京劇可以說是中國戲曲類的集大成者，不僅僅是因為它傳播廣泛，受眾面廣，而且京劇也是集中國各大劇目的優點發展形成的。小編覺得，京劇，中醫這些東西之所以被稱之為國粹，是因為它不僅僅是中國老一輩人凝結的優秀的思想，藝術理論，更重要的是他們反映了中國人的精神面貌，那麼，都知道京劇是中國的國粹，但是你知道它的發展史嗎？
京劇的發展就要追溯到1790年，也就是乾隆55年，也就是說京劇已有200多年的歷史。說也不算是長，但說短也不算是短。起初，是因為要為乾隆祝壽，於是便詔來了揚州著名的三慶徽班，其中最著名的，乃至於現在去北京還能找到戲班演出舊址的四個戲班：三慶，四喜，和春，春臺。這也就是歷史上最著名的一個事件：“徽班進京”。
但有懂行的人就會問了，明明那個時候最火爆的東西，最主流且流行的東西是崑曲，但為什麼乾隆祝壽不去請崑曲演員呢？事實上，在清朝中葉時期，崑曲就已經衰落，在社會上出現了“花雅之爭”“雅部，其實是崑曲。”“花部”即為除崑曲以外的其他劇目。當然，隨著其他新劇種的興起以及在地區內的繁榮，自然是花部要勝於雅部一籌。但是，崑曲當時還是達官貴人在各種場面下的“專用戲曲”。因為有些有名的官宦人家會養活一個大的戲班子來供自己享用。就像是紅樓夢裡為老太太祝壽等等這種大場面，以及大家都很瞭解的一些人物，也都是來源於崑曲。除崑曲以外的劇中，自然就在百姓階層流行開來。
等到乾隆中葉時期，京腔漸漸衰落，秦腔又開始慢慢上升其地位。也就是在乾隆44年，魏長生進京，轟動了京城，但後來因為政府的壓制，禁止了他的演出，魏長生不得不南下發展。再到乾隆55年的“徽班進京”，既標誌的花部的勝利，也是京劇發展的開端。
為什麼說京劇是中國戲曲的集大成者呢？就在於京劇吸取了許多劇種的特點來不斷髮展自己。首先，徽班唱的即是徽調，指吹腔，高撥子，及其演變出來的二黃調，這是徽班本身的戲曲音樂體系。當然，吹腔，高撥子，熟悉京劇的人對這兩個東西簡直是熟悉的不能再熟悉了。在很多京劇的劇目裡，很多重大場合就會使用吹腔，甚至有固定的曲牌名。緊接著，徽班又吸收了秦腔，即為“徽秦合流”吸收了秦腔的演唱，梆子腔，表演，以及劇本內容。
再加上在徽班進京之前，許多漢劇藝術家加入徽班，融合了“西皮”和“二黃”的腔調，形成了當時的湖北“皮黃腔”漢班藝人就將“用湖廣音唱的西皮二黃腔”帶到北京，形成了有北京特色的皮黃腔。也就是第二次的交流，也就是“徽漢合流”。其中，著名的京劇大家餘叔巖先生的爺爺余三勝老先生，在擔任漢劇演員的時候就曾在徽班進行演出，在之後演唱京劇的時候就進行了不少的改革，推進了京劇的發展。
在與秦腔，崑曲等一系列的戲曲的融合之後，京劇就算是誕生了。曲調板式完備豐富，已超過任何一部地方戲曲的曲調形式。唱腔也由板腔體和曲板體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主;也形成了一批京劇劇目。在這一時期，京劇界人才輩出，最具有代表性的幾位京劇大家，都畫在了“同光十三絕”這幅圖片中。
再到後來，就進入了京劇的成熟期。這一時期，大家輩出。這一時期，有著名的“老生後三傑”譚鑫培，也就是後來最為主流的“譚派。”孫菊仙，汪桂芬。其中還有餘叔巖的餘派，馬連良的馬派，言菊朋的言派，“通天教主”王瑤卿又在旦角的分支上有創建了花衫。再加上當時政府的扶持，許多京劇名家有了廣泛的演出活動，甚至入宮在專門的場所進行教習。而且在許多劇場日日都有京劇演出，形成了京劇一統天下的局面。
在到後來的1917年，京劇進入了鼎盛時期，這時期的京劇大師就離我們的生活稍稍接近了一些，甚至許多戲迷對他們的名字，經典唱段都能學上一段兩段。四大名旦，四大鬚生就是在這時候被選評出來的。在1927年，梅蘭芳，尚小云，程硯秋，荀慧生在由北京《順天時報》評選的優秀名伶中，以上四位被譽為“四大名旦”。20年代時，老生中的餘叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良被譽為“四大鬚生”。30年代末、餘、言、高先後退出舞臺，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之"四大鬚生。
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