失眠ing
最近李安拍攝的《雙子殺手》成為人們討論的熱點話題，可這次不再是誇讚與驚歎，而是失望，失望於這部耗費 1.38 億資金拍攝的電影並沒有帶來什麼驚喜，相反，更多人覺得李安退步了。
李安
除了內容讓票房和口碑跌落，技術上的爭議也讓李安嘆氣連連。從《少年派的奇幻漂流》運用 3D 效果開始轉型之時，李安就徹底向一名僭越者發展，他開始追求新的電影技術，就如他認為數碼時代就應該有數碼時代的樣子，而不是一味迴歸膠片的顆粒復古感。
其實長久以來，在大家的印象中，電影是一本看得見畫面的有聲故事書，我們從熒屏中渴求或有趣、或悲傷的故事，並認定一部擁有著好劇情的電影就是成功的。
《一個 Z 和兩個 O》
但早在二十世紀初，就出現了一批試圖推翻這種理論的先鋒藝術家，他們認為電影的發明是科技的進步，那就必然將這一進步貫徹到底，故事只是電影的一部分，甚至與電影是不能等同的，而影像才是真正富有無窮魅力的。
《霓虹惡魔》
法國哲學家 Henri Bergson 曾在著作《物質與記憶》中提出過一個觀點：影像即世界。我們可以透過影像窺視導演的創作個性和其獨特的電影美學，更多時候，影像語言還能夠看作為導演對於自己電影的一種簽名，簡單來說就是：一看到某部電影我就知道這是誰導演的。
《枕邊書》
例如大家最熟知的 Wes Anderson，高飽和度色彩所營造的溫暖、明豔氛圍是 Anderson 電影的顯著特點，我們從這些明亮的色彩中能夠感知影中人物的內心情感世界。
《布達佩斯大飯店》
再例如科恩兄弟拍攝的電影總是蘊含著濃烈的魔幻色彩和黑色風格。
《冰血暴》
而真正要提到較早且一直貫徹影像技術大於故事敘述的導演，那必然得提到英國著名導演 Peter Greenaway 了。他反對用小說的思維來拍攝電影，對他來說，影像才是電影的主導。
Peter Greenaway
他總是拍攝各種怪誕離奇的題材，也因此飽受爭議，但這並不妨礙他繼續探索電影技術的奧秘，而經由他拍攝的電影也呈現出濃濃的 Greenaway 氏美學。
《廚師、大盜、他的太太和她的情人》
Peter Greenaway 其實並非專業電影學院出身，他於 1942 年出生在英國的威爾士，接受的是最典型、傳統的英國教育，這也使他對歷史產生了濃厚的興趣。
他從幼年時就開始學習繪畫，併為他後續拍攝電影給予了極大的幫助，以及影響了他的電影風格和拍攝手法。
在學畫期間，他逐漸對歐洲電影產生了濃厚的興趣，隨後以 Jean-Luc Godard、Alain Resnais 等導演為首的新浪潮電影在法國興起，對 Greenaway 的日後創作更是影響至深。
《隨心所欲》-Jean-Luc Godard
《去年在馬里昂巴德》-Alain Resnais
1965 年時，他真正地棄畫從影，開始擔任紀錄片剪輯師一職。他很喜歡嘗試新科技，並將這些新科技用於電影上，不斷探尋新的電影形式。
他認為電影不應該侷限於故事，所以他著手自己的實驗電影，以推翻傳統電影的拍攝手法。特別是在互聯網普及後，他更是直接宣判了傳統電影的死亡，開創真正的後現代電影時代。
《親的電話》
Peter Greenaway 於 1976 年創作的實驗短片
除此之外，他還是個徹頭徹尾的精英主義者，以致於他的電影總帶著常人不易懂的晦澀感。
那麼 Peter Greenaway 的電影到底有什麼魔力呢？
“每一幀都是一幅畫”
Greenaway 極其重視形式感，追求空間、畫面結構的表現，再加上優質的繪畫功底，自然為空間結構的建造打下了非常堅實的基礎，首先最明顯、最容易看出的特點就是對稱結構《愛森斯坦在瓜納華託》
對稱性在電影中的運用頗為廣泛，人物與空間的對稱，不僅給人一種視覺上強迫症式的舒適美感，還能夠製造出緊張和喜劇的效果。除了我們熟知的 Wes Anderson 外，Stanley Kubrick 的對稱鏡頭美學造就了影史上經典的驚悚片《閃靈》。
而 Greenaway 也是一個擅用對稱美學的導演，他的每一部作品都能看到強烈的對稱性，這也成為了他的風格特點之一。例如在大家比較熟悉的《一個 Z 和兩個 O》中，男人、女人、空間、擺放位置，構成一組組秩序感極強且感官奇特的對稱畫面。
而 Greenaway 創造出的對稱結構還能夠給人們帶來視覺爆炸，因為本身就有優質的繪畫功底，再輔以宗教文化，自然能夠將電影打造出壯闊恢弘的舞臺感，而這其實也是 Greenaway 形式感的第二個特點——以電影作畫。
拼貼、引用前代的藝術正是後現代藝術風格的特點之一，所以我們在 Greenaway 的電影作品中常常能看到許多中世紀以及文藝復興時期繪畫名作的影子，而這就是打造不同於其他電影的關鍵之處。
最典型的就要屬其在 1993 年拍攝的《魔法聖嬰》了。電影以舞臺劇的形式拍攝，所以舞臺的佈置則成了重中之重，華麗的舞臺效果配以濃烈的紅色背景，再加上整部影片的天主教文化氛圍濃厚，對稱美學在這部電影裡發揮到了極致，當然最厲害的還是影中很多幕都神還原了中世紀的古典油畫。
“後現代電影的踐行者”
作為後現代電影的踐行者，Greenaway 自然是極其反對傳統電影的拍攝手法以及敘述方式的。他常常在電影中實驗各種新技術，以便發明更有新時代意義的拍攝方式和觀影模式。
“框中框”是 Peter Greenaway 的一個顯著拍攝手法，最出名的就是在其長片處女作《繪圖師的合約》中的運用。
影片主要講述的是家境優渥的赫伯特夫人僱傭天才畫師奈維爾為莊園完成十二幅畫作，在此期間，畫師與夫人發生了不倫關係，然而畫師不知道的是自己早已掉入一個巨大的陷阱裡。
影片中，攝影機透過畫師的觀景窗來拍攝莊園中的人事物，形成一種框中有框的既視感，而觀景窗上的水平分割線，更是導演以一種赤裸裸的方式在告訴觀眾“這個觀景窗就是我們的攝影鏡頭，你只是在看電影而已”，這時只要此種感覺達成，熒幕、導演的存在感就立馬浮現出來了。
而這又不得不提到 Greenaway 另一種擅用的類似拍攝手法——劇中劇，代表作就是《魔法聖嬰》。
主要講述皇宮貴族們坐在臺下看戲，但這些貴族們經常離席，與舞臺劇中的演員對話，而演員們也非常真實地互動回應著。
就在觀眾們認為舞臺劇就是真實的時候，閉幕，一個往後拉的長鏡頭揭示了一切，演員們一排排地在掌聲中謝幕，瞬間讓觀眾有被欺騙的感覺，真假難辨。這其實也是 Greenaway 常用的主題，先立下定義，再顛覆觀眾們對電影以及對自我的認知。
在現在的電視中，我們常會看到畫中畫，簡單來說就是熒幕中的熒幕，在一個大的畫面中再建造一個小的畫面，大小位置都可以隨意調整。Greenaway 就非常喜歡運用此種技術，雖然他並非第一個將此種技術用在電影中的導演，但卻是第一個在電影中大量運用此種技術的人。
它能夠用一種平行的視角展現不同時空但相關的事件，不僅打破了常規的平行蒙太奇剪輯手法，還顛覆了電影長久以來單一的敘述時間線、故事線的形式。
例如在由鄔君梅、Ewan McGreger 主演的《枕邊書》，其中就用畫中畫來展示 10 世紀的清少納言與 20 世紀的清原諾子相互呼應的命運，而這種拍攝手法的運用所要達到的目的依然是為了突顯熒幕、導演的存在。
不過要提到真正的顛覆傳統，Greenaway 在《愛森斯坦在瓜納華託》可謂是將所有實驗性玩了個遍。長鏡頭拼接、分屏廣角蒙太奇，特別是開場的那一段神剪輯，加上各種炫目的運鏡手法，徹底將此部電影推上神作寶座了。
Peter Greenaway 是激進的、反叛的，他這一生飽受爭議，可同時他也是實驗電影的先行者，我們並不能否認他為電影史帶來的寶貴价值與意義。正如李安堅持 120 幀一樣，Peter Greenaway 也做了第一個吃螃蟹的人，我們無從得知這些技術是否代表著未來，但至少有人正在開拓未來。
小鹿Mr影視剪輯
《盜夢空間》這部電影真的是奇奇怪怪 ，超級燒腦
多層夢境！ 看一遍肯定不過癮 如果要刪減的話 廣電總局可以也不知道該刪哪裡！
劇情梗概:Cobb（男主角）是職業的盜夢者，能夠潛入別人的夢裡盜取信息。但他內心深處卻有一個解不開的障礙，經常阻礙他在夢中的行動。那就是關於他亡妻的記憶。Cobb因為被誤以為殺了妻子，被迫流亡海外，並以盜夢為生。
在一次針對能源大亨齊藤的盜夢任務中，Cobb的團隊被識破，並被齊藤要挾。齊藤以消除Cobb的罪名作為條件，讓Cobb執行針對其競爭對手的特殊盜夢任務——不是簡單的盜取想法，而是要在夢中對目標人物進行想法植入。Cobb歸家心切，於是答應。
Cobb同自己的老搭檔阿瑟重新組織團隊，吸收了新夢境設計師阿莉、藥劑師尤瑟夫、夢境演員伊姆斯。經過詳細的計劃，盜夢團隊最終決定在世界最長航班上對目標人物（小費舍爾）下手。
任務中有數層夢境，盜夢隊員層層深入，同時對抗著小費舍爾的潛意識的武裝軍隊的抵抗，最終，Cobb克服了潛意識中有關妻子的心理障礙，堅強的度過了永遠迷失在夢裡的危險，並從潛意識的邊緣就出了迷失的齊藤。
最後，大家驚現的完成植入任務，大家都醒來回到航班上。齊藤兌現承諾，Cobb能夠回家和兩個孩子團聚。
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雙旗鎮刀客，喜歡武俠可以看看，殺人僅一刀，畫面較簡陋。90年拍攝的老片子，中國西部，大漠千里狂沙，孩哥身穿羊皮襖，腿配雙刀策馬馳騁。 兩座山峰間的一條甬道，刀客沙裡飛在飲馬，兩蒙面刀客問其知否一刀仙去向，沙裡飛默不作聲。蒙面刀客走後，沙裡飛才開始叫罵。孩哥此時出現在沙裡飛面前，沙裡飛要去了孩哥準備娶親的一半的錢，言稱以後有事就來找他，然後高喊“殺富濟貧，除暴安良”而去。 孩哥進入雙旗鎮，找到了與他自小訂親的好妹，並在她家住下，幫她父親瘸子幹活。一天，一刀仙在鎮上殺死了那兩個前來複仇的蒙面刀客，揚長而去。 孩哥與好妹一起放馬乾活，瘸子稱讚當年孩哥父親刀法無敵。一天，三名刀客進鎮，白吃一通後還要欺侮好妹，孩哥將其中一人殺死。是夜，瘸子將好妹嫁給孩哥。眾人怕一刀仙來報仇阻止孩哥離開，孩哥去找沙裡飛幫助，給了他另一半娶親錢，沙裡飛口裡答應。 孩哥獨坐旗杆下，等待一刀仙和沙裡飛，日上三竿，孩哥知道沙裡飛不會來了。瘸子、鐵匠、釘馬掌的老人一一死在一刀仙刀下。終於孩哥與一刀仙展開血戰。一股鮮血從孩哥額頭流出來，一刀仙面帶笑容轉身而去，沒幾步跌倒在地永不再起。躲在山後看“戲”的沙裡飛這時才騎馬而來，孩哥雖戰勝了一刀仙，但沙裡飛背信棄義深深傷害了他。孩哥與好妹騎著馬離開了雙旗鎮。
北丐v洪七公
《橡皮頭》：和《穆赫蘭道》一樣是大衛·林奇的作品，這位導演的作品都比較難理解。
《第七封印》：沒看明白，這應該是和不理解宗教有關，是一部很老的片子。
《2001太空漫遊》：大概的意思是明白了，但我實在不理解第四章《木星以及無限蒼穹》，半夜一個人看的時候，差點沒被那段“旋轉混沌斑斕變幻扭曲閃爍絢麗詭異夢幻墮落飛騰快感失重加速窒息衝擊紅綠藍紫黃”（原引自影評）給催眠了，真的是看得人眼暈，同樣看得人有點暈的是號稱《2001太空漫遊》姊妹篇的《2010威震太陽神》，好在這只是一部向前者致敬的電影，總算還有點情節。
《記憶碎片》：這部電影看完之後我真的有點精神錯亂的感覺。
《死亡幻覺1、2》：看第一遍的時候我以為我看明白了，再仔細一想，我什麼都沒看明白（也許是我比較笨吧）。
《紅》《白》《藍》三部曲：影評看了一堆，所以覺得是基本明白了。
《巴比倫紀元》：大概是因為內容涉及到宗教，很多情節還沒有交待清楚就一筆帶過，故事的發展也讓人莫名奇妙，先看了一個90分鐘版的，沒搞明白，又下了100分鐘未分級版的，還是沒搞明白。
《銀翼殺手》：把這部作品寫在這裡可能會有人笑話，不過但笑話我的人好像也不懂，他們除了從百度百科裡找到一些評論之外，也說不出個子醜寅卯。
平凡之路在路上
沒錯，本週又有一部張家輝主演的電影哦，女主角則是暑假很忙的楊紫。

另外一位男主角則是任賢齊。
是的，樹大招風之後，任賢齊再次飾演劫匪了。

其他演員還有韓國女星李成敏，可能叫Clara大家更熟？

以及最近有出演《長安十二時辰》的馮嘉怡，看起來很猛。

為啥片名叫“沉默的證人”呢，因為，這是一部以法醫為主題的電影。
雨夜，香港法醫中心遭遇一夥訓練有素的悍匪的洗劫。張家輝和楊紫扮演的法醫，被任賢齊扮演的劫匪挾持，要求他們解剖一具特殊屍體。
因此，這個故事告訴我們，千萬不要加班，早點下班就不會被搶劫了。
好吧，故事的緊張感在於，兩位法醫既要鬥劫匪自救，又要解開屍體身上的謎團。
並且，這看起來也不僅僅是一部法醫鬥智片，還是一部動作片。故事場景比較封閉，基本都在法醫大樓發生，兩位主角都有不少近身肉搏的打戲。

本片的導演則是雷尼·哈林，之前他也和成龍合作，拍過票房大賣的《絕地逃亡》。目前這部電影經過一些點映，豆瓣評分6.8分，看起來是部正常發揮的犯罪類型片，感興趣的可以關注一下。

是啊！《全職高手》最新動畫電影，本週也要上映了，估計粉絲們又在摩拳擦掌。
這部大電影的主創班底是這樣，和之前出的一個3集的特別篇基本相同。導演都是史涓生，CV也是原班人馬，所以應該還比較靠譜。

之前的三集特別篇，劇情接動畫第一季，講述了榮耀第八賽季全明星週末的故事。
而這部電影則可以視作動畫的前傳，講述了初生牛犢的葉修，在經歷一切挫折和打擊之前，如何站上榮耀的巔峰的故事。
所以，動畫的最大看點就是18歲的少年葉修沒錯了。
這個階段的他還躊躇滿志，初入榮耀，懷揣著電競冠軍的夢想，要帶領他的戰隊走向勝利。

以及，我們還可以在這一部裡看到少年早逝、對葉修的成長意義非常重大的蘇沐秋，依然由邊江配音。
不僅阿杰和邊江再次合體了，在大銀幕上看到葉修和蘇沐秋再次並肩作戰，對粉絲們來說，想必也是一件情懷滿滿的事。

不過，三集特別篇也有了，動畫大電影也有了，番外出了這麼多，不得不感慨這個國產IP實在是被開發得非常深入和全面。
那麼，現在只有一個問題了，第二季到底啥時候播出？

好吧，成龍大哥的新片又來了，還是和州長大人阿諾·施瓦辛格合作，也是不得不關注的一個重磅合體。
而且，這部電影還有一個很厲害的地方在於，主創居然是俄羅斯班底，導演和編劇都是俄羅斯人。所以這是一箇中美俄合作片，想想其實也是有點微妙。
導演之前的履歷表瞭解一下，看來是很喜歡拍硬漢奇幻片的一個人。

哇哦，那麼接下來讓我們來關注一下劇情。
首先，這是一個奇幻片，講述了古老的東方傳說——龍王在睡覺的時候睫毛長到地裡能夠長出茶葉。
龍王的睫毛可以長茶葉，所以我們喝的是龍王睫毛茶，不禁想來一杯貓屎咖啡壓壓。
成龍大哥扮演白魔法大師，一聽就是個好人，負責守護龍王睫毛變茶葉法力。

我們非常熟悉的龍女郎姚星彤扮演成龍大哥的女兒，公主成蘭。這個髮型我非常欣賞。

施瓦辛格在片中要和成龍大哥來幾場巔峰對決，不然怎麼值回票價呢。但這個造型是真心認不出來。

最後，居然還有馬麗扮演女巫，也是很詭異了。不過，能有這種選角，感覺俄羅斯人還蠻懂中國電影的，另外，馬麗也很美。

這哪裡是馬麗，分明是馬麗的升級版：超級瑪麗
所以，基本就是這樣的影片設定了，還是非常混搭的，坦白說，我是不太看好這樣的組合，但是，有成龍大哥坐鎮，又是施瓦辛格加盟。還是會有朋友會關注一下吧。
也讓我們關注下，那些朋友之後的情況。

今年正好是《憤怒的小鳥》遊戲誕生十週年，距離第一部動畫大電影，也已經過去了三年。
上一部的票房成績確實還是不錯的，全球票房破3.5億美元，內地總票房也超過了5.12億人民幣。豆瓣也有八萬多人評價。

這部動畫續集的口碑，比我們預想中要好一點。爛番茄新鮮度居然有82%，對於這類遊戲改編電影來說，還是一個很好的成績。

國內做了一輪點映，翻了翻豆瓣的評價，也有不少好評，甚至很多人說“超越前作”，感興趣的可以自己去翻一下。
劇情上，續集承接上部，主角依然是我們胖紅、飛鏢黃、炸彈黑、以及反派綠豬雷納德等等。

不過， 這一次，已經做了10年死對頭的小鳥和綠豬，居然要化敵為友了！
豬鳥同盟，也是非常的有梗。

而本集的反派，則是一個相當高貴冷豔的紫毛鳥冰女王。

所以，這一次豬鳥同盟也要開闢新的地圖，來到全新的冰封島嶼。
配音基本還是原班人馬，胖紅由《週六夜現場》的傑森·蘇戴奇斯配音， “搗蛋豬”由喜劇演員史小芳配音。
此外也有一些新鮮血液，比如麻辣雞女士，以及最近好萊塢很紅的亞裔女演員奧卡菲娜。
從預告就可以感受到，這個動畫系列還是在努力求“新”的，並不僅僅是在吃遊戲IP的老本。而它對自己的定位也很明確，那就是，超級好笑、超級會賣萌的閤家歡喜劇。

像這樣讓人全場哈哈大笑的沙雕動畫片，暑期檔也是不能沒有啊。

商業大片之外，這部姚晨主演的文藝片，而且是難得的女性題材影片，也還蠻值得關注一下的。這是新導演滕叢叢的處女作，今年上影節也入圍了亞洲新人獎的最佳影片和最佳導演。
之前上影節的時候口碑就還可以，電影最近也做了一批點映，看了下同樣是好評居多。
影片的劇情是比較簡單和寫實的。姚晨扮演一名30歲的單身獨立女記者，意外患上了卵巢癌。為了賺取手術費，她不斷給人寫自傳賺錢，即使知道手術成功率很低。

但另一方面，面對如此寫實的題材，這部電影又很少見地是以輕喜劇的形式來呈現，整體都比較戲謔、有趣、也有不少黑色幽默。
而這部電影所聚焦的也不僅僅是女性的迷惘和困境，對於女性的慾望，同樣有著誠實和細膩的探討。
也看到有不少評價說本片更偏於一部“輕盈的小品”。

當然，姚晨和袁弘的表演，同樣也是看點。尤其是姚晨，雖然再一次出演了一名獨立的都市女性，但顯然，她和此前的蘇明玉是截然不同的。
不知道這部電影最近會引起多少討論，但這種題材本身就是一種突破，也很高興看到我國的電影裡，有了更多不一樣的“大女主”。
不管怎麼說，這樣的電影肯定也要鼓勵一下。

丹尼·博伊爾大家還是很熟的，風格多變的英國導演，代表作包括了《貧民窟的百萬富翁》《猜火車》《127小時》，估計沒人可以錯過他的電影吧。
本週他的新片也要上映了，還是蠻驚喜的。雖然，豆瓣評價居然意外地不是特別好。是的，居然只有6.5分。

估計也是因為這個卡司太好，讓大家有了太高的預期吧！
不僅導演是丹尼·博伊爾，編劇理查德·柯蒂斯也非常強，他的作品包括有《時空戀旅人》《海盜電臺》《真愛至上》。
兩位女主角則是莉莉·詹姆斯和凱特·麥克金農，一個英倫美人，一個美國諧星，搭配合理。

甚至於題材也很OK，被稱為“英國版《夏洛特煩惱》”。
講述的是上世紀六七十年代，披頭士樂隊突然消失了，於是男主角唱著披頭士的歌曲一路走紅。
不過，片中消失的不僅是披頭士，還有Oasis、《哈利·波特》、以及可口可樂……可以說是一大堆英國“國寶”都消失了，感覺英國人還是很會自黑啊。
實際上，這部電影還有一個外號，就是“披頭士粉絲聖地巡禮片”。

是的，雖然披頭士消失了，但影片反而是用另外一種方式來懷念披頭士樂隊，片中也出現了大量披頭士梗，這部電影在本質上還是一部“音樂+愛情”片。
概念聽起來還是很棒的，在國內上映的時機也很棒，畢竟，我們正好在經歷一個樂隊的夏天……
所以，如果你是披頭士粉絲，或者喜歡英式搖滾，都可以關注一下這部電影哦。

下面這部電影，推薦河南的朋友關注下：
這是一部三段式結構的電影，導演有四個人。其中包括有《盲井》的男主角李易祥、以及之前《過昭關》的導演霍猛，也都是河南人。並且，這還是李易祥作為導演的處女作。
李易祥主演兼導演的《包龍圖》，講述了一段40年之約的戲曲故事。

另外兩個故事，則一個是祖傳的牛肉湯店老闆父子之間的矛盾，另一個是被颱風困在鄭州的設計師的意外愛情。

三個故事分別在鄭州、開封、洛陽三地取景拍攝，也恰好是各自以親情、友情和愛情為主題。
不出意外的話，應該就是那種小成本的
郭雪芙還是蠻美的。

不過，這部電影應該大概率不會太行，畢竟，我搜遍了全網，都沒有找到它的預告片。哎，錯失了一次獲得快樂的機會！
我們只好慣例看看海報。
8090精彩影視
嗝嗝老師，這部印度電影，看到我有點淚目了，我不是影評人，我不評論這部電影有多好或者有哪些不足！
我在看這部電影的時候在跟異地的男朋友語音通話，電影看到一半的時候，男朋友就問我了，你那看什麼電影，老發出怪聲音，你電腦有問題啦？
我說我在看“嗝嗝老師”，這個女主她是從小患有先天性妥瑞氏症，說話的時候會因為肌肉緊張打嗝發出怪聲。
世上難的事太多了，但最難的是，是那些與生俱來的，無法治療，並且一生相伴的難！
女主堅強的讓自己成為優秀的道路雖然與其電影艱難的男主女主一樣，坎坷人生路走出光明大道[靈光一閃][靈光一閃]故事也是雷同的[機智][機智]
但問題就是奇奇怪怪的電影又好看的嘛[可愛]
這部電影就是女主一直嗝嗝啊啊，但演繹出好看的電影，值得推薦[吐彩虹][吐彩虹][吐彩虹]
[來看我][來看我][來看我][互粉][互粉][互粉]
用心付出擁抱幸福
《西謊極落之太爆太子太空艙》
是一部有尺度又有深度的好片----
本片講的正是發生香港太子地區太空艙租房的故事。
在這裡，你會看見人間百態。
向西村上春樹這一次走的不是腎，而是心。
當然，你想看的畫面多少還是有一點。
生活在這裡的都是被住房壓榨乾了的人們，毫無尊嚴可言，高昂的房價改變了客觀事情的規律，扭曲了是非，社會萬物彷彿通通都與房子掛上了鉤，是否有房成了判別成敗、真偽、好壞的標準，雖荒謬至極，卻又無比地真實存在[流淚]
安國熱點
這是一部非常勵志的電影，影片時間有點長，但絲毫影響不到我看了四遍的衝動，《三傻大鬧寶萊塢》講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹的故事。三人同為皇家工程學院的學生，性格不同卻成為好友。蘭徹幫助法罕說服了他的父親，從而實現了法罕的攝影夢；又幫助了拉加獲取信心，勇敢面對生活，並在拉加癱瘓時堅持不懈地照顧他。畢業時，法罕得到了匈牙利攝影師的工作邀請，拉加得到了公司的聘用，蘭徹卻帶著學業上的成就消失了。在尋找蘭徹的過程中，法罕和拉加驚訝地發現，原來他們的好兄弟“蘭徹”只是真正的蘭徹家裡的已故園丁的兒子。最後三人都得到了美滿的結局。
這部電影令我想起了著名作家北島的一篇散文：《波蘭來客》。其中有一段令人印象深刻的話：“那時我們有夢，關於文學，關於愛情，關於穿越世界的旅行。如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。”
《三傻大鬧寶萊塢》的主人公“蘭徹”，他身上的那種放蕩不羈、敢於質疑、勇於挑戰權威、不畏強權的精神固然很感人，讓人能從中看到積極的力量，但未免太過理想狀態。在現實生活中，這種事發生的概率微乎其微，就算有千千萬萬個“蘭徹”，最終也會沿著固定的軌道走下去。他們不是不敢像“蘭徹”一樣勇敢地站出來，而是社會的強壓會制止這種“反叛”與“不現實”的行為。正如北島先生所言。
但這部電影也並非乏善可陳。“想想邁克爾傑克遜的爸爸硬逼他成為拳擊手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想後果多可怕？”這是告訴讀者們興趣的重要性。沒錯，興趣是最好的老師。有明確的理想的人很少，而肯為了他們的理想而堅持不懈地奮鬥的人更少。沒有人能隨隨便便成功，而興趣是支撐著我們堅持下去的動力。
最後，不能不提一下主人公的口頭禪：“All is well”。男主樂觀的生活態度是這部電影的一大亮點。我們也許會面對生活中的大大小小的各種困難，我們也會失落，也會彷徨，也會想要退縮，但只要保持著一顆樂觀的心，相信自己，併為之竭盡全力，即使結果不太美好，我們也可以問心無愧，無怨無悔了。幾米曾說：“向日葵告訴我，只要面對著陽光努力向上，日子就會變得單純而美好。”
木木影視工坊
《沉默如海》，一部沒有什麼對話的法國愛情電影，但是真的非常好看
唐TYL
《提著心吊著膽》荒誕幽默，這個電影環環相扣，非常耐人尋味
《追兇者也》，一樣很是有意思，張譯、劉燁演的，值得一看，也是環環相扣的喜劇片，適合解壓
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