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《牡丹亭》一完稿，便得到了文人士大夫们的青睐和追捧，更因其独特的人文情感，吸引了一大批的女性读者。

后来《牡丹亭》改编成戏曲，被搬上戏曲舞台，也让更多的人能感知杜丽娘对爱情的追寻。

与《牡丹亭》接触最多的可能是文人士大夫，也可能是那些看戏之人，但还有一群人我们也不能忽视，就是那些出演《牡丹亭》中杜丽娘一角的女演员们。

现在《牡丹亭》作为昆曲最有代表性的传统戏而被很多观众喜爱，而其中杜丽娘的扮演者也更是吸引了我们更多的关注。

单雯是江苏省昆剧院新一代的“杜丽娘”，是“昆曲皇后”张继青老师的爱徒，也是第二十九届戏曲梅花奖的得主。

单雯

她曾经就在采访节目中表示，自己在每个年龄段饰演杜丽娘时，都会对角色有新的体会。

刚刚学《牡丹亭》时，自己不过是个什么都不懂的孩子，老师教怎么唱自己便怎么学，完全不懂戏中人物的感情。

等到了十六七岁，和戏中杜丽娘一般大的年纪时，也会懂得杜丽娘那种对爱情的渴望，对心上人的思念。

明白了杜丽娘这个人物的情感，单雯说，每次自己在舞台上饰演杜丽娘时，都会觉得自己就是杜丽娘，杜丽娘喜她便喜，杜丽娘悲她便悲。

其实在明清时期的戏曲女演员们也和单雯有着同样的感受，她们在饰演杜丽娘的时候，会觉得自己就是现实生活中的杜丽娘，说她们是汤显祖的知己也不为过！

正是因为戏曲女演员们和《牡丹亭》的接触是自己对人物的艺术再现，所以她们在体会《牡丹亭》中人物的心理和情感时，也会与女读者、女观众有不一样的效果。

在《牡丹亭》完稿的第二年，汤显祖写了一首《七夕醉答君东》，其中就描写了戏曲女演员们演出《牡丹亭》的情景。

也就是说，女伶人们早早地就将《牡丹亭》搬上了戏曲舞台，和男伶人一起，在明清时期谱写了美妙、动人的《牡丹亭》演出史。

青楼女子中善歌者

在《昆曲演出史稿》中，明清时期的女伶人被分为了三类，即专业的戏曲女演员、青楼女子善歌者和私家歌姬。

在清朝初期，王士禛就在《望江南·秦邮有赠》中明确指出，南京秦淮河有女妓擅长《玉茗堂四梦》（即汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》，又称临川四梦）：

江南好，又过落花朝。玉茗歌残情历历，金堂人散水迢迢，魂去不须招。

而在明朝末期南京秦淮河的女妓中，最有代表性的就是李香君。

昆曲《桃花扇》李香君剧照

在明末才子侯方域的《答田中丞书》和《李姬传》中，就记载了李香君“十三岁从吴人周如松歌玉茗堂四传奇，皆能尽其音节”，“尤落落有风调”。

因李香君善演《牡丹亭》的事广为流传，所以清朝的孔尚任将这段史事创作为传奇小说《桃花扇》，后也被改编为昆曲，搬上戏曲舞台。

在《桃花扇》的第二出《传歌》和第二十五出《选优》中，孔尚任就专门为李香君设计了学唱《牡丹亭》和表演《牡丹亭》的情节。

专业戏曲女演员

关于专业的戏曲女演员，在乾隆年间“双清班”中有一位叫喜官的女演员，她以扮演崔莺莺和杜丽娘而著称。

在《扬州画舫录》中记载：

顾阿夷，吴门人，征女子为昆腔，名双清班，延师教之。初居小秦淮客寓，后迁芍药巷。班中喜官《寻梦》一出，即金德辉唱口……小玉为喜官之妹。喜官作崔莺莺，小玉辄为红娘；喜官作杜丽娘，小玉辄为春香，互相评赏。

喜官与小玉在生活中是一对好姐妹，在舞台上则是一对好搭档，亲密的血缘关系让他们彼此之间没有隔阂，而互相欣赏、互相激励，则使得她们在表演中不断进步。

私家歌姬善歌者

在明清时期，私家歌姬中擅长《牡丹亭》的有很多，在有记载的史料中，曾经在家中演出过《牡丹亭》的有：

在这些女乐中有名有姓的歌姬很少，只有钱岱家的女乐冯翠霞姓名双全，吴琨家的江孺名阿蘅、昌孺名阿荃，查继佐家的女乐有些艺名。

其他歌姬则以模糊的面孔出现在白纸黑字之间，从这里也可以看出明清时期私家歌姬地位的低下和卑微。

在这些歌姬中，演技最好的是江孺和昌孺，潘之恒曾称赞江孺“情隐于幻，登场字字寻幻，而终离幻”，称赞昌孺“情荡于扬，临局步步思扬，而未能扬”。

《牡丹亭》剧照

由此可见江孺、昌孺的演技深得汤显祖至情至性的精髓，并上升到了“情痴”的境界。

虽说这些出演《牡丹亭》的女演员们在身份上各有不同，但是在舞台表演上还是具有鲜明特色的。

能够扮演《牡丹亭》中的各种角色

我们上面提到了李明睿家的歌姬，曾经有一次他家演出《燕子笺》、《牡丹亭》，邀请好友前来观看。

好友李元鼎看完之后，就写下了绝句八首，来记载此次演出的情形，而这八首诗恰好对应了生、旦、小生、小旦、末、净、丑八角。

而且我们将李元鼎所写的这这八首诗和汤显祖的原作进行对比的话，会发现二者基本完全吻合。

这里我们就可以看出，李明睿家的歌姬具有能扮演《牡丹亭》中各类角色的能力，而

不仅如此，明末杭州有位名伶商小玲，也擅长演《牡丹亭》，但她常演《寻梦》、《闹殇》两处，所以她应该是主攻旦角。

而李明睿家的歌姬不仅能唱好旦角戏，也能演好其他的行旦，可谓是对自身表演能力的突破。

女伶或以唱工见长，或以做工擅长

这些女伶人中，在唱工方面表现突出的有查继佐家的女乐，钱岱家的冯翠霞，而冯翠霞据说很受主人家的喜爱，我想这应该和她高超的唱工有一定的关系。

在做工方面有卓越成就的有女伶周玲表演的《寻梦》，女妓巧官的《离魂》，有“水晶帘畔，云母屏前，遥动歌尘，仿佛临风倩女也”之称。

而唱工、做工都擅长的则是前面提及的吴琨家的江孺和昌孺。

其实我们都知道，女性扮演旦角，有着先天的优势，符合自身的生理条件，但是扮演生角和净角，在做态方面更需要表现与本身性别不同的身段，难度更大。

这些女艺人们，凭借着对唱戏的严格要求，突破了很多表演上的难点，可见她们表演的成功，也正是因为她们出色的表演，也促进了《牡丹亭》的传播。

《牡丹亭》以生旦戏为主

明清时期女伶人经常演出《牡丹亭》，不仅丰富了《牡丹亭》的表演历史，也推动了戏曲生行旦行表演艺术的成熟。

在可查阅的文献中，我们会发现，《惊梦》、《寻梦》、《闹殇》、《拾画》、《叫画》、《离魂》等剧目的演出比例很高，而这些戏都是生旦戏。

从剧目上看，《牡丹亭》是一部情爱戏，渲染的是女主人公杜丽娘对爱情的渴望和生死追求，男主人公柳梦梅对爱情的忠贞和生死维护。

对明清时期的女演员们来说，在塑造人物形象时，要了解两位主角的性格和特点，还要把握二人追求爱情的心理路程和前因后果，还要通过各种各样的表演手段将主角的所思所想呈现在观众面前。

单雯

我们前面提到的杭州名演员商小玲，就是一位十分擅长演《牡丹亭》的艺人，她当时也是和杜丽娘一样，有心爱之人，却不能结为夫妇，心中十分郁郁寡欢。

所以她每次在舞台上演《寻梦》、《闹殇》等剧目时，仿佛自己就是杜丽娘一样，缠绵凄婉，脸上尽是泪痕。

有一次也是演《寻梦》，唱到“待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅恨相见”时，突然就晕倒在地了，等到演春香的演员上前去看时，她已经气绝了。

对于商小玲来说，她与杜丽娘有着共同的情感体验，在演出时，她情不自禁的将自己和杜丽娘融为一体，这样的演出是十分成功的，但是为此付出的代价也是惨痛的。

但是她在扮演杜丽娘的过程中，也品味到了汤显祖在杜丽娘身上赋予的独特的情感，这也对她自己的人生观、爱情观和社会观产生了重大的影响。

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