他有一个形象的特点，就是那双红袜子，如果你熟悉书法界中的人，目前在你脑子中检索的人只有一个人就是：王冬龄，他是中央美院教授有着众多的光环头衔。他对书法艺术进行着极限挑战，也在挑战极限，他把书法写到人体上、写到地上、写到竹子上等，没他写不到的地方。但是众人就骂他，于是也是年过七旬的老人了很委屈的怒怼众人：我凭本事写的“丑书”，为什么骂我。
74岁的王冬龄先生是我国现当代著名的书法家，这个“著名”二字并非吹嘘出来的，王先生早年是美术系毕业的美术生，擅长书画，还是博士生导师，头衔一长串，这里都不赘述了。
王冬龄早期书法作品都是脱胎于中国传统书法，他的楷书和狂草都有自己的特点，令人称道。
王冬龄临写的《龙藏寺碑》，欧筋柳骨，点画精妙，尤其是楷书中的隶味，横笔的波磔之美，尽得中国传统书法的风流。
中国书法是“一直被模仿，从未被超越”，王冬龄坚持临《龙藏寺碑》近三十年，虽然日见功力，但仍是“书奴”。浮躁的社会无法让王冬龄安静下来，潜心习字，王冬龄说：“我一直感到中国书法艺术的博大精深，但仍无法将书法一道吃透。”王冬龄既然无法得到张旭的让道之术，就开辟另一路去“占道”、“挤道”。
于是，王冬龄在获得了中国书法兰亭艺术奖之后，就开始有点“疯疯癫癫”了，大幅作品、巨幅作品层出不穷，毛笔当做拖把来玩，这样的艺术，大家见过没有？
我们来看看王冬龄乱书作品，有网友大呼：谁来告诉我，这是写的什么，难道是我眼睛出了问题，或者是我精神出了问题？可另有支持者却说：看见没有，这些字，有着苍劲有力的笔锋，王体十分耐看，很像一些山峦上层层叠叠的石头，你看不懂不代表王先生写得不够好，人家可是大学教授，书法协会理事，著名的书法家！
于是，两派起争斗，正反两方辩论无穷，有的人甚至绝望地说，谁能看懂谁就是王羲之。
其实我们发现，王冬龄的书法作品远看有那么一些秩序和规律，近看却什么都不是了，这难道是王体的特征，只能意会不能言传？而王冬龄作为著名书法家，常常处于一种亢奋癫狂的状态，让人诟病为“炒作”。
王冬龄把书法创作弄成表演，在这个娱乐至死的年代，用书写配合表演，又多了几分娱乐的看点。
书写本是让人安静下来的修身方式，王冬龄的广场“表演”却使人更加浮躁。在书法表演中，王冬龄和舞蹈演员合作，演员移动墨盆也要轻舞飞扬，有人说，书法和歌舞艺术如此相结合，估计也只有王冬龄教授敢想敢为吧。
这种歌舞书法只注重外在形式对视觉和感官的刺激，以耍怪的姿态对待书法，把媚俗文化发挥得淋漓尽致，完全不是现代书法技法和精神的拓展与创新。
▲狂放的王冬龄
如此凌乱、杂乱的一堆笔划，你能看出是什么字吗？它们黑压压地一片，如乌云堆积，如乌鸦盘旋，一个叠一个，一群追一群，好像是在上演一出逃难的戏。乌泱泱的人群挤在一起，滚滚红尘中，谁也不认识谁，只知道自己是这众生中的一员，不管美或者丑，只要存在就行。
王冬龄的书法表现手法，让世人“眼前一亮”、瞠目结舌，并且成功引起了书画界的关注。
中国美协主席范迪安认为，王冬龄的书法中的笔墨完全被精神化，精神从具体的书写中抽象出来，它们带来的视觉体验，已经不是观看，而是体验到了一种情境、一种情怀。
中国美院院长许江也曾在王冬龄书法展上表示过对“乱书”的认可，他说：“乱书的‘乱’不是乱弹琴的乱、是乱石铺路的‘乱’、是乱云飞渡的‘乱’、是返虚入浑的‘乱’，怎一个‘乱’字了得!”
哈哈，我们已在“皇帝的新衣”的故事中，要么我们是真正的视障，看不到“新衣”里包裹的“祸心”，要么我们根据内心的判断，指认出这一切的艺术骗局。
说句大实话，我真的看不懂这是写的什么，高高地挂在那里，说它毫无美感吧，它好像又有那么一点点艺术性。不是吗，有些文化衫或者装饰画，也就是这样的乱书，看不出其中名堂，但远远那么一瞥，倒是很耐看哟。
▲坐在自己乱书之上的王冬龄
我有点心疼那支笔，总是如拖把一般在地上摆来扫去，好痛。想象如果是王羲之在世，会不会觉得可惜了那支笔。
这又是写的什么字呢，根本看不懂，难道是一幅山水画吗。看上去有点像泼了一桶墨上去，再用笔顺势挥舞了几下，就成了一幅作品。然而，观者自有看法，都不用我再去评价了。
王冬龄近年来汲取了大量西方人的特点，他说西方人喜欢运动，那么把书法也与运动相结合，会是什么样子呢？于是，就是这个样子——乱书。
王冬龄的乱书完全破坏了汉字的结构和章法，结构夸张变化，字体笔画相互重叠，失去了文字识读的功能。
王冬龄是不是奢望他的乱书在市场上也能拍出汤伯力的纪录，我们不清楚。但我们清楚的是乱书破坏了当代书法的生态环境，完全脱离了中国传统的书法元素，是赤裸裸的书法背叛，从形式和内容上都不具有书法的意味。
乱书本身就不是书法，而是彻头彻尾的当代艺术的乱来。
中国书法之乱，乱到让无法想象，不用笔，用注射器，于是有了射书，不用手，用下部书写，于是有了性书，不用眼，蒙住眼睛，于是有了盲书，其实这些都是行为艺术却偏偏以书法名义糟蹋中国传统文化。
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