石涛爱荷，作过多种荷花图。
《墨荷图》
他写的荷花多墨荷，题句多写荷花之香、荷花之洁、荷花之美。因荷花之美，又常常把荷花比作女人。
《墨荷图》
《题画墨荷》，把荷花比作湘妃:“不见峰头十丈红，别将芳思写江风。翠翘金钿明鸾镜，疑是湘妃出水中。”
《荷花图》
《设色莲花》，把荷花比作少女:“余脂才到手边香，若水无痕袅袅匡。不识国家茂叔在，肯留风韵待谁将。”
《竹林莲沼》，把莲荷看成朋友:“天姿别出况然通，个酒当花露亦匆。不托眠云亲狎尔，风光犹是醉坡翁。”
《盆荷》，写荷花之风流:“破盆闲插也风流。”
《芙色莲塘》，写清晨之荷：“芙蓉斜插小横塘，出水荷风带露香。抱笏人过发长啸，画船轻桨荡鸳鸯。”
《题荷菊》，写友人画荷，时在冬日:“我爱溪头吴处士，兴酣泼墨思无穷。满堂忽染阴浓色，四座皆闻荷叶风。老友坐床杯自举，儿童舞地各争雄。我来问宇庭除雪，天外潮音故向东。”
《荷花图》
《荷花图》晚年居扬州作品，构图随心，笔墨老到。题款五律一首，与前引诸诗笔墨相似，把荷花比作美人，赞美它的气韵与清香。此画保存较好，可以仔细欣赏它的墨痕墨韵，在石涛诸幅荷莲图画中，应属精品。画面显眼处是两张大荷叶，一叶展开，一叶卷边，两张荷叶用水墨渲染，浓浓淡淡，脉络清晰可辨。莲叶之间，荷花数朵，一朵亭亭玉立，即所谓“亭亭出水涯”者，花已盛开，光艳照人。还有一朵正在开放花盘，花朵甚大，显然要胜过出人头地的那一朵，但半遮半掩，不胜娇羞。还有一枝花苞，独处一隅，绝不依人，显然他日盛开之时，必然要独领风骚。整个荷塘处在“曲曲风生处”，向一方倾斜，加上水面的波纹，有摇曳之态，似乎水波荡漾，荷叶摆动，花枝轻摇。石涛善于用墨，善于用水，整个荷塘墨色浓淡相杂，层次清晰，显然，这是石涛于夏日清晨在荷塘边仔细观察后作出的一幅写生作品。
石涛总结这种创作过程为“尊受”。石涛所指的“受”，指的是创作主体在生活中的感知，譬如见过大量荷花在夏日“曲曲风生处”的种种生存状态。“受”后便有“识”，识便是理解、分析、联想，即理性认识，譬如见过夏荷后，便想到在重新摆布后荷的画面如何比所见之荷会更美，在何种角度观察会更美，而美的凝聚点又该在清、香二字，要润湿，要有动态，等等。于是“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，于是有艺术创作，于是有荷图的构成。创作的秘诀在于“受”。只是感知生活的过程中要能“尊”，“尊”即重视，要极其认真，极其细心，所以叫“尊受”，即极其认真、极其细心地在生活中观察、倾听、体察、思索。这是艺术创作的秘诀。
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