墨客在途0化旭
一副书法作品，专家叫好，大众不喜欢。
首先要说也是很正常的。
书法品评主要还是从专业的角度来看的。
一是书法作品表达的意境，这是比较高的欣赏层次，古往今来，凡是能流芳百世的作品，都显示了不凡的意境，它是作品与作者思想的统一，也是时代背景的体现。
二是从笔法，结构，章法等较为专业的角度来分析的，受过训练的专业人员，大都能观察出来，从起源，传承，到发展，创新。众所周知王羲之为一代书圣，后来者王献之，赵孟頫，智永其实在某些方面都超越了书圣，只是很多人因膜拜不敢说出而已。
三，大众欣赏的角度不同，主要看的是外形，流畅度。就和看美女一样，站的角度不同，结论也不一定相同。
众所周知的电影节有金鸡奖和百花奖。就是专家评审和大众评审。随着人们欣赏度的提高，也有重合的，既符合专业角度，又符合大众角度的
不知道所说的对与否，敬请批评指正！
三秦晓露1
你好，我是甄尹仕，很高兴回答你的问题。对于你的问题我发表如下看法。
众所周知隔行如隔山，就比如一件古董，让我们非业内人士根本不知道怎么去辨别真假，可是经过专家一看就能知道是真是假，而且哪年出土的？用什么烧制的？价值多少？又是通过什么辨别出来的？人家能说的一清二楚。但是对于我们非业内人士来讲，假的我们有可能认为真的，真的我们却当成假的。
而对于书法来说，第一同理合法无论是运笔、结字、布局,甚至用墨都有一定的要求,如果我们作书,只是外壮其形,而内迷其理,或者随意地乱来,那就是理不通或者无理,也就更谈不上什么法度了。那些横涂竖抹的点画狼籍的作品只能令人生厌,是绝对不会给人以美感的。
第二遵劲有力如何判断书法作品优劣？笔力的好坏,对于书法作品的艺术生命力,也是一个重要的因素。
第三造型优美汉字的基础是象形,是取法于天、地、日、月、山、水、草、木、鸟、兽等物象,加以去繁存精,提炼概括而成的。一幅好的书法作品,要写出仪态活泼而富有生命力的形象,不能以点画的平庸搭配为满足,这种形象的创造,是与意紧密相连的,它受作者艺术构思的驾驭,也受作者水平、技能和思想情感的限制。
第四气韵生动就是说要有神采。作为艺术品的书法,不仅要求有流于外表的形体美,而且要富有精神内涵的美,有动人的神采和风韵。古人云:“书法之妙,神采为上。”就是这个道理。
所以会看书法对于我们自身而言也要了解书法的一些知识，而不是只凭自己的感观和鉴赏力来评定的。这就是我们与专家的区别了。
甄尹仕
为什么有的书法作品专家叫好，大众却不喜欢？
我想这个问题实际上相对来说应该是比较好辨析的，本质的问题实际上应该是通俗文化与精英文化的冲突。
01、首先就是大众与专家的着眼点不同
大众看书法作品喜欢关注辨识程度和工整程度，对于不认识的字和看起来不是那么工整的字，以大众的艺术修养来看就已经没有欣赏价值了。
而专家则以艺术价值来论断书法作品，论证的内容包括取法格调的高下、用笔结字的娴熟程度、整体处理的气息等方面评判，如此这般的解析欣赏，无疑是戳到了大众的知识盲区，什么是取法、他的取法又哪里美、格调是怎么表现的，如果不是深谙此道，恐怕听来也是云山雾罩，不免就觉得人家是在故作高深。
其实，专家与大众并非喜好不同，所有人都是一样的，喜欢美的东西，只是对美的体悟感受有不同的见解，所以这种分歧时有共性的。
我举个例子，十八岁青春靓丽的小姑娘素颜当然是纯净美好的，不管是大众还是专家都会认为她是美的。
但是真正使专家和大众对立起来的，恰恰是一些专家会说：“女人阴柔的美是不完美的，像施瓦辛格那样阳刚的男人也很美”，这时候就有人不同意了，在大众的意识里，只有女孩是美的，男的没资格美，古铜色的皮肤和满身的腱子肉比不上女孩软玉温香。
这其实就是对美的认识有差别，进而影响到书法的审美判断。
02、做个简单类比
就好比，杨钰莹甜美的歌声大众是喜欢的，但是去听歌剧，就会觉得听起来就是鬼哭狼嚎，登时后悔高价买了门票，恐怕有相当一部分人是这样认识的。
所以，在任何领域都有着这样的分歧 ，实际上无伤大雅，并不影响任何人欣赏书法，也不会影响到书法主流的发展。
03最后
以我的看法是，专家的书法创作应该有相当一部分的创作为大众的审美服务，去创作一批既不失水准又符合大众审美的作品。然后再去做自己，在圈内展示自己高超的技法水平，这样兼顾二者，岂不美哉。
王舸
回答问题之前，我们先来看下面这一张字，你认为写得如何？
且不谈字的问题，我们来说一个故事。据说韩复渠第一次看篮球比赛，说这么多人争一个球干嘛，一人给他们发一个。所谓“对牛弹琴”，大概他就是那头不懂琴音的“牛”。
任何一门学问，都有其基本原则和规律，不了解或了解不深，你就无法很好地欣赏。
很多人喜欢去现场看足球比赛，但我更爱在电视机前看球赛。有局部特写，有回放，关键是，还有专业人士在给你进行讲解，解说技战术的特点与得失，带你正确地观看比赛。
书法更是如此。笔法是否精致，结体是否合理，章法是否协调，没有专门的学习，你是无法领会的。这也是书法与写字的根本区别。
写字只考虑整齐、美观，而书法则要考虑是否合乎法度。
回到文章开头那张字，那是明代王铎少有的楷书作品《王维诗》，现藏于故宫博物院。如若没有专门的讲解，你可能会以为是初学书法的人所写。
再如颜真卿的《裴将军诗帖》、明代天才书家徐渭的草书、“难得糊涂”的郑板桥的六分半书，如果沒有专家的解说，我辈也是难于理解其妙处的。
套用一句时髦的话：你以为你以为的就是你以为的吗？
非也。专业的事，还是要听专业人士的。
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千年兰亭
不希望否定历史，更应该从历史中萃取精华，实践是检验真理的唯一标准！就如一张白纸，绝世高手说:“这是一幅意境深远的画！你的成就越高，看见的就越多！”，但小孩子看见的只是一张什么都没画的纸。特别是艺术品的价值不能等同于作品本身的优劣！价值是由知名度所决定的！正面反面的暗箱抄作也是体现价值的一种手段！历史上的书法家都是知名度在前，非富即贵，而且没有被抹黑的官员武将，有一些被称为奸臣的书法也是顶级高手，但人们是不会去膜拜学习的。从草根到流传千古的大书法家怀素也要靠逐一拜访当时的名家给一些帮助，才慢慢地将自己的旷世才情展示出来，被名家破格收纳！我们才在今天见证了草书艺术的狂傲！
晴空下明月
不同的人有不同的审美取向与观点，书法作为一门古老的艺术有众多的爱好者，历来普遍的审美需求是雅俗共赏，历史上留传青史的著名书法家如二王，的《兰亭序》，《十七帖》，欧阳询的《九成宫醴泉铭》，《卜商帖》，柳公权的《神策军碑》，张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》等等著名的经典作品都是有深厚功力与艺术感染力，雅俗共赏的书法作品！经典名家创作书法的原则，也是好的书法必须拥有书卷气，神，气，古，肉，血！以创作为社会大众喜欢的书法作品为己任！
进入现代，古典名家把篆，隶，真，行，草都写到了巅峰，新时期的书法工作者要想在传统书法上取得突破，获得成功是一件难度极大的事情，近百年来得到社会普遍认可的只有沈尹默，沙孟海，林散之等少数书法家！而且一个真正的大书法家通常需要有学问，基本上需要四十年的功力，人书俱老才成功！这与现代社会人们的快节奏生活，想要快速成功的人的要求产生了矛盾，急于成名成家的书法从业者，很多走了歪门邪道，曲解了傅山“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的艺术观点，开始创作丑书作品，有的开始用不同的工具创作丑，怪，夸张的作品，以博得观者眼球，号称创新，实际上应该是杂耍，杂技，经不起时间检验，其实很多书法作者的作品写完后，自己写的字自己都不认识！但是容易投机取巧，不幸的是很多创作丑书的书法从业者混进了书协，身居高位，掌握了书法媒介与话语权，审评权！各级国内展览的评委有大量丑书作者，为了入展加入书协，很多人创作的作品为了迎合评委口味，也随波逐流，因此新时期“展览体”出现，这些展览体大部分确乏传统功力，造型夸张，歪瓜劣枣盛行，脱离大众的审美取向！专家们为了私利即使内心并不喜欢，也鼓掌叫好，人民群众则看了就恶心透顶，怎么会喜欢呢？
社会在发展，大浪淘沙，书法从业者走捷径而创作的书法作品必然缺乏文化素养，不能雅俗共赏，而没有传统功力的作品必将昙花一现，炒作过后如过眼烟云，被抛进历史的垃圾堆！
我们鼓励书法从业者静下心，多做学问，有传统功力，尽量创作雅俗共赏的真正的书法作品，不要媚专家，不要投评委所好，要以得到人民群众的审美为目标，你就会真正取得成功！
附图前两幅经典作品，与后两幅专家说好的作品对比一下，好坏不难分辩！
张言好书画
这的确是一个尴尬的现实问题，而且非常普遍。
看了历届国展获奖书法作品，相信绝大多数学习书法的人都会有一个感觉，就是看不懂，甚至会觉得自己苦心费力学了几十年的书法原来是“假书法”！
问题主要表现在楷书和行草书。
1、楷书不像楷书。
书法风格呈现出幼稚随意，什么笔法，什么墨法，什么章法，什么欧阳询，颜真卿，柳公权，赵孟頫，统统见鬼去吧，我就是我，国展楷书体。
2、草书不像草书。
书法风格近乎抽象工艺美术装饰，写的是什么，越看越不像是汉字，随意泼墨，大量使用枯笔推挤，甚至大量使用红色颜料朱文铺排，随意钦印，钦多少方？随意，只要我高兴！
正是国展作品大量表现出上述系统问题，导致当代书法倡导方向发生偏离，要想出人头地，不得不迁就国展作品风格，跟着颜柳殴赵癫张醉素肯定是死路一条。
正是因为这样的原因，不可避免地产生了题主提出的问题，也就是专家叫好，百姓不叫坐。
随文附上部分十一届国展获奖书法作品，大家有目共睹。
永书101
有一个件实事，某高校领导喜欢写字，便让书法专业的老师点评，很多老师都说好，只有一位老师为人过于正直，便实话实说，最终的结果是该老师被挤兑走人。
所以，专家叫好的作品应该也存在着两种情况。第一种情况当然是水平境界确实高的，只不过是大众无法欣赏；第二种情况是碍于某些人的颜面，所说的奉承之言，其实水平低劣不堪。所以，对于专家的话要有选择的听。
第一种情况如王镛老师的书法，他的书法是得到专业人士认可的。但是，王镛老师的取法不像大多数人一样取法经典，而是反其道而行，取法古代民间书法，所以自成面目。虽得到专业人士认可，但在大众眼中只称得上“丑书”。再比如更具说服力的明代才子徐渭的书法，那是经过历史的筛选而留下的经典，但在大众眼中又是什么呢？
古风书法
书法是一门艺术，欣赏是需要一定的书法水平的。就好比梵高的画，不是一般人能欣赏、理解的。
颜鲁公最出名的行书作品是《祭侄文稿》，世人称之为“天下第二行书”。但这样的一幅好字有些人却不以为然，认为其中字体太邋遢、不公正，而且还有很多涂鸦。而懂得欣赏的人会认为这些字体大气磅礴，笔迹遒劲，乃殿堂级之作！
对比之下，所有人看了赵孟頫写得《洛神赋》，就会拍掌叫好，因为它清新脱俗、字迹工整。
其实以上两幅作品，都是传承下来的书法好作，只是由于人们的欣赏水平的高低不齐，所以造成评论的差异。
以上是本人的拙见，如有不当，敬请批评斧正！
爱写字的猿哥
一副好的书法作品，有几点必须是硬杠杠的；字的结构布局、流畅性、舒展性要合乎书体的要求，不能随意乱写。而今的所谓书法家都是追着名利双收的心态在书写，作品粗枝大叶没有艺术性可言。所以大众不认可！而民间书法爱好者，心态好点不追名和利，对书法的书写有一定的功夫，能被众人接受。
