圭的心性。“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”而吴镇写画，不为名，不为利。只为眼下真实的生命抒发和生命的解悟。
吴镇《洞庭渔隐图》局部5
二、不为名利，只为生命解悟
吴镇一生没有做官，也不愿做官。而书画创作也并非他的职业。穷困潦倒之时，吴镇便卖卜为生，而绝不会卖画。少年时的吴镇，曾学习剑术。这让我想到李白同样在少年之时学剑术，希望成为江湖侠义剑客的梦想。吴镇是否有这样的梦想我们不得而知，但是，这段经历至少也可以看出吴镇是一个心系江湖的人。他向往江湖的自在，向往江湖的纯粹，向往江湖的风波。却不向往官场的富贵名利。
《洞庭渔隐图》中的江湖，是一个看不见的江湖。这里的江湖，没有风波，平静如镜。虽然阔远，但是因为有渔父和孤舟的存在，江湖也便多了几分人间烟火气。垂钓的渔父，不急不慢地坐在船头摆弄着手中的鱼竿测量水的深浅，面对这片浩渺却又诗情画意的江湖，渔父的从容，不正是吴镇始终在追寻的生命从容么？
吴镇《洞庭渔隐图》局部6
吴镇则禀性孤耿，终生不仕，从不与权势者往来。从其题骷髅辞《调寄·沁园春》对蝇利蜗名之徒的讽刺中可见出他的处世哲学：“古今多少风流，想蝇利蜗名几到头，看昨日他非，今朝我是，三回拜相，两度封侯，采菊篱边，种瓜圃内，都只到邙山一土丘。”吴镇不想做那“蝇利蜗名”的人，三回拜相又如何？两度封侯又如何？都不如“采菊篱边，种瓜圃内”。吴镇的纯粹，在元四家中是如此的与众不同。世人都说倪云林孤洁，而在我看来，吴镇，梅花道人的孤洁是生命真实的孤洁，是鲜活尘世中所展现出来的属于渔父的孤洁。
吴镇《洞庭渔隐图》局部7
吴镇也是元四家中唯一一位几乎不与其他三位来往的文士。在元代，文人之间兴起了一股相互之间题诗赠画的风潮，彼此之间也多有往来。而吴镇不同，从现有的画史材料中，我们看不到吴镇与任何一家有过多紧密来往的记录。他在一个自己构建的江湖中独处着，不远离尘世的喧嚣，又不凑上去，只是乘坐一叶孤舟，手持一竿，在江湖中，在山水中，体验生命的潇洒、从容与自在。
马夏的边山，似乎是一种精心的结构。边山之外的风景如何？吴镇知道，但是他不愿意在画作中展现那种宏大的山水，他所关心的只是篱边、圃内。如果连篱边、圃内的生活都无法眷顾，又如何去眷顾更远的宇宙？读吴镇的渔父山水，不是读山水技巧，而是读梅花道人的生命水禅。读吴镇的画，读的是生命的“自觉觉他”，在“自觉”中“觉生命之禅”。
吴镇《洞庭渔隐图》局部8
吴镇《洞庭渔隐图》局部9
三、好好照顾自己，超越自我不迷茫
人在江湖中，生命本是渺小的。宇宙自然给了人一个漂泊的江湖，这是对生命的宽容。但有些生命却疲于在江湖中蝇营狗苟，为名为利；而吴镇的生命，则是乐在风波，借风波不断地进行着生命的觉悟。这是中国哲学在传统中国绘画中的体现，也是传统艺术独有的魅力。
人在这世间有许多的活法，人们也总是乐于在古人的智慧中寻找一种处世之道。之前兴起的“曾国藩热”，还要“李鸿章热”，无不是在教唆人们如何在官场中、商场中做到处事不惊、应对自如，却极少有人告诉当下的人学会真正正视自己的内心。曾国藩没有错，李鸿章也没有错，关键在于人们通过他们解了什么样的生命困惑。但是，遗憾的是，人们更愿意去解开为官为商的困惑。
我有一位女性朋友，此前是室内设计师。但是，在一段时间里，她经历了亲人、朋友相继的离去，这让她开始思索当下人们的生命状态。于是，她放下了自己的设计师身份，专注于寻找手工篮子，以篮子来承载一个生命的梦想——“好好照顾自己”。这是一个朴实却有充满力量的主题。人们热衷于经营自己与他人的关系，自己与社会的关系，却很少去经营自己与自己的关系。哲学家周国平说，每个人都有两个我，一个是肉身的我，一个是心灵的本我。人的生命本质始终是这两个我之间的关系的博弈。
好好照顾自己，实则是在力求让人们通过照顾自己，眷顾自己，实现超越自我。超越自我，我们才可以站在一个更高的维度去看待肉身的自我。在这个维度下，世间的一切名和利，都不再重要了。曾有人说，医院是一个可以看见真实的地方。在医院里，人们直接面对生老病死，所有的名和利都不再重要，人们将直接关注生老病死本身。人间的真情，人间的爱恨，在这里都如此的真实动人。
閱讀更多 拾畫書房 的文章
