我們都知道在國畫裡面經常可以看到，很多國畫花鳥的作品。寫意花鳥畫屬於中國畫的一個大科，它是以各種花卉和各種禽鳥作為題材來進行表現。大自然是特別美好的，大自然裡面有各種各樣的花絢麗多彩，有多姿多彩的各種鳥，這些都是我們的題材。大自然是上天賦予我們的一種自然產物，我們作為人來說喜歡它，從中找到美的東西加以表現，我們所畫的花和鳥就是花鳥畫。
在花鳥畫裡面又分為工筆和寫意，這兩種不同的處理方法，屬於技法的範疇。工筆畫勾線比較細緻，染得也很細很潤，它用工整秀麗的手法來進行表現。寫意畫來講就是寫其意，講究花有情鳥有態，它和我們來說要有一種交流，這種交流就是意，有的時候這種交流可能就是人主觀的一種意識。比如說看到一種牡丹花，它在剛剛開的時候好像是在含笑，看到它以後心情有一種愉悅，那就通過畫把這種愉悅的心情畫出來，這就是物我兩忘，物我之間的交融。如果通過花鳥畫把情表達出來了，那麼這幅畫本身是有情的。寫意就是我們用概括的簡練手法來表現其中的情和意，這就是寫意畫。
除了概括和提煉以外，還有一種以書入畫。書是指書法，書法的一些線條，我們用到畫裡面去，讓這個畫更生動，更顯得有厚重感。不是磕磕絆絆的硬筆畫畫，這種筆情墨韻更加生動一些。這是我們寫意花鳥畫抒情表達心意的一種方法，尤其是老年人學習寫意花鳥畫，大自然之中找到描寫的對象，把情傾注書畫裡有助於身心健康。
寫意花鳥畫本身也是一種學問，山水畫都是縮寫的。比如泰山，你想要畫的話肯定是要畫縮小的，不可能畫的和泰山一樣大，沒有那麼大的紙也沒有展覽館能夠放大下，山水畫全是縮小。但是花鳥畫不一樣，花鳥畫基本上要求畫原大，把鏡頭對準它以後，是一種特寫鏡頭。所以我們畫花鳥畫，應該考慮到它有多大。小雞拳頭那麼大，那麼你就需要畫拳頭那麼大。你得看到真實的東西，然後再去畫，你才會學很快。
在學習方法裡面首先應該是師造化，就是要拜大自然為師。看到你要畫的真實的東西，之後才是請老師指點，老師起到的是把握方向。花鳥畫講究筆墨、造型、構圖，色彩也是需要學習的，看畫又稱為讀畫，讀畫的意思就是看到畫之後，要想讀書一樣去深究他為什麼要這麼畫，所表達的情感，畫中構圖的特點。甚至要讀出這幅畫先畫什麼後畫什麼都要清楚，這就等於看一張畫等於上一節課。
學習花鳥畫不能只是追求其中的形式，更重要的是要有自己的思想在裡面，希望我的話能對你學習花鳥有所幫助。
花鳥畫的成熟時期
中國花鳥畫經過了秦晉時期的萌芽，得到了很好的發展，到唐代獨立成科並迅速發展，出現了大量花鳥畫家，花鳥畫發展到宋代時期基本已經成熟。在我國宋元時期，就是古代花鳥畫的成熟時期，發展到興趣階段，這一階段花鳥畫發展迅速壯大，特別是宮廷以及皇家的支持，便出現了很多著名的花鳥畫家。
到了南宋，畫院一半以上的畫家就已經接觸花鳥畫，這時期是花鳥畫發展史上的一個高峰時期。元代花鳥畫受宋人的影響。出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家。表現了文人的士氣，豐富了繪畫藝術。繪畫藝術得到了空前絕後的發展。
在隋唐五代的基礎上，得到了很大，發展，出現了空前絕後的繁榮的局面。在五代南唐，兩蜀建立的畫院基礎上，宋代設立了翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。會用北宋宋徽宗時期還設立了畫院。宋代花鳥畫發展大致分為三個階段。第一階段是宋初的一百年，大體遵循五代的繪畫傳統，院體花鳥，一黃荃的富貴為規範，代表畫家有趙昌，易元吉，三友等人。第二階段是熙寧和元豐年間，以崔白為代表，在內容以及藝術風格上展示出新的風貌，具有精湛的技巧和深厚的修養。第三是宋徽宗，高宗趙構統治時期。是宮廷畫院最繁榮的時期，代表人物有擅長畫翎毛的韓若拙，孟應之，薛志等人。
宋代人對花鳥畫的創作表現出了極大的熱情，對花鳥畫給予了高度重視。在社會普遍重視花鳥畫的時代背景下，花鳥畫得到了極大的發展，藝術水平大大超過了前代。視覺真實的寫實花鳥畫在宋代發展到了頂峰，隨著中國畫的發展，文人對繪畫注入了極大的熱情，水墨花鳥畫的發展至宋代中午蔚然成風。這也與宋元兩代，文人士大夫籍書畫以排解內心情懷有關聯。四君子寄情於景的題材，為明清文人畫家樹立標舉民族氣節的風範。另一重要的是趙孟提出的書畫同源的理論和實踐指導，使以書入畫成為可能。
以後的花鳥畫的重大變革，皆離不開書法的演繹，結構，豐富畫法這一主流趨勢。北宋花鳥畫主要承接五代傳統，早期以黃體為主要趨勢，勾勒填彩法，旨趣濃豔，中期出現找昌，崔白，易元吉等著名畫家等，強調師法自然，深入生活的寫生畫。南宋花鳥畫表現手法以及語言更加多樣化，崔白作品表現自然野趣。法常的繪畫作品耐人尋味。
1279年南宋滅亡，元四家中的倪瓚以“逸筆草草，不求形似，以寫胸中逸氣”，表現了元代花鳥畫的整體面貌。強調借物寫意，追求主觀情感，在元代畫壇成為普遍現象。由於宋代開始的墨筆花鳥畫，到元代已經形成自己的特徵。早期的錢選，王淵，任仁發、雪界翁、張舜諮等還帶有南宋院體的風格。錢選師法趙昌，他有宋畫的嚴謹，元畫的享化，設色雅淡。王淵師法黃荃，作品多用水墨色，變工整富麗為簡逸秀淡。元代最突出的大家。在水墨梅竹方面，元代勝於宋代，趙孟，高克恭，王蒙，倪雲林，吳鎮，方崖，劉敏善等有著傳世畫竹的作品。
竹石畫家大都在繼承蘇東坡等人的傳統而又有自己的特點，以水墨法最為見長。張遜擅長畫雙鉤竹子，在元代成為絕技。其他有李倜，謝庭芝等著名畫家。畫竹子的名家中，李衍總結了風雨與竹子的生長關係，還有竹根、竹竿、竹葉、竹筍等的真實形態。著作有《畫竹譜》、《墨竹譜》、《竹態譜》，李士行，呂伸也都是名手。
顧安石以畫風竹著名，與倪雲林，張伸合作的《古木竹石圖》倪雲林畫石，張伸畫古木，加上楊維楨的題字，猶如君子聚會中的吟詩作對彈唱。畫梅名家鄒復雷，王冕，他們多是自學成才，仲仁和楊無咎。已經有陳立善，吳大素，張德琪，金汝霖，趙天澤等。
五代宋元是中國繪畫確立典範風格達到鼎盛的時期，明清時期的繪畫風格上基本源於這個時代。回顧畫史，五代宋元之間出現了一大批開分氣之先的大師，這大抵可以從大展的五個分題的佈置上得到彰顯。
畫家李迪屬於當今河南孟縣人，南宋孝宗、光宗、寧宗三朝畫院待詔，頗受皇帝的寵愛，賜金帶，最擅長畫翎毛、走獸，花竹，也能做山水小景，其藝術風格為工細與粗放相結合。所繪禽鳥，雞、貓犬等動物，精確生動，細膩生動，富於質感，補景樹石則用筆堅勁雄放，多用水墨渲染，畫法上在崔白與李唐之間。
易元吉則是湖南長沙人士，初學花鳥，草蟲、果品，後專寫猿猴，曾經遊走與荊州，湖間(今湖南，湖北一帶)搜奇訪古，深入山區，入萬守山百餘里觀察野生動物生活和樹木岩石景物，每遇勝景佳處，便留其意，心傳目擊，寫於毫端於長沙所居住後開鑿池沼，澗以亂石叢篁，楊菊葭葦並馴養水禽山獸，以觀其動靜遊息之態，故所畫動植物富有生趣。
崔白屬於今天安徽鳳陽人，性格疏闊，一生大多時間只是個民間畫工，生活顛沛流離，六十歲被召入宮廷畫院，得到神勇賞識，他是傑出的花鳥畫家，擅長畫花竹，翎毛，敗菏鳥雁，而且畫佛道鬼神，山水，人物則是精妙絕倫，尤其長於寫生，所畫鵝、蟬、雀堪稱三絕。為北宋畫壇革新的主將。數百年來頗受畫壇尊崇。現從存世作品很少《寒雀圖》、《桃杷孔雀》、《雙喜圖》、《竹鷗圖》、《蘆雁圖》等7幅作品。他的花鳥畫體制清淡，作用疏通，是融洽五代而又別創的比較活潑，清淡的畫風，他喜歡畫沙汀蘆雁，秋冬蕭疏，淡遠，慌寒，野趣的意境，所畫花鳥畫著重於寫生而且不打草稿，凡是臨素多不用朽，復能不假宜尺界等。長為世弦挺妨刃。筆墨用法表現力豐富，工細，一絲不苟。設色清淡。
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