傻瓜式的爱情观
你好，我是音乐爱好者Musiclive ，很高兴能够回答你的问题！
作为一个歌手，其职业的性质就是创作歌曲，演唱歌曲供人们欣赏，所以这也决定人们有权利对歌手作出评价，而这些人中也包含了音乐专业人士和完全不懂音乐的人。
专业人士的点评能够帮助歌手从专业的角度来点评并提供更全方面的帮助；而大众则能够从普通人的角度来点评，帮助歌手的创作更能够创作出贴近生活，受大众喜爱的音乐作品。
所以，我认为一位好的歌手能够接受不懂音乐的人点评，而且还非常有帮助！
感谢阅读，希望我的回答对你有所帮助，谢谢！
Musiclive
外行看热闹，内行看门道。
既然都不懂音乐了，那他的点评也就没什么用了。
我拿韩红和孙楠的《美丽的神话》这首歌来说，平常的听众可能只会去听韩红和孙楠的声音好不好听，感情是不是突出，唱出来的效果是不是舒服等方面。
而对于专业的音乐人来说，他们关心的则是这首歌里边，二者对歌曲的节奏分配和歌曲的作曲编曲方面对二人有没有相吻合的节奏。
大家仔细听这首歌，其中韩红的声音是融合于伴奏之中的，和伴奏基本是一体的感觉。而孙楠的声音是突出的，可以在伴奏之中拔出来他的声音。
这种情况就是属于专业音乐人在歌曲作曲作曲演唱中要考虑的因素之一，专业的人员他的乐理知识存储量是非常大的，要考虑到各个方面对于歌手的演唱，听众反馈的效果等等层面。
大部分的听众听得就是曲子，简单无脑的旋律配合上简单押韵的歌词，这就是大部分人所喜欢的歌曲。这种歌曲具有强大的洗脑性与节奏韵律，有突出的节奏并且反复重复副歌部分，对于一般的听众，这种歌很容易上头。
现在基本都是电脑软件来编曲，或者实录进行乐器插入，已经非常的科技化了。
一千个人心中有一千个哈姆雷特。
现在听歌的人很大一部分都是没有任何乐理知识与音乐听感的，这也就造成了那些高质量歌曲听懂的人，会听的人很少。这种情况下，外行的点评没有任何意义，笑一笑就行了。
国风音乐分享
能，而且是一定能！不然他成不了一位好歌手。
一位好歌手唱歌是给大众听的，不是给某人或某个领域的人听，只有从多方面的人来点评才能找出自己某些方面的不足，加以改正，才能得全面发展，才能得到大家的认可，才能成为一个好歌手。
一位好歌手如果只听众具有音乐专业知识的人来点评，那他也许在音乐的某个领域有所成长，但不会得到大众的认可，称不上一位好歌手。大家都知道著名歌手那英口直心快的说错了一句话，说刀郎的歌只有农民听，让她受到很多不好的评论。当时刀郎为什么能在成千上万的歌手中横空出世，自成一派，风靡一时，成为经典，不是因为只有音乐知识的著名歌手那英说了算，而是得到了不懂音乐的广大农民大众的认可，成就了一位音乐王子。如果只有几个懂音乐的人认可，无法广泛流传，也成不了一位好歌手。
一位好歌手可能在某个领域有专长，但不一定符合大众，只有在现实生活当中听从不同领域、不同人的点评，才让音乐更加有魅力，有感情，有生命，有听众，让音乐生生不息，成就一位好歌手。
一位好歌手只有经得住社会各个地方，各个领域，各个层面的人来点评，得到共同的认可，才能成为一位好歌手。
翰墨水乡
很开心回答这个问题，其实你问的这个问题就是音乐作品的审美问题。
一个作品的质量好坏，关键就在于这部作品的艺术内涵及演唱者对这部作品的理解及再创作能力。
作品只是作者用音乐符号及文字把当时的音乐感觉及情感记录了下来。要想让听众，观众在听觉上得到共鸣，演唱者就要把握作品所表达的情感，用心去歌唱。
爱美是人们的天性，人们对于美好的事物总是充满好奇。
音乐作品也是一样，美的音乐作品能从音响效果，节奏变化，强弱变化等方面给听众，观众在听觉上带来愉悦感。实现了作品的审美过程，得到了美的享受。
听众，观众不需要懂乐理知识，也不需要懂音乐，但对美好事物的追求是不变的，那就是美好的旋律带给人们美好的愉悦感！
当歌手在舞台上表演时，在高音唱破音，或者没有跟上伴奏，节奏不稳，或者嗓音出现大的失误，这些错误，台下的观众，听众即使不懂音乐，也能听出这些问题。
因为美的音乐在感觉上是流畅，和谐的。在演唱过程中突然出现的不和谐音会让观众，听众产生不愉快的感觉。
所以当有观众，听众来点评歌手对音乐作品的表现力时，歌手一定要虚心接受，并在以后的时间努力改正自己的失误，使以后的表演更加富有感染力。
当听众，观众能点评你的作品的时候，说明你在他们心中的位置还是蛮高的，他们是期待你的表演更加成熟。他们是你最忠实的粉丝，他们即使不懂音乐，但他们提出的问题你都要认真做答，努力提高！用心歌唱，把最美的旋律奉献给他们！
希望我的回答有所帮助！
万木依林123
我想绝大多数人是接受不了的，换位思考，大概心里只有“呵呵”两字吧。 打个比方，让我奶奶去评价乔丹的篮球水平，她能说出什么名堂呢。同样的，不懂音乐的人，你让他能说出什么公正可观的评价呢。 我们现在推崇让专业的人做专业的事，所以姚明能当上篮协主席。 郭德纲跟贾玲同时参加相声比赛，结果贾玲比郭德纲还牛，拿了第一，这不是滑天下之大稽吗，郭德纲从七岁开始评书相声，却输给了一个女演员。 我想郭德纲除了“呵呵”还能奈何？ 他只能打自己一巴掌为什么来参加这样的比赛了吧。 正因为怕台下的观众不懂音乐，张学友多次拒绝了《我是歌手》的邀请。 说到这里，延伸来看这个问题，其实这是一件很破坏性很大的事情。想想甲午海战吧。 民族生死存亡之际，慈溪太后却拿原本应该买战舰炮弹的钱去给她办寿礼，建圆明园。结果呢？ 确实有些人如井底之蛙，不知天多大地多宽，什么事他都觉得自己能行，能参与，害人不浅。 所以说， 把专业的事给专业的人来做何其重要。
老杨的相册
我个人认为不懂音乐的人，是可以点评自己的音乐的，其实我们普罗大众都是不懂音乐的，但是你听到一首优美的旋律，或者是诗意般的歌词的时候，你是不是觉得这首歌太好听了，这就是人的第三感觉，这种感觉虽然说不出来原因，但是就是好听，点击量就是高，这就是一种点评，我们每个人很难做歌手在唱这首歌的时候她的意境是什么样的，她经历了什么，才会唱出如此动人的歌曲，比如，有一位歌手她叫邓紫棋，她的音域，爆发力，都非常棒，邓紫棋在美国的一档颁奖典礼上唱了一首《光年之外》，台下坐的都是美国当地各个领域非常有名的科学家，你们觉得那些科学家能听得懂中文歌曲么，答案的NO，但是当她唱完这首歌之后，台下一片寂静，停顿5秒之后，台下响起了雷鸣般的掌声，而这种掌声正是对邓紫棋的一种认可，所以音乐无国界，每个人都有点评音乐的权利，当年周杰伦刚出道的时候，有几个能听懂他在唱什么，1997年9月，周杰伦参加了当地的一家电视台的名叫《超级新人王》的娱乐节目。为了引起吴宗宪的注意，他写了一首非常奇怪的《菜谱歌》，因为害羞，周杰伦请了一个朋友和他一起演出，朋友唱，他伴奏。但那个朋友歌手唱得很烂。吴宗宪说：“我从裁判的肩膀后头看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”录完音后，当时自己创立阿尔发音乐的吴宗宪，走到后台找周杰伦，把他和当时的词作者方文山签了下来。但是，音乐圈里没有一个人喜欢他的歌。1998年2月，周杰伦又写了一首名为《眼泪知道》的歌，吴宗宪将这首歌推荐给天王刘德华来唱，可是不欣赏这首歌的歌词的刘德华就这拒绝了这首歌。之后周杰伦又为当时火爆华语乐坛的张惠妹写了一首——《忍者》可是张惠妹也拒绝了唱他的歌，没办法吴宗宪决定尝试让他自己唱自己写的歌。于是1999年12月的一天，吴宗宪和周杰伦约定十天时间，如果他能写出50首歌，而自己可以从中选出10首，那么就帮周杰伦出唱片。周杰伦马上夜以继日的创作，十天时间，周杰伦拿出了五十首歌，而且每一首都写得漂漂亮亮，谱得工工整整。最终得到吴宗宪的认可，才有了今天天王级的周董，你们觉得刘德华和张惠妹也不懂音乐么，并不是这样，只是在那个时代，敢打破常规的人没有几个，随着时代的推移转变，慢慢的我们才能适应超前转变，你们觉得呢？
暮尘沙洲
你好，很高兴回答你的问题：
我认为一个好的歌手能接受一个不憧音乐的人点评自己的音乐。
首先，我们要明白什么叫好歌手，好的歌手不但是要歌唱得好，而且个人的综合素养也要到了一定的火候。而综合素养所体现出来的最主要的外在的东西就是谦虚，这是中华民族的传统美德。一个好的歌手就应该接受各方面的建议，取长补短，这样才能在未来的歌唱事业上更上一层楼。反之，一个歌手如果连别人的建议都听不进去，我相信这个歌手也就不会有什么太大的进步，也不能称之为好歌手。
其次，从观众或者是听众这个角度来说，我相信他们中的大部分人都不怎么懂音乐，他们的评审角度就是根据自己的喜好。但是，也就是因为这一大部分人的存在，才成就了歌手们赖以生存的基础，对于一个歌手来说，脱离了这一群体的结果意味着什么，我想任何人都清楚。
再有就是从评委的角度，专业评委相对于观众来说，只是很小的一部分群体。他们之所以能称之为专业，我认为是因为他们能通过歌手的演唱看到或者是体会到观众所看不到的东西。但是，我觉的他们的存在也是为了让歌手的演唱更好地适应观众的需求，这是大方向，任何人都改变不了，否则歌手的演唱就失去了存在的意义。
所以我认为一个好的歌手能接受也应该接受一个不憧音乐的人的点评！
以上属于个人的一点见解，希望能够帮到你！
W二音乐
任何问题都应该辩证的看待，应该具体问题具体分析，不能一刀切。所以应该从一下几方面来看：
第一，当从专业角度评价时，歌手可以忽略不懂音乐的人的评价。毫无疑问非专业人士的非专业评论对歌手在专业发展方面没有多大帮助，既然没帮助何必要听？！
第二，从歌手生存规则角度来看有必要听。歌手的生存是以广泛的、大都不懂音乐的受众为土壤，他们之所以评价，正好说明他们喜欢歌手、在意歌手，想歌手更完美，基于这点，歌手应该多听、多思考，汲取精华，剔除糟粕。
第三，从一个好歌手具备的条件看，要听。对于一位好歌手，普通大众并不在乎你有多高深的专业乐理知识，更在乎你的歌是否好听，你是否仁德、礼貌、谦虚、有大爱……或是否乐于接受或合理对待听众的点评。所以，好的歌手大都表现出可以接受批评的大度风范。
第四，从音乐创作和音乐推广角度来说，要听。好音乐最终显现为听众用心聆听而且产生共鸣。大众的点评千奇百怪，包罗万象，如果歌手能静下心来对待这些点评，无论从音乐创作灵感方面，还是音乐感情支配方面都会有或多或少的帮助。
总之，歌手依赖听众而生存，听众依赖歌手而愉悦，只要不是主观恶意的点评，多多益善。
老裴音乐
您好，我是佐罗，很高兴回答您这个问题。
一位好的歌手能接受一个不懂音乐的人点评自己的音乐吗？
1.首先呢，如果点评这个人不懂音乐，那么他的点评是毫无意义的，因为他不了解音乐，他怎么能点评出一位好的歌手的音乐的好坏和准确程度还有风格呢。
2.那么第二个就是音乐也分它的一个状态，比如说台风啊，如果是那些比赛的话，那么肯定会有好几位评委老师，这些评委老师也不全都是懂音乐的，他们可以综合的判定就是除了音乐和唱歌方面，或者是作曲演绎方面什么的，他们就是综合的来评价一位歌手或者乐手的全能表现吧。
3.第三点呢，如果我是那位好的歌手，如果不懂音乐的人呐，来评价我的音乐的好坏，那我肯定是不会接受的，如果像参加比赛综合评定的话，说我的表现能力不够，或我的台风不够，那我是可以接受的。
4.其实现在自媒体流行的视频里边儿看到好多，比如一个弹吉他指弹，那么旁边儿评论的人就会说你怎么光弹不唱啊？那么这一点他肯定是不懂音乐，更不懂吉他，至少他是不懂吉他是在演绎指弹，所以这种情况下就不必理会，也不用考虑是不是在评价你的音乐了。
总结:上面说的都是个人观点，我觉得一个好的歌手啊，他的音乐或者他的歌唱肯定会得到专业的老师，给予的肯定评价吧。如果不懂音乐的，那么也不必要理会。如果是参加比赛的话，单纯不评价，音乐一方面演绎的情况下，是可以接受评价，比如台风表演的情绪。
希望我的回答能解决您的疑虑。如果有没说到的，欢迎大家评论区补充。
佐罗音乐社
您好，雅风很高兴回答您的问题。
歌手能不能接受不懂音乐的人点评自己的音乐需要看具体情况。
1.可以接受点评的情况
接受点评并不意味着一定要采纳，具体情况歌手自己有衡量标准。
①.专辑发布:歌曲的受众是谁?是大众，无论歌手自己愿不愿意接受大众的点评，然而专辑发布，那么大众必然会有所反响，那么这时候好的歌手就会听听大众的点评，了解大众的口味。
②.创作过程中:好的创作型歌手在创作的过程中会去听不懂音乐的人的评价，因为不懂音乐的人的评价可能会对歌手很有启发。毕竟创作的时候并不是仅仅在创作音乐，还要通过创作的方式描述某种情感，身为局外人的这一类人，很可能可以给编曲者带来灵感。
③.歌曲很快跌下神坛的时候:这时候好的歌手也该去接受不懂的人的点评，分析自己的歌曲为什么这么快就跌下神坛了，有什么不足的地方，总结经验，吸取教训。
④.当人们评价歌手的时候:人们对歌手个人进行评价时，也是对歌手音乐的评价。歌手以自己的歌曲谋生，因为自己唱的歌可以感染很多人所以才被大众所熟知，那么人们对歌手的印象很大一部分来自于歌手所唱的歌曲，所以人们的评价必定多多少少带着对他歌曲的印象评价的，那么这时候好的歌手会去听一听这些评价。
2.不能接受点评的情况。
①.专业性质的比赛:如果歌手在比赛的时候，去接受一个不懂音乐的人的评价，那么这个歌手会被专业人士嘲笑的，很影响在圈内形象。(面子问题，歌手就算觉得值得采纳也不能在这种公众场合说，谦虚应对。)
②.少部分不懂音乐的人自己的片面想法:一首歌如果大部分人都觉得好听，只有个别不懂的人觉得不好听，那么没必要迁就，众口难调，已经不错了。
③.不理解歌曲所表达情感的人评价:如果歌手的歌曲唱的是爱情的美好，一些不懂音乐的人觉得唱的是失恋的痛苦，他们的评价也不值得去接受。
④.代沟者的评价:年龄段不同，如果不懂音乐的人是小孩或者老人，本就有一定代沟，理解能力也不同，好的歌手也不指望这类代沟人群可以理解歌曲所表达内容，这类人群也不是他歌曲的受众，所以也没必要接受。
