現任天津美院國畫系教授的劉文生先生是享譽海內外的頗具個人風格的實力派畫家。他的作品看上去讓人感覺上特別乾淨，一塵不染。劉文生的作品空靈、淡雅、少用重墨、隨意的背景中烘托出一種和諧的氣氛。
他經歷了“繼承、創造”的兩個階段，作品既有前人的風範，同時有著自己獨特的藝術表現方法。然後再加以昇華與提煉，使自己的花鳥畫藝術日臻成熟和完善。他以融合中西繪畫的創造精神，為畫壇吹來了一股清風。
劉雲生：1956年生於天津。1976年任天津工藝美術學校中國畫教師。1986年天津美術學院中國畫研究生畢業，獲碩士學位並留校任教。1990年赴日本留學，1994年日本筑波大學日本畫專業大學院畢業，再次獲碩士學位。在日本筑波、東京、大阪、仙台、福島、琦玉、九州、橫浜等地多次舉辦了個人畫展。2004年歸國。2005年入選中國中青年藝術家精品展。2009年作品《紫藤》獲天津美展銀獎，併入選第十一屆全國美展。現為中國美術家協會會員，天津美術學院中國畫系教授，系副主任。
劉文生自幼喜愛繪畫，一九七四年考入天津工藝美術學校，由於學習成績優異，一九七五年被學校選派為重點培養對象，入室著名畫家穆仲芹先生門下，研習中國花鳥畫。跟隨穆老先生學習，使他奠定了傳統花鳥畫法在用筆用墨方面的深厚基礎，為他日後從事花鳥畫的創作創造了最根本的條件。
一九八三年，二十七歲的劉文生考入天津美術學院國畫系首屆研究生班。作為著名畫家孫其峰老先生的研究生繼續研習中國畫。一九八六年畢業獲碩士學位並留校任教，受到美術界的關注。那時，他的前程一片光明，他的畫在畫界也開始小有名氣了。可就在人們十分看好他的時候，他卻選擇了去日本留學。
1994年日本筑波大學日本畫專業大學院畢業，再次獲藝術碩士學位。談及當時出國的原因他說：“十幾年前是我創作的一個瓶頸期，真的不知道該怎麼畫了，一個偶然的機會看到了日本畫，立刻被那種鮮豔的顏色所吸引，當時就想去那個國家學習一下”。剛到日本，劉文生一切的一切都要從頭來，可他並不後悔。
留學日本14年，他一方面學習日本繪畫的技巧，另一方面他也利用一切機會宣傳中國畫。在日本的學習使他的作品既沿襲了中國水墨畫的神韻，又吸收了日本畫的技法。作品飄灑寫意，傳統又不失靈性，有著獨特的畫風，貼近現代審美觀，技法也熟。近年來，劉文生在日本的水墨畫圈中頗負盛名。
二十世紀八九十年代，他的花鳥畫多為兼工帶寫，絢麗斑斕，多取“津派”傳統畫法，一派生機盎然的畫面令人嚮往。二十一世紀初期，他則改變了在花鳥畫的傳統畫法，而轉向了對水墨的激情揮灑。
他的畫構圖嚴謹，刻畫精微年，抒情與寓意的統一，在花鳥畫這一蘊著傳統藝術真諦的形式中已經有了他自己鮮明的藝術特色。此時，在他的畫裡已找不到日本畫的影子，也非傳統花鳥畫的筆墨程式，在其作品中已經明顯地感到一種強烈的現代氣息。
這期間他創作的作品曾入選“第七屆全國美展”“天津美展，第二屆亞洲聯展”等多處展出。2004年歸國。他的花鳥畫創作以達到爐火純青的巔峰，使他在國內外聲名鵲起，在美術界的影響日益擴大。
劉文生是一位很有悟性和才情的畫家，近年來創作了一批半是具象半是抽象的作品。多年來的筆墨耕耘，使他對水墨畫的材料性能的把握及使用達到駕輕就熟的程度。
解讀他的作品，可以看到呈現三方面的特點。一、追求寫意的本意，二、發揮筆墨獨立的可能性，三、探索抽象構成的形式。
抽象美就是事物本身所包含的形、光、色、線等形式因素的提煉和巧妙組合。要使美術作品不僅象，而且美；不僅可視，而且可想，就要把意境的追求同構成形式美的抽象因素有機地結合起來。
劉文生在具象與抽象之間往來奔忙。他的畫既有意境又有形式美；既可以理解，又可以體會到畫面的空間感、運動感和節奏感。他為兩者的結合做出了不懈的努力，並取得了可喜的成就。
他在努力追求一種使人可以思維的畫內之音，又有讓人感覺的畫外之意。他要尋求一個可以使觀眾有充分想象和聯想的畫面。
-END-
閱讀更多 紅鯉魚文化 的文章
