（注：以上為新豔秋大師的唱段，我自己的學唱作品將在下篇文章中發佈）
好久沒有學習新的唱段了。
我對京劇的興趣，象是一道道拋物線，一時衝向高峰，一時陷入低谷，高高低低，循環反覆。
興趣低落的時候，聽自己的唱段會厭惡，專家的也不樂意聽。或許兩三個月的時間，會徹底放下，不聽不唱。這時候覺得自己就是一個偽戲迷。
某一天興趣突然又回來了，懟住一個唱段死磕，聽上800遍也不覺得煩。旁人會覺得我有點神經病，這時候我覺得，我對京劇還是熱愛的！
從2020年伊始，到現在三個多月，從我自己的家庭，到咱們自己的國家，都有一些經歷。我們守在家裡。老人們孩子們夫妻們，從來沒有這麼長時間相守在一起。
這是變故，是困難，但也是機會。
孩子們為了理想，為了工作，為了外面精彩的世界，離我們漸行漸遠，以後再找一個長相廝守的機會，不太容易了。
說實在的，我很珍惜這段時間。雖然很忙碌，要準備一日三餐，要絞盡腦汁變著花樣做各種美食，但是看著家人們滿足的笑臉，就覺得，這才是生活啊！
疫情帶來災難，也帶給我們思考。
我們可否，讓生活的節奏稍微慢一點，當我們向外面的世界衝的時候，適當回頭，看一看咱們的父母家人。
人生，其實拼搏奮鬥不是全部，一家人幸福的生活，才是目的呀。
在這段平凡而又不平凡的日子裡，利用做家務的空閒時間，我學習了這段新豔秋版本的《荒山淚》。
為什麼要學習這個版本的《荒山淚》呢？
我自學程派，學過張火丁的，遲小秋的，劉桂娟的。
有一些戲友會給我提出很好的建議，他們說我應該多去聽大師們的唱段，多聽程硯秋的。
說的人多了，我也很好奇，為什麼這麼多的戲迷推崇這種老式的唱法，到底老式唱腔的魅力在哪裡呢？
正好，全面K歌伴奏系統裡有新豔秋版本的《荒山淚》，音質清晰，伴奏的質量也尚可。
況且，據老戲迷們說：新豔秋的演唱，是最接近程硯秋的演唱風格的。網絡上，程硯秋的唱段音質都不太好，學起來困難，既然如此，我就學新豔秋的，等於間接學習程派祖師爺的風格了。
學習的過程很長，分了三個階段。
第一個階段，是聽，跟著學唱。
第二個階段，大體跟著旋律能唱下來了，開始做筆記，進行唱段分析。這個過程也很長，要跟著錄音，一遍一遍地記錄字聲，字音，尖團字，上口音，節拍，氣口等等。把能聽到的細節儘可能多地標註出來。然後根據整理出來的筆記資料，有針對性地再練唱。
第三個階段，是錄製階段。
平時的練唱，沒什麼火氣，覺得唱起來還容易。到開始錄製的時候，才發現沒那麼簡單。
我按照平時的唱法錄了一遍，一聽，什麼鬼，橫衝直撞的，完全和新豔秋的風格不搭調。
這時我意識到，現代的程派唱法，和新豔秋這種老式的唱法，是不同的，不同到底在哪裡呢？
如果是戲曲界的專業人士，一定能從技術層面闡述區別到底在哪裡，工尺，板式，歸韻，咬字等等聲腔的毫微處，一定有一套標準的區別道理。這些專業的知識我一竅不通。我僅僅憑我耳朵聽到的，說一說我感受到的不同。
經過這段時間的學習比較，我覺得最大的不同，是老式唱法更自然，演唱者像是在和觀眾傾訴，是一種說話式的演唱。
現代程派的唱法，偏重共鳴音，有點象聽歌劇，經常聽起來有種“詠歎調”的感覺。
老式的唱法，大師們切韻沒有那麼狠，比較自然。口型也小，比較平靜優雅。
現代唱法，切韻非常重，演員有時候看起來咬牙切齒的，經常不由自主被演員的嘴吸引，而忘記關注演員其他的表演。
老式的唱法，舉重若輕，輕巧細膩，女性色彩更濃厚。
現代的唱法，韻重聲寬氣足，演員很使勁兒明顯，多了些慷爽，少了些嬌柔。
以上僅僅是感官上的區別，是一個業餘的，非專業人士的戲迷所感受到的不同。
我不參與對當代程派演員的流派紛爭的討論。對我來說，她們每一個都是專家，是老師，身上都有著程派的傳承的使命。值得尊重。
明白這些不同，具體到我自己該怎麼唱，有一個適應的過程。
新豔秋的這段《荒山淚》之“夜織”。應該是她高齡時錄製的，調門低，聲線弱，氣息也不足。要想模仿這種唱法非常困難。
所以我鐵定不能模仿她的聲線，那我到底該怎麼唱呢？
通過一段時間的摸索，我有以下心得：
第一個：“收著唱”。
我記得不知什麼時候看專家的視頻，有一個說法，說程派要“收著唱”。不把音色全放開，不把勁頭全使出來，而是儘量用“內斂”的方法和勁頭（這是我的理解，不知道對不對）。我曾經嘗試用明亮爽麗的方式演唱，聽起來很古怪，所以我嘗試用“收著唱”的方法，來學習演唱這個唱段。也正好中和了我以往學唱程派的“氣大聲粗”的毛病。
第二個：改變口型。
這個唱段調門比較低，也平靜，又要“收著唱”，但是唱段的質感和力度要怎麼表現呢？
現代程派的唱法，口型大，口腔共鳴比較重，聲音的質感和力度很容易就能表現出來。但是新豔秋們的老式唱法，口型小，口腔共鳴沒那麼明顯，要把唱腔的力度表現出來，就只能改變嘴型，嘴唇向後扯，嘴唇力度緊張起來，然後引導聲音進入頭部共鳴，咬字的力度就出來了，聲音經過頭部共鳴，聲音的力度也就有了。
第三點：控制好低音區，低音要穩，不要抖！
第四點：控制好彈性的節奏。
第五點：注意滑音，新豔秋的唱腔特色，滑音比較有特點，需要揣摩。
第六點：道白要有氣口。
最後，大師們的唱腔，有一種特別古雅的味道，就是一種感覺和韻味，涉及到許多可意會不可言傳的細節，某些滑音的弧度，某些勁頭的使用，某種延遲感，還有氣息在嘴裡的流動。
說到底都是“口功”，是嘴上的功夫，是日積月累的訓練，才能長到身上的功夫，這就是大師們的神韻。
以上是我學習這個唱段，感受到的心得體會。
我的體會是針對我自己的，對別人有沒有用我不知道，如果能給戲友們帶來一些啟發，是我很開心的一件事。
學戲不容易，尤其是對於我們這些自學的戲迷，瞎子摸象，全靠揣摩。
只求高興，不求功成。
下一篇文章，是我學習這個唱段的學習筆記。
我自己學唱的作品，也會在下一篇文章中貼出來，大家可以參詳參詳，看看我有沒有抓住大師的一點神髓。
願春暖花開 災星盡去。
願國泰民安 天下大吉。
閱讀更多 論一個戲迷的自我修養 的文章
