魏秋盈
藝術家經常是我們難以理解的一個群體，所以對韻藝術家我們有很多的疑問，由於他們的行為，思想不是大多數人能夠理解的，所以有一些藝術家總是孤獨，這就產生了一個問題：為何他們就是不肯迎合大眾？小編想了想，大概是由於下面這些原因：
一直以來，我們都堅持藝術應該為公眾服務，否則它將失去存在的意義。因此，迎合大眾美學是沒有問題的。然而，總有一些獨立創新的藝術家，他們拒絕放棄自己的美學思想，或者他們沒有時間就不想成名，或者他們可以在爭論中佔據一席之地，甚至引領一種新的美學潮流。
吳冠中先生曾經說過，當他回到大學的時候，當他看到同學們揹著畫櫃出去的時候，他總是覺得他們要在廣場上賣自己的畫。那種味道讓我覺得不舒服…在我看來，藝術並不像我想象的那麼高尚。藝術應該屬於人民和公眾。為了迎合公眾的審美觀，它避免了許多風險，增加了成功的可能性；相反，它與選擇冒險沒有什麼不同，冒險需要更多的勇氣。為了給大家以最著名的例子，田英章先生創造了一個“書法帝國”，主要是通過標準化和美麗來迎合大多數人的審美習慣，特別是書法基礎不好的初學者。但是，田氏兄弟所謂的“醜書”，即針鋒相對，在美學思想上與大眾格格不入。只要它的作品出現在互聯網上，它們很快就會淹沒在巨大的唾液中。一些著名的醜書法家在主流書法界佔有重要地位，如王榮、沃興華、王東陵、曾翔、何應輝等大丑書館，但都是成功的，風景無限。然而，儘管這些名人的醜書非常引人注目，但只能說他們是醜書大軍中的幸運兒。普通人即使不是白痴，也很難憑藉難看的書而名利雙收。
這種例子在藝術界也很常見。在現實主義油畫幾乎佔據壟斷地位的時期，印象派畫家的出現並不容易。如今，大家都知道梵高是一位印象派天才畫家，他的作品多次被高價出售。但是梵高死前不能賣畫。即使是最基本的生活費用也要依靠他的弟弟，他是個畫家。顯然，當印象派油畫不能被普通人的審美習慣所接受時，很難找到一個立於圓錐之上的地方。另一個例外是畢加索，他創造了立體派。雖然畢加索的作品不能迎合大眾的審美習慣，即使是現在，也有很多人根據他的名聲來評價他的作品，但畢加索一直享受著成功的豐厚回報，生活是相當愉快的。
因此，如果你的藝術作品能迎合大眾的審美習慣，無疑會避免陷入絕望的危險，即使你不能從人群中脫穎而出，自我保護仍然處於危險之中；但是如果你拒絕放棄你的藝術追求，這違反了大眾的審美習慣，無疑會選擇更大的風險投資。成敗，只能說三分靠努力，七天天註定。以上諸多原因說明了藝術家為何他們就是不肯迎合大眾，各位小夥伴有些什麼其他想法，歡迎留言討論！
