讓我們踏上回憶的列車，回到十年前的2010年，在那一年裡有一些“未來的巨星”亮相，發行了他們驚豔的首張專輯；還有一些樂隊則在那一年到達了他們職業生涯的巔峰。
今天為你們盤點的是，2010年的十張經歷了歷史檢驗的偉大專輯。
10
Arcade Fire
《The Suburbs》
發佈日期：
2010年8月2日
回到2010：
《郊區》可不僅僅只是一張“迴歸初心”的專輯，它讓人們認識到拱廊之火是一支更加成熟和更加有趣的樂隊，拱廊之火在這張主題嚴肅的專輯裡展現出了十足的幽默和俏皮，這讓那些致命的歌曲主題變得不再刺耳。
後來呢？
來自加拿大的獨立新貴搭上了大衛·鮑伊的列車，他們一起合作了《Reflektor》；隨後的一張專輯《Everything Now》卻因為無窮無盡的網絡營銷推廣而敗光了獨立樂迷的好感。
最佳歌曲：
《Suburban War》
9
LCD Soundsystem
《This Is Happening》
發佈日期：
2010年5月17日
回到2010：
如果《This Is Happening》註定會成為這支最聰慧、最人性化的舞曲機器樂隊的告別專輯，那也挺好的。
後來呢？
不到一年後，LCD Soundsystem就分裂了，他們在麥迪遜廣場花園獻上了最後一場史詩級別的演出。但令人高興的是，這次分裂並沒有成為永恆，樂隊在2016年重聚，登上了科切拉音樂節的壓軸舞臺，並且又發行了一張偉大的專輯《美國夢（American Dream）》。
最佳歌曲：
《Dance Yrself Clean》
8
The National
《High Violet》
發佈日期：
2010年5月10日
回到2010：
當樂隊的同名首專石沉大海以後，《High Violet》帶著更加黑暗、更加內省和更加具有思考性的素質標誌著國家隊的放手一搏，在第二專做出這種程度的努力對於任何樂隊來說都是非同尋常的。
後來呢？
國家隊成了各大音樂節的頭牌，並且開始在各種排行榜上佔有一席之地。隨後他們又發行了一張奠定地位的專輯《Trouble Will Find Me》，徹底成為了當代地位最高的獨立樂隊之一，並且贏得了樂隊的第一個格萊美提名。
最佳歌曲：
《Bloodbuzz Ohio》
7
Vampire Weekend
《Contra》
發佈日期：
2010年1月11日
回到2010：
與前作的直入主題相比，《Contra》會需要你付出更多的耐心才能揭露它真正的陰影和魅力。當然，這一切都是值得的，因為憑藉著他們的第二張專輯，吸血鬼週末擺脫了樂隊的學生氣，卻保留了他們的真實本質。
後來呢？
隨著《Modern Vampires Of The City》專輯帶著樂隊登上職業生涯的巔峰，吸血鬼週末卻完全安靜下來，創始成員Rostam Batmanglij與樂隊分道揚鑣，樂隊又過了六年才再發行了下一張專輯。
最佳歌曲：
《Cousins》
6
Tame Impala
《Innerspeaker》
發佈日期：
2010年5月21日
回到2010：
《Innerspeaker》是一張無比自信的作品，它從一大堆的概念裡抓住了那種紛繁和蕪雜的概念。
後來呢？
凱文·帕克的樂隊開始緩慢上升，並且最終成了世界上最知名的邪典樂隊，這一旅程的最終點是樂隊開始成為音樂節的頭牌，並且開始與Lady Gaga和Mark Ronson等人合作。
最佳歌曲：
《Why Won’t You Make Up Your Mind?》
5
Foals
《Total Life Forever》
發佈日期：
2010年5月10日
回到2010：
《Total Life Forever》宛如樂隊對陷入偏執狂的自我所做的一張痛苦的自畫像，如同樂隊的前作《Antidotes》所威脅要展現的那種方式：緊張、激烈而巧妙。
後來呢？
Foals悄悄地成為了英國最雄心勃勃和最具有實驗性的樂隊之一，最近他們又推出了雙專輯《Everything Not Saved Will To Lost》。
最佳歌曲：
《Spanish Sahara》
4
The Black Keys
《Brothers》
發佈日期：
2010年5月18日
回到2010：
《兄弟》標誌著黑鍵樂隊的真正成熟，他們似乎找到了一個微妙的平衡點，恰好位於他們前幾張專輯的車庫搖滾以及樂隊分支合作項目的嘻哈風格正中間。原教旨主義？如果能有這麼好聽的話誰還在乎呢？
後來呢？
《兄弟》給黑鍵樂隊帶來了商業性的突破，而樂隊的下張專輯《El Camino》，尤其是單曲《Lonely Boy》更是成為了樂隊的巔峰。
最佳歌曲：
《Howlin’ For You》
3
My Chemical Romance
《Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys》
發佈日期：
2010年11月22日
回到2010：
《危險的日子：超級掃興者的真實生活》讓我的化學浪漫完成了他們的進化第三階段——終於他們成了統治世界主流的流行/搖滾樂隊，不可思議的一步，這也是他們生來就註定要製作的一張專輯。
後來呢？
2013年，在原本打算髮行一張專輯的前夕，我的化學浪漫宣佈解散，隨後經過無數的重聚謠言和無數的個人單飛項目以後，他們終於在2019年末迴歸。
最佳歌曲：
《Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)》
2
MGMT
《Congratulations》
發佈日期：
2010年3月20日
回到2010：
MGMT開始減少他們的音樂中可以被聽眾區分出來的元素的引用——雖然你還是能看到封面《索尼克音爆》遊戲的角色，但《祝賀》這張專輯還是很好地找到了一個平衡點，它沒有晦澀到不能用於普拉提課程，而對於那些沒腦子的蠢蛋來說卻已經足夠深奧。
後來呢？
樂隊開始繼續避免他們一度很喜歡的流行風頭，《MGMT》和《Little Dark Age》兩張後續專輯中的商業性變得越發稀少。
最佳歌曲：
《Flash Delirium》
1
Warpaint
《The Fool》
發佈日期：
2010年10月25日
回到2010：
《傻瓜》並沒有強烈的旋律，但這並不意味著它不好聽，她們將暗紫色的轟隆聲與催眠般的人聲交織在一起，將聽眾拖入了迷人的表面之下，在一陣微妙的時間變化後，吉他會從如油畫般厚重的風景中突然刺痛你的神經。
後來呢？
她們繼續在樂隊同名專輯中製作著那種幽閉恐怖症般的心理音樂，然後是更加流行的《Heads Up》，這時她們獲得了Harry Styles的青睞。
最佳歌曲：
《Undertow》
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